François Pinault прави вълни в Париж и Венеция
Всяка сутрин в Bourse de Commerce на колекционера милиардер François Pinault в Париж посетителите се редят на опашка, събуват обувките си, обличат пластмасови чехли и се плъзгат като кънкьори по огледалото с панели на корейския художник Kimsooja - езеро, покриващо пода на ротондата. Нейното интерактивно произведение „Да дишаш — Съзвездие“ привлича небето към земята и хвърля големия стъклен купол на Борсата в отразяваща бездна, изкривявайки и фрагментирайки класическата архитектура и допълнението на Тадао Андо – лъскавия бетонен цилиндър, който е странната вътрешна втора кожа на тази сграда.
Преминавайки през огледалото, се чувствате замаяни, безтегловни, безгранични, част от спирала, където образи и хора, история и настояще, се сблъскват, взаимодействат, увеличават, замъгляват в променящи се сценарии. И така светът се върти — незабравима увертюра към пролетната изложба на Борсата Le monde comme il va (Светът, какъвто си върви), озаглавена от сардоничната история на Волтер за ангел, който се опитва да разбере смесицата на човечеството от „толкова много низост и толкова много величие“.
Бляскава и декоративна, палимпсест от френската история от дните й като пазар на зърно, а след това като фондова борса, огромната борса като арена за преживяване на изкуството е Турбинна зала на стероиди. Спускайки покрива с фенери, Кимсуджа също изправя на краката ни, в огледално объркване, необикновените 140-метрови стенописи на тавана Belle Époque, изобразяващи „панорама на търговията“ – африкански воини, азиатски пушачи на наргиле – представляващи търговските интереси на Франция от 19-ти век.
След като Пино пое сградата през 2016 г., тази Сикстинска капела на френския империализъм беше бавно, блестящо възстановена. Въпреки че е много съмнително за днешната гледна точка, скриването на рисунките около купола, каза той, би било „анулиране на културата“. Това беше майсторски ход — съвременните художници продължават да реагират по непредсказуеми начини.
В момента ятото препарирани гълъби на Маурицио Кателан, „Други“, виси там горе, а хиперреалистичният фибростъкло и пернат лешояд на Сун Юан и Пън Ю „Чакане“ — комичната/страховита птица, която кацаше на ниша във венецианската галерия на Пино, Palazzo Grassi.
„Италия е плюс веселие“, ми каза Пино, след като занесе колекцията си във Венеция през 2005 г., след като преди това се караше за френски сайт. След това се завърна в Париж и добави кръглата борса към своето портфолио от геометрични галерии — ренесансовия куб на Венеция Palazzo Grassi и Punta della Dogana, триъгълната бивша митница на устието на Канале Гранде. Всеки сайт силно променя изкуството на дисплея; изненадващо, борсата, а не венецианските зали, се оказва най-„весела“ и възприемчива към неговата игрива, но сериозна колекция.
След огледалото на Kimsooja, следващият поглед върху „le monde comme il va ” е гериатричният дом на Сун Юан и Пън Ю „Дом за стари хора”, кукли в реални размери на възрастни владетели, генерали, диктатори и епископи, увиснали в неуправляеми моторизирани инвалидни колички. Създаден през 2007 г., той не е загубил нищо от предимствата си като пародия на западащи лидери, вкопчени във властта. Задната кърпа е пръсканият цвят и неуловимите слоеве от „Циркови фигури“ на Зигмар Полке, слонове и акробати, танцуващи по улица с мрежа от точки.
Пътят към тази инсталация е осветен от „Уличната лампа“ на Мартин Кипенбергер за пияници”, вълнообразен изрязан стълб за лампа, преминаващ криволичещо през колона. На излизане вие през красивата „Библиотека III“ на Liu Wei, кули от съборени компресирани книги, оформящи треперещи градски пейзажи.
Хореографиран с най-леко докосване, comédie humaine на Борсата е приятен, сплотен и завладяваща антология на вкуса на милиардер, който може да си купи всичко. Сградата е зашеметяващ фон на предпочитаните от Пино монументални минималистични произведения, обръщайки се към теми за преходност, като иконите от 90-те години на миналия век „The Fragile Truth“, аптечката на Деймиън Хърст и магентата на Джеф Кунс „Balloon Dog“, както и за забележителни картини.
Пеликанът (елен) на Питър Дойг, натоварена фигура в тропически морски пейзаж, уловен в блясъка на бяло/бледосин водопад, е зашеметяващ шедьовър, сияещ сред падащите гледки тук. Наблизо, огромната карикатурна червена сфера на Luc Tuymans „Вечност“, вдъхновена от стъкления купол на Вернер Хайзенберг, построен да моделира водородна експлозия, избухва в зловеща светлина – сюрреалистично повтаряща купола на Борсата.
Откакто борсата избухна в светлината на прожекторите в Париж през 2021 г., заведенията на Pinault във Венеция, където се провеждат предимно обикновени монографични представления, останаха на заден план. Във величествения мраморен Palazzo Grassi монотонните надраскани рисунки като картини на Julie Mehretu не правят никакво впечатление. Но популярният пролетен хит на Венеция е Liminal на Pierre Huyghe, гениална изложба в пещерата Догана, целяща да ни потопи в „едно преходно състояние, обитавано от човешки и нечовешки същества“, включително изкуствен интелект.
С ниското си ниво галерии, покрити с вода, Dogana винаги се е чувствал като аквариум, а аквариумите на Huyghe тук са съблазнителни и подходящи. В „Circadian Dilemma“, избледняващо полупрозрачно синьо до непрозрачно и обратно, слепи и зрящи риби се стрелват около скали от мексиканска водна пещера. В очарователния „Zoodram 6“ розов рак отшелник влиза и излиза от метална маска — реплика на „Спящата муза“ на Константин Бранкуши. Морски звезди се роят над фрагментирана гола скулптура в „Равнина на бездната“.
Човешкото представяне, хибридно с нечовешки същества, е обект на Хюйге. Късометражният му филм „Човешка маска“, чието действие се развива в изоставената Фукушима след ядрената авария през 2011 г., си представя единствен оцелял – маймуна, облечена като сервитьорка, която все още сервира саке на несъществуващи клиенти в изоставен ресторант.
Още по-апокалиптичен е „Camata“, нов филм, който се развива, докато се редактира в реално време от изкуствен интелект. Роботи разследват и извършват погребални ритуали за скелет в пустинята Атакама в Чили: човешкият вид, погребан от машини, които ще ни узурпират върху останките от изсъхнала Земя — Акатама е най-сухото място на нашата планета.
Интерактивният “ Liminal” ни отвежда в тъмно като катран пространство; бавно разпознаваме огромна компютърно генерирана хуманоидна фигура, без лице, движеща се, огъваща се, пълзяща. Huyghe го обяснява като „празен съд, получаващ невидима информация в реално време чрез сензори във физическата среда“.
Разбъркваме се наоколо, любопитни, объркани, блъскаме се един в друг, взирайки се в празнотата — както Кимсуджа ни кани да направим в „Дишане — съзвездие“ — но тук оставаме в тъмнината. Ако Le Monde . . . е замислен в светлия като ден дух на хуманизма на Волтер, Liminal е неговата странна, футуристична противоположност.
Пино, на 87 години, все още отговаря на пионерите и младите художници, въпреки че колекцията му, на половин век, сега обхваща дъги от история. Обратно в Париж, две от най-вълнуващите творби на Борсата са от нововъзникващи художници, очертаващи съвременния живот, но гледащи към миналото изкуство; тези скорошни покупки също илюстрират как Пино печели трофеи на панаири и изложби.
„Призрачен бал“ (2023 г.), подобните на Вато странни менестрели на Салман Тур и пиеро, които се въртят в нощно зелено, изумрудено и абсент, бяха забележителни на панаира на Art Basel Paris+ през 2023 г., на щанда на Luhring Augustine. В изложбата на Мохамед Сами в същата галерия миналата есен беше „Хиляда и една нощ“ (2022), багдадското небе блещукаше от фосфоресциращи петна от звезди или ракети, споменът на иракския художник за войната. Сега тази петметрова спирачка се връща към ориенталистките фрески на Борсата от 19-ти век - историческа живопис, разкошно преоткрита за днес.
„Le monde comme il va“, Bourse de Commerce, Париж, до 2 септември; Pierre Huyghe, Liminal, Punta della Dogana, Венеция, до 24 ноември.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
