Go East: Сингапур в светлината на прожекторите
Международният пазар на изкуство се реалокира в Индо-Тихоокеанския район тази седмица за второто издание на ART SG в Сингапур (19-21 януари, Експо и конгресен център Marina Bay Sands). Съвпадайки със Седмицата на изкуството в Сингапур и откриването на забележителни музейни изложения, панаирът генерира „ увеличение на интензивността в града “ тази година, съгласно неговия съосновател Магнус Ренфрю.
Подкрепата от обособените колекционери в района укрепва доста събития, в това число в по този начин наречения Частен музей, който в действителност е хибридна благотворителна организация с нестопанска цел, учредена от бизнесмена на недвижими парцели Даниел Тео и щерка му Рейчъл Тео през 2010 година Изложбите тук включват творби на 15 членове на „ Анонимни пристрастени към изкуството ” — неофициална група в WhatsApp, трансформирала се в преуспяващ колекционерски кръг — и на изкуство, благосъстоятелност на Пиер Лорине, финансист, трансформирал се във човеколюбец, който е член на консултантската група от 26 души на ART SG. На друго място английският куратор Зоуи Уитли провежда галерия на 100 художници от Африка и Азия в Gillman Barracks за The Institutum, учредена от интернационалния колекционер Андреас Теох.
Ренфрю отбелязва ускоряването на паричните потоци в Сингапур, в това число посредством своите процъфтяващи биотехнологични и софтуерни браншове. Тазгодишното издание на панаира обаче е с съвсем една трета по-малко от неговото встъпително издание - с към 110 галерии против 160 през 2023 година - което, споделя Ренфрю, отразява, че галериите „ би трябвало да вземат краткосрочни, прагматични решения “ в един по-мек пазар. Но, споделя той, „ като се има поради по-широкият подтекст на възхода на значимостта на Сингапур в геополитическа и геоикономическа позиция, ART SG има капацитета да играе роля в построяването на основен център на пазара на просвета и изкуство през идващите години. “
Двама австралийци, които построиха кариерата си в Лондон, се върнаха и ще отворят нова изложба в Сидни на 24 февруари. Таня Доропулос, някогашен артистичен шеф на Frieze London и Frieze Studios, и Мат Глен, някогашен шеф на изложба Sadie Coles, идентифицираха „ промяна на поколенията “ измежду галеристите и колекционерите в Австралия и имат вяра, че в този момент е добър миг да стартираме да се грижим за възходящото търсене. Движението на пазара на изкуство към Азия е измежду динамичността, която оказва помощ да се сложи Австралия на картата, споделят те.
Галерията ще се споделя „ Палас “, с цел да провокира чувство за дворцово гостолюбие и по този начин изписана след „ акцидент сред художник и изкуствен интелект “, споделя Доропулос. Двуетажното пространство е в бързо развиващия се регион на града Зетланд и се открива с шоу на нови картини от копринен екран на Марко Фусинато (35 000-45 000 щатски долара). Фусинато представляваше Австралия на Венецианското биенале през 2022 година, участвайки всеки ден в зрелище, което се организираше за 200-дневното събитие.
Казват, че създателите на Palas възнамеряват да се причислят към интернационалния панаир на изкуството. „ Художниците тук желаят да се ангажират повече в интернационален проект, само че това може да бъде доста сложен скок, без физическо пренасяне в северното полукълбо, което може да отнеме години от тяхната процедура “, споделя Глен. Доропулос прибавя, че има търсене и от актьори отвън Австралия, с цел да изградят своя профил там. „ Секторите на биеналето и музеите демонстрират доста по-добър продан, само че секторът на галериите не е толкоз деен в чужбина “, споделя тя. Други шоута в развой на подготовка включват тези на ирландската художничка Ева Ротшилд, която също неотдавна показа страната си във Венеция, и Тамара Хендерсън от Канада.
Експериментирайки с нов бизнес модел е Мат Кери-Уилямс, който напусна изложба Victoria Miro в Лондон предходната година и в този момент основава независимо. Неговото начинание ще разполага с физическо пространство - на 12 Porchester Place покрай Marble Arch - където той ще изнася към 10 дребни и къси представления годишно, всяко от които ще бъде " от близко " на един актьор. Първата от тези „ Сцени “ се излъчва от 6 февруари до 2 март с работа на Глен Пъдвайн (b1989, £3,500-£11,000), който Кери-Уилямс среща за първи път на дипломното шоу на Кралската академия на Пудвайн. Именно на това равнище Кери-Уилямс усеща, че в действителност може да промени, като предлага изложения, без да изисква публично посланичество. „ Има същинска жадност за актьори, които даже още не са приключили, което е рисковано за всички, изключително за художника “, споделя той.
Той ще добави театралните проявления с „ Епизоди “, по-големи- огромни групови изложения, основани на тематика, които ще се организират на разнообразни места по света. Първият от тях, Bump, ще бъде в постройката на Frieze 9 Cork Street от 7 до 23 март и ще включва 21 актьори, в това число Marc Dennis, Clare Woods и Flora Yukhnovich (цени до $140 000). Кери-Уилямс споделя, че евентуално ще отиде в Сеул за предстоящ епизод през есента.
По петите на неговата изложба Blackness, White, and Light, която затвори този месец в музея Mumok във Виена американският художник Адам Пендълтън получава първото си независимо галерийно шоу в Ню Йорк от повече от 10 години в Pace от 3 май. Шоуто, включващо 20 скорошни картини и творби на хартия, е продължение на изложбата във Виена — която сама по себе си беше продължение на най-известната му поредност, Black Dada и вкара цвят за първи път. Произведенията на Пейс ще бъдат на цена сред $65 000 и $450 000.
Почти непрекъснатите институционални изложения на художника през последните 10 години, в това число и в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк и Института за модерно изкуство KW в Берлин, са причина, заради която му лиши толкоз доста време да направи рекламно шоу в родния си град, споделя Саманте Рубел, президент на Pace, която съставлява художника от 2012 година насам. Художникът, който изследва връзката сред чернотата и абстракцията, е „ едно от най-подходящите творби през днешния ден “ и „ отразява метода, по който претърпяваме света през 21-ви век посредством неговото осезаемо чувство, че всичко се случва едновременно “, споделя тя.
Институционалното търсене не е напълно охладнено – също по този начин се възнамерява широкомащабна, характерна за обекта поръчка за музея Hirshhorn и градината на скулптурата във Вашингтон, планувана за пролетта на 2025 година
Научете първо за нашите най-нови истории — следвайте FTWeekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
