Go East: Сингапур в светлината на прожекторите

Международният пазар на изкуство се премества в Индо-Тихоокеанския регион тази седмица за второто издание на ART SG в Сингапур (19-21 януари, Експо и конгресен център Marina Bay Sands). Съвпадайки със Седмицата на изкуството в Сингапур и откриването на забележителни музейни изложби, панаирът генерира „увеличаване на активността в града“ тази година, според неговия съосновател Магнус Ренфрю.

Подкрепата от отделните колекционери в региона укрепва много събития, включително в така наречения Частен музей, който всъщност е хибридна благотворителна организация с нестопанска цел, основана от предприемача на недвижими имоти Даниел Тео и дъщеря му Рейчъл Тео през 2010 г. Изложбите тук включват произведения на 15 членове на „Анонимни пристрастени към изкуството ” — неформална група в WhatsApp, превърнала се в процъфтяващ колекционерски кръг — и на изкуство, собственост на Пиер Лорине, финансист, превърнал се във филантроп, който е член на консултантската група от 26 души на ART SG. На друго място британският куратор Зоуи Уитли организира изложба на 100 художници от Африка и Азия в Gillman Barracks за The Institutum, основана от международния колекционер Андреас Теох.

Ренфрю отбелязва ускоряването на паричните потоци в Сингапур, включително чрез своите процъфтяващи биотехнологични и технологични сектори. Тазгодишното издание на панаира обаче е с почти една трета по-малко от неговото встъпително издание - с около 110 галерии срещу 160 през 2023 г. - което, казва Ренфрю, отразява, че галериите „трябва да вземат краткосрочни, прагматични решения“ в един по-мек пазар . Но, казва той, „като се има предвид по-широкият контекст на възхода на значимостта на Сингапур в геополитическа и геоикономическа гледна точка, ART SG има потенциала да играе роля в изграждането на ключов център на пазара на култура и изкуство през следващите години.“

Двама австралийци, които изградиха кариерата си в Лондон, се върнаха и ще отворят нова галерия в Сидни на 24 февруари. Таня Доропулос, бивш артистичен директор на Frieze London и Frieze Studios, и Мат Глен, бивш директор на галерия Sadie Coles, идентифицираха „смяна на поколенията“ сред галеристите и колекционерите в Австралия и вярват, че сега е добър момент да започнем да се грижим за нарастващото търсене. Движението на пазара на изкуство към Азия е сред динамиката, която помага да се постави Австралия на картата, казват те.

Галерията ще се казва „Палас“, за да предизвика усещане за дворцово гостоприемство и така изписана след „злополука между художник и изкуствен интелект“, казва Доропулос. Двуетажното пространство е в бързо развиващия се район на града Зетланд и се открива с шоу на нови картини от копринен екран на Марко Фусинато (35 000-45 000 щатски долара). Фусинато представляваше Австралия на Венецианското биенале през 2022 г., участвайки всеки ден в представление, което се провеждаше за 200-дневното събитие.

Казват, че основателите на Palas планират да се присъединят към международния панаир на изкуството. „Художниците тук искат да се ангажират повече в международен план, но това може да бъде много труден скок, без физическо преместване в северното полукълбо, което може да отнеме години от тяхната практика“, казва Глен. Доропулос добавя, че има търсене и от артисти извън Австралия, за да изградят своя профил там. „Секторите на биеналето и музеите показват много по-добър обмен, но секторът на галериите не е толкова активен в чужбина“, казва тя. Други шоута в процес на подготовка включват тези на ирландската художничка Ева Ротшилд, която също наскоро представи страната си във Венеция, и Тамара Хендерсън от Канада.

Експериментирайки с нов бизнес модел е Мат Кери-Уилямс, който напусна галерия Victoria Miro в Лондон миналата година и сега създава самостоятелно. Неговото начинание ще разполага с физическо пространство - на 12 Porchester Place близо до Marble Arch - където той ще изнася около 10 малки и кратки представления годишно, всяко от които ще бъде "отблизо" на един артист. Първата от тези „Сцени“ се излъчва от 6 февруари до 2 март с работа на Глен Пъдвайн (b1989, £3,500-£11,000), когото Кери-Уилямс среща за първи път на дипломното шоу на Кралската академия на Пудвайн. Именно на това ниво Кери-Уилямс чувства, че наистина може да промени, като предлага изложби, без да изисква официално представителство. „Има истинска жажда за артисти, които дори още не са завършили, което е рисковано за всички, особено за художника“, казва той.

Той ще допълни сценичните показвания с „Епизоди“, по-големи- мащабни групови изложби, базирани на тема, които ще се провеждат на различни места по света. Първият от тях, Bump, ще бъде в сградата на Frieze 9 Cork Street от 7 до 23 март и ще включва 21 артисти, включително Marc Dennis, Clare Woods и Flora Yukhnovich (цени до $140 000). Кери-Уилямс казва, че вероятно ще отиде в Сеул за бъдещ епизод през есента.

По петите на неговата изложба Blackness, White, and Light, която затвори този месец в музея Mumok във Виена американският художник Адам Пендълтън получава първото си самостоятелно галерийно шоу в Ню Йорк от повече от 10 години в Pace от 3 май. Шоуто, включващо 20 скорошни картини и произведения на хартия, е продължение на изложбата във Виена — която сама по себе си беше продължение на най-известната му поредица, Black Dada и въведе цвят за първи път. Произведенията на Пейс ще бъдат на цена между $65 000 и $450 000.

Почти непрекъснатите институционални изложби на художника през последните 10 години, включително и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Института за съвременно изкуство KW в Берлин , са причина, поради която му отне толкова много време да направи рекламно шоу в родния си град, казва Саманте Рубел, президент на Pace, която представлява художника от 2012 г. насам. Художникът, който изследва връзката между чернотата и абстракцията, е „едно от най-подходящите произведения днес“ и „отразява начина, по който преживяваме света през 21-ви век чрез неговото осезаемо усещане, че всичко се случва наведнъж“, казва тя.

Институционалното търсене не е съвсем охладнено – също така се планира широкомащабна, специфична за обекта поръчка за музея Hirshhorn и градината на скулптурата във Вашингтон, планирана за пролетта на 2025 г.

Научете първо за нашите най-нови истории — следвайте FTWeekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Последвайте ни в