Големите продажби на билети за Art Basel прогониха предупрежденията за „doom porn“

Тълпата от хора на изкуството се спусна в Швейцария тази седмица за 54-тото издание на значимия панаир Art Basel (до 16 юни). Големи галерии, подложени на напън да вършат продажби в по-приглушена пазарна среда, бяха значително възнаградени за напъните си да донесат A-plus, одобрен от времето материал на събитието в края на сезона.

Отхвърляне на полемиките за срив на пазара като „ doom porn “, Иван Вирт, съосновател на Hauser & Wirth, беше един от групата дилъри на приземния етаж на панаира, където нормално се продават повече исторически творби, който регистрира впечатляващ бизнес във ВИП деня във вторник. Продажбите му бяха управлявани от огромна творба на хартия на Аршил Горки – „ Без заглавие (Сива рисунка (пасторал)) “ (c1946-47) – която отиде за 16 милиона $, до момента в който Дейвид Цвирнер продаде маслото от две елементи на Джоан Мичъл „ Слънчогледи “ (1990-91), от фондацията на художника, за 20 милиона $. Продадена е и нова творба, в това число скулптурата от мрамор и флокирана коса на Таварес Страхан „ Amanirenas (Карта на короната) “ (2024) за 300 000 $ в изложба Мариан Гудман и картината на Даниел Рихтер „ the share fitting “ (2024) за 420 000 евро ( Thaddaeus Ropac).

На други места темпото на продажбите беше по-бавно. Бизнесът на първия етаж на панаира - най-вече по-ново изкуство - беше разбъркан, като някои галеристи чакаха по-дълго от нормално колекционерите от деня на откриването да дойдат горе. Намериха отзивчивост художници с едновременни институционални изложения, изключително на тазгодишното Венецианско биенале. В изложба Goodman, скулптурата на астронавта на Yinka Shonibare (2024, £250 000), внушителната „ Black Vanguard Comunique 4 “ (2024, $150 000), „ Orb “ на Kapwani Kiwanga (2023, €65 000) и „ Incande сцена ” (2023, €45 000) бяха измежду техните продажби на художник във Венеция, до момента в който Pérez Art Museum Miami купи „ Parting Words “ на Клеър Гавронски (2024 година, $40 000).

„ Всички се усещат неспокойни, тъй че знанието, че художници са във Венеция или други институционални изложения, дава малко убеденост [на купувачите] “, споделя притежателят и шеф на галерията Лиза Есерс. Панаирът в Базел, споделя тя, „ е от решаващо значение за нас “, добавяйки: „ Може да нямаме огромните цифри, само че тук виждате хора от музеи и фондации, които не можете да намерите на никое място другаде. Това дава вяра, че някъде има живот. “

Галериите на Art Basel рядко вършат всичко допустимо в дизайна на щандовете си, в сходство с класическото чувство на панаира, само че тази година имаше някои забележителни изключения. Pace Gallery закотви своя щанд с въртяща се и функционална скамейка „ Banc-Salon “ (1970-2024) от Jean Dubuffet и продаде три издания в деня на откриването за €800 000 всяко (с Galerie Lelong & Co). Търговецът от Лос Анджелис и Ню Йорк Джефри Дейч пресъздаде своя щанд на три равнища в стила на къщата на мецената на сюрреалистите Едуард Джеймс. Издаден стол, въодушевен от „ Mae West Lips Sofa “, планиран от Джеймс със Салвадор Дали, се намира на щанда със зелен килим и се предлага за €7000 посредством Gufram, италианския производител на мебели, до момента в който огромна част от изложеното изкуство е сюрреалистична податливост.

Акцент на междинния етаж на кабината е детско креватче и скрин от 1986 година, рисувани от Кийт Харинг за неговия другар Кермит Осуалд, чиито потомци в този момент оферират двойката посредством Deitch за $750 000. По-съвременните скъпоценни камъни включват юрган от Биза Бътлър, „ Down, down baby “ (2024 година, 175 000 $) и произведение за стена, основано на стъкло, „ Laws of the Universe “ (2024 година, 50 000 $) от Alteronce Gumby.

Deitch споделя, че разноските за правене на Art Basel тази година възлизат на към 500 000 $, в това число разноски отвън щанда, като пътешестване, хотели и доставка. Неговите продажби в деня на откриването бяха направени най-вече под $100 000, като се изключи „ Smoking Ballerina “ на Карън Дейвис (2023 година, $225 000). „ В пикова година щандът към този момент би бил разпродаден “, споделя той, само че разказва такива моменти като „ несъразмерни “. Той не е угрижен за прекалибрираното движение: „ Това е бизнес, насочен към взаимоотношенията, а аз съм в региона от 50 години, тъй че имам доста връзки. “

Трудно е да се откри картина на тазгодишния Liste, сателитният панаир Art Basel (до 16 юни), чиито нововъзникващи галерии постоянно приключват на главното събитие. Текстилът е повсеместен любимец, в това число юргани от Джъстин Чанс на щанд, споделен от лондонската Ginny on Frederick и нюйоркската Tara Downs ($6000-$15 000) и внимателно плъстене с игла от Melissa Joseph в Margot Samel ($8 000-$10 000).

Тенденцията, явна и в музейните изложения тази година, се нуждае от повече обсъждане, споделя Джоузеф. „ Благодарен съм, че виждам толкоз доста текстил, само че в този момент се нуждаем от повече суровост в това по какъв начин го дефинираме. Работата ми, да вземем за пример, би имала повече смисъл в галерия на картини, в сравнение с с други по този начин наречени текстилни художници. “

Като цяло настроението беше високо на претъпканото разкриване на панаира в понеделник. „ Толкова съм разчувствана да бъда тук “, сподели първият изложител Роуз Истън, която заяви за незабавни продажби на хибридни статуи на Луис Морле (£5000-£12 000). Въпреки това изложителите бяха наясно с по-меката пазарна среда. „ Хората стопират, виждайки какво има тук “, сподели Пьотр Древко, който ръководи варшавската изложба Wschód и споделя щанд с Khoshbakht от Кьолн. Той заяви за ранен интерес, даже към картини, които в този случай са на основания в Копенхаген Камил Досар (€10 000-€12 000).

Основателите на Art Basel преди половин век може би са изтръпнали от концепцията за магазин за начин на живот артикули за разширение на марката, само че стартирането му тази година наподобява се хареса на посетителите. Най-освежаващо и за разлика от панаира цените бяха ясно показани.

Артикулите варират от значки с марка Art Basel — „ Ще се забележим в Маями Бийч “ (SFr3, или почти $3,35) — до издания на Дейвид Шригли Pulped Fiction проект (SFr1300). Продукти, проектирани от актьори, в това число принадлежности за хранене от Кристин Сън Ким и скейт палуби от Синди Шърман, също са в микса.

„ Всеки, който обича изкуството, се пробва да стигне до Базел, тъй че е изцяло разумно да има магазин, който съчетава изкуството с метода на живот, ” споделя Ариан Пайпър, основана в Лондон арт консултант. Плюс това, „ това е занимателно, друго и доста много вкусно “.

Служителите оповестяват, че най-продаваните до момента са продукти с марката Unlimited — заглавието на раздела на Art Basel за широкомащабна пробна работа. Те включват чанта за плуване („ Unlimited Fun “, SFr55), черен джемпер („ Unlimited Emotions “, SFr130) и рискована ролетка („ Unlimited Inches “, SFr15). Ноа Хоровиц, основен изпълнителен шеф на Art Basel, удостоверява, че магазинът ще участва на другите панаири на Art Basel в Париж, Маями и Хонг Конг.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате