Губим ли връзката си помежду си?

В края на дългия ден преди няколко седмици седях на дивана си и се поддадох на Doomscrolling в обществените медии. Когато най -накрая оставих телефона си, откакто видях известия както за инцидентни, по този начин и за целеви убийства, както и изображения на страшни и гневни лица, безредни тълпи и невъзпитани митинги, всички пресечени със фотоси на пускане на книги и отвори за изложения, имах голямо възприятие на горест, боязън, яд и знамение. Но единственият въпрос, който се издигаше в съзнанието ми и това изглеждаше дружно с тези отговори, беше: „ Губим ли душите си дружно с нашето човечество? “

Седях леко неподвижен, до момента в който размишлявах върху тази мисъл, чудейки се дали склонността към заличаване е просто човешката природа, чудейки се какъв брой по -лоши неща могат да получат, преди да разпознаем дълбочината на груповата щета, да не приказваме за следствията, които играят в обособения живот. Не мислех за души в строго метафизичен или богословски смисъл. И даже да бях, това щеше да е малко прекомерно доста за една колона. Разглеждах думата като самобитна канал за аспекта на нашето битие, който ни кара да се усещаме дълбока, съвсем първична връзка един с различен, която ни разрешава да ценим и подхранваме живота и това схваща, че човешкото държание има далечни последствия. Имах чувство, че с всяко ново заглавие, всеки нов диатриб на разделянето и опасността, всички може да станем прекомерно изтръпнали, с цел да се почувстваме преместени или упълномощени да допринесат за нещо за по-поддържащо живота, заслужено и просто здравословно бъдеще.

през 1570-те, към края на живота си, ренесансовият художник Титиан е нарисувал „ сиянието на Марис “. Визуално преразказване на част от метаморфозите на Овидий, работата изобразява сатир Марсиас, който се оживява от Божия Аполон и друга фигура. Докато историята продължава, Марсиас намира двойна флейта, аулос и провокира Аполон на музикално съревнование. Условията са, че всеки, който завоюва, може да направи с губещия, както му харесва. Аполон твърди успеха и той е с кожи на Марсиас.

намирам, че тази картина е забележителна заради неограниченото си обрисуване на страданието и по какъв начин улавя набор от реакции от всички

От дясната страна на творбата, наблюдателен цар Мидас следи с брадичката си в ръка, до момента в който различен усмихнат сатир наподобява радостно носи кофа, с цел да помогне на мъчителите. Тази драма е съпроводена от музиката на Лира да Брачо, ренесансов предходник на цигулката, изиграна от музейната фигура, стояща зад Аполон. Някои историци на изкуството даже допускат, че тази фигура също е Аполон. Висящи от клон на дърво са панпипи.

Тази картина остава ненапълно скрита от епохи. Едва през 20 век той влиза в записи на историята на изкуствата. И както при толкоз доста творби на изкуството, има разнообразни тълкования на нейното значение. Някои споделят, че става въпрос за предизвикателство боговете да бъдат осъдени. Други допускат, че става въпрос за вътрешна промяна. Прекарах часове, пробвайки се да обгърна мнението си към него. Намирам тази картина безусловно забележителна по доста аргументи, само че я включвам в тази полемика заради неограниченото му обрисуване на страданието и по какъв начин тя улавя редица реакции от всички, участващи в драмата, без значение дали те способстват за изтезанията, просто гледат, без да се намесват или не престават да не престават със личните си действия на назад във времето. ; Колкото по -десенсимизирани ставаме, толкоз по -трудно е да практикуваме съчувствие и благотворителност и даже просто да разпознаем човечността един на различен. Да седнем пред тази картина значи да обмисляш въпроса: „ Колко време можем да понесем да станем очевидци на това равнище на страдалчество? “ И тогава: „ Как да реагираме? “ През IV век прочие Н. Е. В римския конгрес е имало скулптура на Марсиас с винаска кожа на рамото му, а другата ръка, повдигната във въздуха. За римляните Марсиас представляваше практиката на Аугури, търсейки признаци на насоки за бъдещето и той беше обсъждан като знак на свободата, изключително за елементарния народ, на говоренето на истината на властта. Така че, когато обмисля картината на Тициан, не мога да не прегледам какво друго може да съставлява Марсиас, с изключение на да е сатир, който просто искаше да свири музика.

Картината от 1876 година „ Pietà “, от френския художник Уилям-Адолф Бугеро, е прочувствено обрисуване на девствената Мария, притискаща откупката на тялото й от мъртвия си наследник, Исус, и делото на Straking и Facial Expressions. В картината на Bouguereau и двете фигури са рамкирани от златен диск към главата им. Мария седи централна сцена, облечена в черно покривало, което предлага изумителен контрастност с бледата кожа на тялото на Исус в скута й и на бялия му плат за слаби. Може би цветът на наметалото е да символизира освен траура на Мери, само че и личната тъга на Бургео. 15-годишният му наследник Джордж беше умрял тъкмо преди да стартира тази работа. Под наметалото Мария носи кръвочервена рокля, чиито ръкави се виждат, до момента в който ръцете й се увиват към гърдите на Исус. Виждаме и подгъва на роклята в долната част и взор върху голия й крайник.

към Мария и Исус, като че ли образуват дъга на отбрана са девет скърбящи ангели, облечени в редица цветни облекла. В долната част на напред във времето на платното виждаме короната на тръни, лежащи върху кръвонабден бял лист. Виждаме другите пози на ангелите. Едно отляво с кафява коса и лилаво покривало погребва глава в ръцете си, по този начин се движеше, че не може да понесе да огледа. Други стискат ръцете си към сърцата си или обръщат глава от тъга. А Мери се взира непосредствено в фена с тъмни сенки под запълнените с тъга очи, което допуска може би както прочувственото й безсилие, по този начин и часовете й сълзи.

Това също е картина на пристрастеността, на страданието, само че тук виждаме, че страданието е универсално. Всички в тази картина са наранени от болката. Привличам се към тази работа заради това какъв брой, като фенът, съвсем можем да почувстваме груповата тъга. Почти наподобява ни кани да участваме, да признаем, че страданието на всеки човек, тук Мария, Христос и Бугеро, скърбищо личния си наследник, е групово страдалчество. Аз също съм надълбоко разчувствуван от изобразяването на Ангелите на Bouguereau, което подсказва, че страданието в живота ни се признава по способи отвън нашето лично схващане. Човешкото страдалчество не е предопределено да остане неусетно и без контрол. Не би трябвало да изтръпнем на човешката болежка, на което и да е равнище и без значение кой е под насила. Ако го създадем, тогава каква стая е там за нас в сходна картина?

имейл enuma в

Източник: ft.com