Hampi Art Labs — изковани от смесица от наследство и стомана
Разрушените храмове и дворци на империята Виджаянагар в Южна Индия се издигат от енигматичен пейзаж от гигантски камъни и бананови горички в щата Карнатака. Последното голямо хиндуистко кралство — един от най-богатите градове на своето време — е основано през 1330 г. на буйна река, чиито гранитни брегове образуват естествена крепост. Въпреки това столицата му е победена и изоставена през 1565 г. Обект на световното наследство на ЮНЕСКО от 1986 г., частично разкопаната имперска столица с пирамидални храмове, на 200 мили източно от Гоа, сега е известна като Хампи на името на селото, изникнало от руините му.
На по-малко от час път с кола, ниска, калночервена сграда, чиито плавни контури напомнят на река Тунгабхадра, беше открита през февруари като амбициозен център за създаване на съвременно изкуство в Южна Азия. Той черпи вдъхновение от дравидските руини, оплакани в „Индия: Ранена цивилизация“ на В. С. Найпол (1977) и измислени от епичната поезия в романа „Град на победата“ на Салман Рушди (2023).
Този скалист пейзаж също е почитан като царството на Хануман, богът-маймуна от Рамаяна, чийто образ с дълга опашка е вездесъщ в храмовете - наблюдаван от палави потомци в реалния живот. И все пак Hampi Art Labs е най-новото допълнение към арт инфраструктура, подхранвана от процъфтяващата модерна икономика. Той следва частния, интерактивен музей на изкуството и фотографията (MAP), който отвори врати миналата година в близкия Бенгалуру, силиконовата долина на Индия.
Убежище за художници с просторни студия и дизайнерски жилищни помещения, Hampi Art Labs също има обществена галерия и кафене. Неговият плосък покрив — вдъхновен от Операта в Осло — е засаден с кухненски градини. Архитектът, базиран в Мумбай, Sameep Padora, използва местен гранит и тиково дърво заедно с друг материал, синоним на района: стомана. Табела на местното летище гласи: „Добре дошли във Vijayanagar Steel City.“ Най-големият интегриран завод за производство на стомана в Индия е основан преди четвърт век на суха земя над пояс от желязна руда. „От почвата до намотката“, нейната добита руда преминава през гумени тръби, нагорещени доменни пещи, разтопени канали и железопътни линии, за да се появи като навита стомана.
Комините на стоманодобивната фабрика са изглед към Art Labs, които се финансират от фондация JSW, създадена от семейството на Jindal стомана. Арт центърът стои на входа на разтегнат модел на град, построен за служители на стоманодобивните заводи. С тази необичайна синергия се надяваме, че гостуващите художници не само ще бъдат вдъхновени от наследството и пейзажа на Хампи, но ще имат достъп до огромната индустриална фабрика на прага си, за да създадат скъпи, мащабни скулптури и инсталации отвъд мечтите на повечето художници на юг Азия.
Посещението на Хампи преди две десетилетия „беше първият ми спомен за възхищение от скулптурата“, ми казва Анируд Шактават, скулптор от Удайпур сред първите петима художници на тримесечно пребиваване. И все пак той е също толкова вдъхновен от „геоложкия процес на стоманодобивния завод – лава, избликваща от ядрото, като масивни вещерски котли“. След като току-що имаше шоу в търговска галерия в Мумбай и планира да разшири мащаба си, той приема „преминаването от галерия към по-експериментално пространство, където няма ограничения: не е задължително да предоставяме неща, които се продават“.
Този модел на просветено покровителство може да дължи нещо на поета-крал на Виджаянагар от 16-ти век Кришнадеварая, който разорал баснословното богатство на империята — в сандалово дърво, подправки, диаманти и коне (дори конюшните за слонове били великолепни) — в скулптори, художници, писатели и архитекти. Въпреки тези паралели, за Сангита Джиндал, председател на фондация JSW и основател на Hampi Art Labs, по-близък модел е нейната майка, Урмила Канория, която създава една от първите резиденции за художници в Индия в Гуджарат преди 40 години. „Видях как майка ми се бори, защото не разполагаше с ресурсите, които аз имам“, ми казва Джиндал. „Видях нейната болка и нейното щастие и осъзнах, че това е място, до което имам достъп.“
Джиндал, който е израснал в Колката, дойде на това място от 10 000 акра в Карнатака „със съпруга ми, за да построим завода за стомана, така че веднъж опознах тази стара земя с богата музика на Карнатак“ написано върху палмови листа. „Разбрах, че наследството е форма на изкуство и корен на нови форми. Исках Hampi Art Labs да бъде в древния Хампи като вдъхновение.“
От 2000 г. нейната фондация помага за опазването на индуски храмове, които са били унищожени от мюсюлманска конфедерация във време, когато религиозната архитектура е използвана като оръжие за политически цели. И все пак за Джиндал, „Хампи не е за религия. Има само два живи храма; останалите са руини.” Тя също е реставрирала синагога в Мумбай. „Ще реставрирам и джамии.“
Един храм в Хампи може да е бил пощаден от факлите на завоевателите поради своите индо-ислямски арки – свидетелство за хибридната архитектура на една плуралистична империя. „Две култури се сляха и съжителстваха“, казва Промити Хосейн, художник от Бангладеш, базиран в Сантиникетан, Западен Бенгал. Нейните рисунки с акварел и туш препращат към имперската история. С травмата от нашествията се появиха „нови артистични техники“, казва тя. Ислямските сили „останаха и представиха своя занаят и скулптура. Това не е същото като колониалното въздействие, когато толкова много ни беше отнето.“
Тази история е частично проучена в градското художествено селище Каладхам, основано през 2012 г., чийто мултимедиен музей разполага с изображения на известна каменна колесница теглен от изваяни слонове в Хампи, където фризовете изобразяват китайски, арабски и португалски търговци, които са го посетили. Подобно на музея, Art Labs са предназначени да обслужват населението на селото с две изложби годишно. Встъпителното шоу Right Foot First — заглавието му произтича от индуистко вярване за прекрачване на прагове — показва произведения от художествената колекция на Jindal от 1998-2023 г., от Andy Warhol и Ai Weiwei до Praneet Soi и Atul Dodiya.
„До насърчаването на индийското изкуство е нашият фокус и мандат“, ми казва Тарини Джиндал Ханда, дъщеря на Джиндал и творчески директор на Hampi Art Labs. Целта е резиденцията да бъде „80 процента за индийски артисти“, с допълнителен фокус върху Южна Азия. Планирани са партньорства с фондация Делфина и Френския институт. Градското местоположение на резиденциите на повечето художници в Индия, казва Ханда, ограничава техния мащаб. Тук има производствени мощности за печат, 3D печат, скулптура в метал и камък и керамика — включително местни черни изделия от богата на желязо теракота. Според нея „много занаяти са застрашени, защото няма меценатство. По-младото поколение не иска да се учи от родителите си. Мечтая те да осъзнаят стойността на своите занаяти или ще загубим всичко. Новите идеи са важни“. финост. За изкуство, базирано на процеси, имате нужда от пространство и това“ — тя показва към студиото си — „го осигурява.“
Но какво да кажем за потенциалните напрежения между тежката индустрия и екологичното изкуство? „Енергийните нужди, които имаме, са огромни“, казва Шарбенду Де, жител, чиято фотография описва смога в Делхи. „Намаляването на въглерода ще удари обикновените хора. Така че трябва да намерим по-фин и балансиран начин.“ Ако ресурсите на производството на стомана са съчетани със стабилна артистична свобода, Hampi Art Labs може да помогне да се отвори път.
„Първо десният крак“ до 31 май.
