Художник се съобразява с опасната сила на рекламата и иконографията

В Художествената изложба Хенри в Сиатъл отворена овална стая е покрита от стена до стена с дами, визуализациите обгръщат цялостен ​​век от 1915 до 2015 година Художникът Ханк Уилис Томас сочи едно от изображенията: на двама добре облечени, спретнато прически мъже, стоящи на върха на канара.

Под тях жена виси на върха с въже.

„ Някой желае ли да познае защо е тази реклама? “ пита той група, гледаща прелиминарен обзор на най-новото му шоу, “LOVERULES, ” следобяд в деня на откриването му. „ Пуловери? “ някой постулира. Някак си са прави.

Парчето е от най-голямото произведение на Томас „ Unbranded: A Century of White Women “. Серията от 2015 година — една от многото, появили се още веднъж за изложбата „ LOVERULES “ — включва 101 печатни реклами (една реклама на година), от които Томас е премахнал съответните лога и копие, приканвайки фена да се съобрази с историческите записи на женствеността и нейното преобразяване в артикули. Гореспоменатото изображение - за Drummond Sweaters - в началото е отпечатано в брой от 1959 година на списание " Esquire ". Хор от насмешки отеква в цялата зала на галерията, до момента в който Томас чете истинския текст: „ Мъжете са по-добри от дамите! На закрито дамите са потребни - даже приятни. В планината те са нещо като спънка.

„ LOVERULES “ сплотява най-значимите практики и тематики на Томас, по-специално въздействието на корпоративното брандиране, построяването на пола и расата и еволюцията на битките за власт в придвижванията за избавление. „ Какво значи да гледаш предмет, който е изработен да има три до шест месеца период на валидност 40 години по-късно? “ – попита Томас, говорейки за шоуто с CNN.

За тези в стаята на галерията това значи дискомфорт или даже омерзение, когато преглеждат изображение на жена със серпантина, стичаща се по очите й и нещо, което наподобява на насинено око, да вземем за пример, или друга, съблечена от облеклата си, заобиколена от група мъже. (Първата идва от реклама от 1963 година за цигари Tareyton, като наподобява, че омаловажава домашното принуждение в апела си за „ нападателна преданост “ от страна на клиентите; втората, в притеснителното си изложение на това, което фенът може прекомерно елементарно да пояснява като мъже, които се готвят да полово принуждение над жена, е за панталони.)

По време на поредицата „ Unbranded “ фенът се сблъсква с полезностите, вградени в етоса на рекламата – а точно капитализма и методите, по които тези, които го подхранват, ще токенизират групи и хрумвания за облага. „ Това, което се чака от нас, е значително осведомено от рекламите, които нормално имат характерна стратегия “, сподели Томас пред CNN. (С други думи, пазаруването на малоценността на дамите оказа помощ за продажбата на тези пуловери или цигари.)

През последните повече от 20 години Томас си сътвори име, отговаряйки на културно вкоренени разкази за раса, пол, класа и техните пресечни точки в Съединените щати посредством разнообразни медии – от фотография до плат. Независимо дали отразява футболен състезател с позиция за три точки с пленен човек, който бере памук в „ The Cotton Bowl “, или имитира лабиринт, изработен от затворнически униформи и плат с американски байрак в „ Justice “, работата на Томас сполучливо разпознава модели на подтисничество и ни моли да обмислим по какъв начин участваме в тези системи.

В спомагателната поредност „ Небрандирани: Отражения в черно от корпоративна Америка “ Томас изследва методите, по които марките влагат или обръщат внимание на избрани (и постоянно маргинализирани) общности, когато това стане финансово комфортно – в този случай, корпоративното заграбване на черно просвета. „ Някъде към края на 60-те години, имам вяра, че вследствие на нарасналата видимост посредством придвижването за цивилен права, корпорациите започнаха да обръщат внимание “, изясни Томас за поредицата, която прави оценка рекламите от 1968 до 2008 година (и беше съзнателно лимитирана, когато Барак Обама беше избран). Преди това, продължи той, „ цветнокожите хора не се възприемаха като скъпа демографска група, на която да се популяризира или да се съставлява “.

И двете поредици „ Немаркирани “ правят оценка рекламите като канал за схващане на мястото (и силата) на расизма и сексизма в американската история. Визуалните отблясъци на Томас за предишното на известната просвета изискват разбор на това по какъв начин корпорациите трансформират системите от вярвания в артикули за лична полза - и в доста случаи се отдръпват или даже осъждат същите тези вярвания, в случай че облагите им се спънат. (Всяко концентриране върху странния живот завършва след акция на прайда, да речем, или празнуването на Black stories стопира след февруарските разпродажби - с други думи, вложенията в крайния резултат постоянно ще заместват вложенията в хора или придвижвания.)

За Томас тези тактики са станали още по-измамни, защото рекламите са се развили оттатък неподвижните фрагменти. „ С инфлуенсърите и продуктовото позициониране (това послание) е доста по-фино, по-коварно “, твърди той. „ Консумираме рекламна информация, без даже безусловно да го знаем. “

Дори в случаите, когато доста от нас са добре осведомени с манипулативните тактики, употребявани от марките, това не постоянно ни стопира да се включим. В своята серия „ B®anded “, част от която е включена и в „ LOVERULES “, Томас сплотява лога на марката с изменени фотоси или фонове, с цел да изследва по какъв начин сме задължени към корпорациите: Amex, който гласи „ Афро-американският експрес “, неговата централна фотография на поробени хора, препълнени на транспортен съд. Близо е изображение на сандък, затрупан с белези във формата на логото на Nike, говорещо за това, както споделя Томас, „ по какъв начин робите са били жигосани като тип благосъстоятелност и (как) през днешния ден ние жиговаме себе си “.

Представени са също две от неговите произведения, преконфигуриращи класическия контур на бутилка Absolut, едната от които наподобява на Вратата без връщане, символичният портал, открит на остров Горе в Сенегал, прочут като най-големият склад на поробени африканци, преди да бъдат принудени да се качат на кораби в чужбина.

Преосмислени като творби на изкуството, тези реклами са това, което Томас счита за „ послания към бъдещето “ и въплъщават по-платформените стремежи и тропи на своето време. Това повдига въпроса какво от днешните образни послания, които сме приели като естествени, би трябвало след 40 години да бъдат разпитвани и наказвани?