I Puritani, рецензия на Metropolitan Opera — зашеметяващо пеене въпреки главозамайващото разсейване
Метрополитън опера дебютира новата режисура на I Puritani на Чарлз Едуардс в навечерието на Нова година, оттегляйки режисура от Sandro Sequi, която е била употребена от половин век. Sequi възприе обичаен метод „ застани и пей “ за белканто приказката на Винченцо Белини за разсеяни любовници в британската революция, оставяйки артистите виновни за разпалването на всеки трагичен огън. Едуардс не рискува. Британският режисьор поддържа истинската конюнктура на Плимут от 17-ти век, а костюмите на Габриел Далтън наподобяват повече или по-малко исторически точни, само че режисьорските проверки бързо се натрупват, започвайки със личния сценограф на Едуардс, който трансформира крепостта, обрисувана в либретото, в пуританска къща за срещи.
Малцина биха описали I Puritani като забързан или трагично изострен, което може би изяснява напъните на Едуардс да изфабрикува театрално деяние за съвсем всеки миг от операта. Дори в началната сцена, припев отвън сцената за тесногръд бойци, събуждащи се на тържество, ни показват по-млади версии на сантименталните основни функции — Елвира и Артуро — срамежливо флиртуващи. Историята на Пуритани може да е изтъркана и постепенно разрастваща се, само че партитурата е една от най-красивите на Белини, а прекомерно натовареното блокиране и безвъзмездните добавки на Едуардс към историята разсейват, без да оферират доста психическо просветление.
Интересното е, че I Puritani няма изверг. Рикардо, Кръглоглавият, който копнее за Елвира, сигурно не обича противника си Артуро, само че той не е злият, злопаметен алкохолик, който Едуардс ни дава. (Този Рикардо се пробва да влезе под фустите на вдовицата на Чарлз I.) Или да вземем края на деяние II, когато чичото на Елвира Джорджо убеждава Рикардо да отбрани Артуро освен тъй като това ще избави Елвира от полуда и гибел, само че тъй като снизхождението е патриотична добродетел. И въпреки всичко, по време на този трогателен дует, те стартират да рисуват лицата и телата си с алено и бяло на кръста на Свети Георги, като че ли са футболни хулигани. Тези озадачаващи промени и допълнения към описа кулминират в това, че Артуро се втурва да прегърне привидение на Чарлз II, вместо щастливо да се събере още веднъж с Елвира, когато завесата пада.
В музикално отношение обаче продукцията е сполучлива. Лорънс Браунли е прелъстителен Артуро и макар че яркият му тенор е изгубил част от младежкия си искра, той към момента договаря с многочислените си високи ноти с точност и възторг. Кристиан Ван Хорн предава бащинска стабилност и топлина като Джорджо, до момента в който Артур Ручински дава на Рикардо злодейско острие, подкрепено от блясъка на метал в неговия хубав копринен звук. Въпреки това, това е шоуто на Лизет Оропеса. Нейната Елвира има несметен сексапил и тя употребява вокални орнаменти по съвсем жестикулиращ метод, който е мощно експресивен. Нейната луда сцена във II деяние беше завладяваща, макар главозамайващото разпръскване.
Дирижирането на Марко Армилиато поддържаше мощен наративен поток от самото начало и оркестърът свиреше брилянтно за него. Колоритната бурна музика при започване на деяние III беше отлично прочувствена в ръцете му, да вземем за пример, а връзката сред сцената и ямата беше извънредно тясна за премиерата. Met Chorus също беше в добра форма. Ако бяхме имали тези музиканти в продукцията на Sequi, може би щеше да е по-задоволителен Puritani.
★★☆☆☆
До 18 януари, metopera.org
