IM Pei, преглед на Хонконг — много повече от пирамидата в Лувъра

IM Pei, китайско-американският проектант, който умря през 2019 година на 102-годишна възраст, наподобява съвършен избор за встъпителната галерия на архитектура в Хонконг голям M+ музей. Неговата извисяваща се кула на Bank of China се вижда над водата; сходно на самия Хонконг, кариерата му се простира на изток и запад, финанси и изкуство, търговия и просвета. От удивителното му допълнение към Националната художествена изложба във Вашингтон (1978 г.) до спокойния му Музей на ислямското изкуство в Доха (2008 г.), без да загатваме спорната стъклена пирамида в Лувъра, можете да го наречете първия звезден проектант в света.

И въпреки всичко това голямо шоу, едно от най-големите, отдадени на проектант от години, не утвърждава изцяло този роман. Вместо това допуска, че Пей е бил член на екип, който не е само виновен за своите здания, а фигура, която управлява от назад във времето. Това е, несъмнено, методът, по който се прави най-много архитектурата - даже и да не е разказът, с който сме привикнали.

Забележително е, че тук съвсем няма рисунки в ръката на Пей след студентските му години; без скици на салфетки, презентационни рисунки, концептуални диаграми. Има една ранна схема на пирамидата в Лувъра, само че доста малко други. Ако не бяха инцидентни видеозаписи, на които той играе на екрани, той съвсем изцяло щеше да отсъства. И въпреки всичко може да се каже, че това качество го прави толкоз завладяваща, загадъчна фигура.

Вместо това, това е галерия за произвеждане, работа на офис. Има механически чертежи дружно с вероятности, направени за показване, чертежи за създаване, както и за показване. Скиците тук (от други архитекти в офиса) не са от вида на сантименталния уединен талант (толкова постоянно се вършат след събитието, с цел да наподобява процесът креативен), а по-скоро мърляви драсканици, изобразяване като метод за справяне с проблем.

Ieoh Ming Pei е роден в Кантон (Гуанджоу) през 1917 година, потомък на богато семейство, потомци на династията Мин. Той отива да учи архитектура в Съединени американски щати, където е преподаван от създателя на Баухаус Валтер Гропиус и става другар с различен бежанец от Баухаус, Марсел Бройер.

Но началото му пристигна вследствие на връзката му с увлечения от пури бизнесмен на недвижими парцели Уилям Зекендорф и неговата компания Webb & Knapp. През 1948 година Пей скача напряко в жестокия свят на комерсиалното развиване, развивайки известност на рационален, благонадежден, от време на време еластичен проектант, допустим за корпоративна Америка. Дори като доста по-възрастен мъж, той поддържаше добре скроения външен тип на Мидтаун от средата на века; вълнени костюми (независимо от времето), вратовръзка, френски маншети и кръгли очила с рогови рамки, които напомняха един от неговите идоли Льо Корбюзие и го караха да наподобява малко на Къртицата от „ Вятърът във върбите “. Един чифт очила заема своя лична витрина тук.

Заедно с Webb & Knapp той строи в Съединени американски щати, от Тексас до Вашингтон, вследствие на което има някои забележителни и някои незабравими структури. Пей съумява да си почине самичък с енигматичния Национален център за атмосферни проучвания отвън Боулдър, Колорадо (1961-67). Сложна част от брутализма, ситуирана на възвишения декор на Скалистите планини, това беше постройка, която съчетаваше величието на античността и драмата на топографията със мощна комбинация от светлина и сянка.

Това докара до поръчката му през 1964 година да проектира библиотеката Джон Кенеди в Дорчестър, Бостън. Жаклин Кенеди беше очарована от Пей, но проектът беше изпълнен с компликации (промени на обекта след политически възражения, строителни проблеми и прогресивно понижаване на размера); не е приключен 15 години. Пей свободно призна своите недостатъци, само че точно тази постройка го разгласи на света и сътвори жанр, който стана характерен: триъгълни атриуми, стъклени стени върху високотехнологична стоманена структура, извисяващо се вътрешно пространство и ъгли, сходни на носа. Разхождайки се из шоуто, повтарянето на тези форми излиза наяве, съвсем малко неуместно, претекстовете се появяват и появяват още веднъж във всяка постройка и във всеки мащаб, без значение дали видимо са подобаващи или не.

Двата плана, които трансфораха Pei в нарицателно име (доколкото архитектите в миналото са ставали нарицателно) са Източната постройка на Националната изложба за изкуство (1968-78) във Вашингтон, окръг Колумбия, и пирамидата на Лувъра. И двете бяха изпълнени с намеси в доста обичани типичен здания, и двете най-много оправдани. Тяхната геометрия, мащабът на публичните им пространства и демократичната им благотворителност възхищаваха публиката, която се беше отегчила от баналността на късния модернизъм.

Чертежите не са изключително разкриващи, само че изображенията, направени от професионални илюстратори в това число отличните Helmut Jacoby, J Henderson Barr и Paul Stevenson Oles, за мен са най-хубавите неща в шоуто. Архитектурните чертежи на офиса издават малко — нищо от масата или пространството — тъй че илюстрациите бяха сериозни, тъй като архитектурата на Пей беше сложна за разказване.

Той пестеше цветовете, образец за бялото и сивото, което характеризира късния модернизъм. Погледнете над водата от терасата на музея към постройката на Банката на Китай с нейната триъгълна решетка и корона с шипове и там също ще откриете архитектура, лишена от цвят, стъклото наподобява черно, структурата бяла, основата гранитно сива. Банковите чиновници са отрупали публичните пространства с пластмасови цветя и дървета. Мигащи леденосини светодиоди, добавени след това извън, му разрешават да се слее с силуета на Хонконг, последна засегнатост.

Корпоративната величественост на архитектурата на Pei се разкрива в клипове от филми, в това число Sleeper на Уди Алън и RoboCop на Пол Верховен, сниман надлежно в Националния център за атмосферни проучвания и към кметството на Далас. Но късната му работа смекчи част от тази стоманена гладкост. Пей постоянно споделяше (включително в изявление от 2010 година за FT), че е западен проектант, само че че китайското в него някак си е оживяло.

През последното десетилетие от живота си той признава азиатското и историческото прецеденти по-директно. В неговия западен нов павилион за музея Суджоу в Китай (2006) и в Музея на ислямското изкуство в Доха (2008) той се базира на исторически форми и черпи мемоари от детството си в лятна къща в Суджоу и нейната обичайната градина. Кураторите на шоуто допускат, че тази градина е постоянно присъстващ претекст за концепцията на Пей за архитектурата: хладна, следена, само че способна да достави изненада зад всеки ъгъл.

Самият Пей беше злоба да даде позволение за галерия приживе; това е първата, пет години след гибелта му. Ако архитектът не е натрупал напълно същия авторитет или паметен статус като противници като Мис ван дер Рое, Оскар Нимайер или Луис Кан, това може би е частично тъй като му липсва доктрина. Освен че има лимитирани рисунки, тук има единствено малко писма, изявленията и къси обяснителни текстове. За него постройката би трябвало да стои сама по себе си, без проливен дъжд от оправдания или подправена теоретична основа.

Тази лека липса на отражение прави двойно поразително да срещнеш къс филм на него в последната стая, седнал в безупречния си костюм под огромно дърво, когато го питат по какъв начин се усеща към неговите здания. Той се усмихва може би малко прекомерно необятно и дава отговор с обезпокоителен смях: „ Смесени усеща “.

До 5 януари