Имигрантските истории създават визуално зашеметяващ театър в Kin — преглед

Тъй като имиграцията е толкова напрегнат и оспорван проблем в момента, драмата може да се отлепи от лозунгите и статистиката и да ни напомни за включените човешки истории. В Kin at the National, театралната компания Gecko се заема да създаде едно такова шоу: дълбоко лична продукция от артистичния директор Амит Лахав, която достига назад до собствената му семейна история, за да създаде ярко, визуално зашеметяващо парче физически театър. Но въпреки че посланието е силно, липсва интимността, която би могла да го накара наистина да удари.

През 1932 г. бабата на Лахав бяга от Йемен за Палестина, за да избяга от преследване. Тук нейната история се превръща в тласък за по-обширна статия за разселването, в която безименни групи имигранти се срещат многократно с предразсъдъци, отхвърляне и враждебност от властите. Физическият стил на запазената марка на Gecko става ключов за разказването на истории. Шоуто (създадено с компанията от Lahav) се характеризира с постоянно движение: героите никога не се установяват дълго преди да бъдат преместени и има неспокойно, безкореново усещане в парчето.

Табли, красиво осветени и композирани, се въртят и движението е прецизно хореографирано, актьорският състав удря жестове заедно в хор от болка. Няма забележим сценарий: актьорите от голямо разнообразие от среди говорят собствения си език, но винаги бързо и нечуто. Това е умишлена техника: техният страх и възбуда са осезаеми, но индивидуалните им аргументи и изрази са загубени за нас - те остават група непознати. Музиката и костюмите също се плъзгат между култури и времеви рамки.

Тази липса на специфичност е едновременно сила и слабост. Той се отдръпва от конкретното, за да направи по-универсалната точка, че изселването и изгнанието винаги са травматични и отчаяните хора са отчаяни, независимо от епохата или причината. Но най-важното е, че липсата на индивидуален фокус и ясен разказ се превръща в дистанциране. Някои шокиращи моменти — жена, намазана с жълта боя; човек, принуден да "побелее" - да се открои, но в по-голямата си част отделните истории стават част от водовъртежа. Копнеете за тясно взаимодействие с героите: същността на добрата драма.

Краят обаче, който се отнася по-откровено към текущи събития, е изключително силен. И може би най-трогателният момент е, когато изпълнителите пристъпват напред, за да разкрият собственото си наследство. Това просто ви кара да искате да чуете повече от техните индивидуални истории.

★★★☆☆

27 януари,

Kim's Convenience

Park Theatre, Лондон

Личният опит дава информация и за Kim's Convenience на Ins Choi, действието на което се развива в магазин на ъгъла на Торонто от корейско-канадско семейство и донякъде вдъхновен от произхода на Чой. Тази автентичност е един от факторите за успеха на драмата и нейния последващ петсезонен триумф като ситком на Netflix.

Сега веселата нова продукция на Естер Джун (европейската премиера) се връща към оригиналната сценична версия от 2011 г., която има голямото предимство да постави публиката в магазина с героите; Комплектът на Мона Камил е толкова богат на детайли, че сте силно изкушени да се намесите и да купите няколко закуски за пътуването до вкъщи.

Самият Чой играе paterfamilias г-н Ким (Appa за семейството му), носейки му комбинацията от остър, критичен поглед и топла привързаност, която зарежда цялото парче. Когато го срещаме за първи път, докато отваря магазина, Аппа мърмори за паркираната отвън японска кола и по-късно подлага дъщеря си Джанет, която не желае, на лекция за това кои клиенти най-вероятно ще откраднат, въз основа на съмнителен набор от стереотипи.

Възгледите на Аппа и решимостта му да се намеси в живота на Джанет често са в основата на семейните спорове, докато въпросите за наследство и принадлежност – познати на много имигрантски семейства – пронизват драмата. Упоритата работа на Апа го постави в сърцето на общността, но тъй като наближава пенсионирането си, бъдещето на магазина е под съмнение. Джанет, която мечтае да стане фотограф, не се интересува да се заеме с това, синът му Юнг е отчужден и има разработчици с остри костюми, които душат наоколо.

Покриването на всичко това в рамките на един ден е разтягане и няма време за задълбочено изследване на проблемите, докато решението, макар и трогателно, е нереалистично бързо. Но навсякъде текстовете на Чой балансират острата честност с нежната комедия.

Актьорският състав отговаря на този дух. Джанет на Дженифър Ким умело подсказва колко противоречи е тя между желанието си за независимост и привързаността си към родителите си; Майлс Мичъл пъргаво играе поредица от клиенти, всеки със скрит мотив; Намджу Го изпълнява с изящество подписаната роля на съпруга Умма. И едно от големите постижения на пиесата е да отдаде почит на всички онези магазинери, работещи през цялото време, които работят на толкова много улични ъгли.

★★★★☆

До февруари 10,

The Enfield Haunting

Ambassadors Theatre, Лондон

The Enfield Haunting е мистерия. Не само историята – вдъхновена от прословутия случай от 70-те години на миналия век с две млади момичета, които станаха център на очевидна полтъргайст дейност в скромна къща в северен Лондон – но и самата пиеса. Трудно е да се разбере как, в ръцете на толкова талантлив и опитен екип, такава шумна история е довела до толкова хладен резултат. Пиесата изглежда приглушена, сякаш събитията някак си са били покрити с прах, а темпото е особено солидно.

Сценаристът Пол Ънуин и режисьорът Ангъс Джаксън компресират историята в една нощ, която трябва да придаде фокус и напрежение ; те също се отклоняват от чистия ужас и към по-фина дискусия на страха и несигурността. Но резултатът е, че драмата става дребна и объркваща. По-малката дъщеря Джанет (Ела Шрей-Йейтс) е затворена, мълчалива и обладана от странен гърлен глас; по-голямата дъщеря Маргарет (Грейс Молони) се разхожда, правейки мрачни саркастични изявления. Тяхната майка, Пеги, изиграна от Катрин Тейт в странно вцепенен режим, се опитва да наложи нормалност, докато настойчив съсед (Мо Сесай) и психически изследовател Морис Грос (Дейвид Трелфол) продължават да нахлуват.

Има такива голям потенциал тук: паранормалното и психологическото се сблъскват и шоуто повдига възможността психическият стрес наистина да предизвика необясними събития. Сред внезапни удари и проблясъци, зловещи призраци и насилствени безредици, докато предмети от мебели и дори самата Джанет се разхвърлят наоколо (илюзии от Пол Киев), се появява плетеница от емоционални проблеми. Призраците от реалния живот включват отсъстващ и вероятно малтретиращ баща, зората на юношеството на момичетата, финансовата несигурност на семейството, разкрития за бивш обитател на къщата и, в случая с Грос, загубата на дете. Натрапниците – реални или други – са предимно мъже.

Всичко това може да е едновременно обезпокоително и интригуващо, но тук се разбива в земята. Няма време да оставите идеите да се влеят или да дишат, диалогът изглежда неестествен, а героите схематични, въпреки най-добрите усилия на актьорския състав. Всички изглеждат кестеняви. Неравна нощ, но за съжаление не по добър начин.

★★☆☆☆

До 2 март

Последвайте ни в