Импресионистите отвъд Франция привличат вниманието в годината на 150-ата годишнина на движението

Първото потомство френски импресионисти — новаторски, предизвикателни ортодокси — разпалиха латентни разочарования в художници от други страни, които взеха образците им вкъщи, създавайки пламък от импресионизъм. Тези разклонения може да не доближат високите цени на майсторите-основатели, само че всеки от тях отразява аспекти на тяхното ентусиазъм: изобразяване на пленер, потребление на квадратни четки, обаяние от светлината, увлечение към инцидентни подиуми от актуалния живот. Много от английските импресионисти ще бъдат показани на London Art Week (LAW) и Treasure House Fair идната седмица, 150 години след основаването на придвижването.

Карън Тейлър от Karen Taylor Fine Art, експерт по английски дами художници, споделя: „ Много дами художници от края на 19-ти век проправяха свои лични пътища, само че откакто има хора, които отиват в Париж, не можете да избягате от въздействието на импресионизма. “ По време на LAW тя ще покаже, измежду творбите на хартия от 1750 до 1950 година, акварел „ Изглед към Хайделберг, Германия “ (1869), изпълнен със светлина, от Сара София Бийл. През 1872 година Бийл взема уроци в Париж в студиото на Чарлз Джошуа Чаплин (където учи американската импресионистка Мери Касат); назад в Англия тя основава художествено учебно заведение, разпространяващо тези съвременни френски хрумвания.

Но не е належащо да учите в Париж, с цел да бъдете повлияни от новата хармония, като пухкави, интимни акварели на майка и дете (1899), евентуално автопортрети, от Мери Гоу показват. Подкрепена от артистичното си семейство, Гоу учи в Heatherley's в Лондон, първото английско учебно заведение по изкуства, което позволява дамите в стаята на живота по същия метод като мъжете. Тези изображения отразяват фокуса върху женското прекарване, въведен от Касат и другата му импресионистка Берта Моризо. 

Ben Elwes Fine Art ще покаже епични арктически пейзажи, рисувани на място от шведската художничка Анна Боберг. Предимно самоука, тя виждаше себе си по-скоро като експресионист, в сравнение с като импресионист, само че нейният жанр варираше според от нейната тематика, на собствен ред самоуверен и деятелен, внимателен и сензитивен, в гонене на цвят и атмосфера. Съоснователят на галерията Рейчъл Лейтън Елуес се надява, че изложбата Painting the Arctic Summer ще притегли ново внимание към нейните буйни усещания на скандинавската среда.

Наред с произведения на Дега и Реноар, Haynes Fine Art ще изложи картини на белгиеца Фернан Тусен, който рисува както в импресионистичен, по този начин и в постимпресионистичен жанр. Тони Хейнс споделя, че Тусен „ обгръща тематики от прелестни фигуративни творби до натюрморт и пейзажи “.

Хейнс се е трансформирал в специалитет на английските импресионисти от школите Стейтс, Нюлин и Сейнт Айвс, някои от които е и той проявление. „ Тези актьори от Обединеното кралство бяха насърчавани да отидат в Париж, да седят в кафенетата, да посещават учебни заведения “, споделя той. Някои отидоха в Понт-Авен в Бретан, където Гоген имаше съд. След като се върнаха, те потърсиха атмосферни места на крайбрежията на Йоркшир и Корниш. Вместо революционери, те се усещаха, по думите на водещата фигура Станхоуп Форбс, като част от „ една от обособените талази на усеща, които от време на време се появяват в изкуството “. Те също не са изключително скъпи, споделя Хейнс: „ Нашата галерия е за проявление на налични импресионисти. “

Хейнс се възхищава изключително на ярките картини на подготвената в Лондон и Париж Доротея Шарп, които улавят непрестанно изменящия се ослепителен светлина на крайбрежието на Корнуол: „ Рисувайки през две международни войни, извънредно време да бъдеш на всички места, тя предложи щастливи тематики. “ Високо ценена приживе, през днешния ден творбите й могат да бъдат закупени от £12 000.

Като част от LAW, David Messum Fine Art чества 50 години проявление на английски импресионисти. През 1985 година галерията разгласява първото изцяло проучване на английския импресионизъм с подзаглавие „ Градина от ярки облици “. Това беше усилие да се притегли вниманието към област от английската живопис, тогава постоянно подценявана в интерес на модернистите, повлияни от постимпресионизма, като Пол Неш, Стенли Спенсър и Бен Никълсън. Месум допуска, че „ в Англия е имало импресионизъм преди френския импресионизъм – Констабъл, Гейнсбъроу, Търнър. Влиянието беше и в двете направления. “

Галерия поддържаше шотландските колористи — Самуел Джон Пепло, Франсис Кембъл Боало Кадел, Г. Л. Хънтър и Джон Дънкан Фъргюсън — които се образоваха във Франция и следяха от близко художественото развиване там. „ Техният пазар се облагодетелства извънредно доста от нашето внимание – и открихме пазар и за шведския импресионизъм “, споделя Месум.

Тази година учебното заведение в Нюлин е главният фокус на Месум, в това число новопридобити фотоси на локални тематики с пресен изобразяване с четка и ярки цветове от Харолд Харви, който е учил в Académie Julian в Париж, и Гертруд Харви, брачната половинка му.

На панаира на Treasure House Macconnal-Mason ще покаже работа на Харолд Харви (около £150 000), както и френски аспект от англофила Люсиен Писаро („ който считаме за британец “). Той ще предложи „ Залез над Темза “ (1917), рисуван от насипа от белгийския художник Емил Клаус, който е мощно повлиян от Моне и прекарва годините на Първата международна война в Лондон. Дейвид Мейсън споделя: „ Особено харесваме неговите гледки към Лондон, само че също и неговите пейзажи, които граничат със обществения натурализъм. “

Привърженик на белгийския вид на импресионизма, прочут като луминизъм, Клаус ще има пастел върху шоу на панаира с Leighton Fine Art. Ник Лейтън допуска, че „ пазарът за тези по-малко известни имена е най-интересният. Те към момента са доста налични. “

Това лято е добър късмет за тези английски импресионисти най-сетне да преоценят личните си качества. Като се има поради разнообразието от различни школи, най-добрите от тях сигурно заслужават, 150 години по-късно, да отхвърлят самоличността си като също по този начин или като импресионисти и да бъдат приети сами по себе си.