Insta от 1840-те години
Заглавието на Метрополитън Музей на изкуственото галерия на новото изкуство: Американска снимка, 1839-1910 година твърди, че не се е уреждала, като че ли е уредена истина. It implies that photography, a radical tool for recording the modern world when it was introduced in 1839, instantly attained the status of art.
Fortunately, the show itself doesn’t even try to make that case, leaving the curator, Jeff Rosenheim, free to include images that were never intended for a museum’s walls and were never considered works of the creative imagination. Вместо това, този обзор на обещан подарък от сбирката William L Schaeffer намира хубост в странностите на WorkAday.
Първите моменти на фотографията създават доказателства, илюстрации, помощни средства за художници, отчети за война и механически шоуприети. Голяма част от този материал е неподвижен, само че това, което прави избора на Мет толкоз поглъщащ, е панорамата на неосъществени благоприятни условия и интими на образно зазаредено бъдеще. Това са най -ранните раздвижвания на технология, която близо два века по -късно продължава да господства - и усложнява - живота ни.
панорама от празни бутилки с уиски, подредени в скулптурна камара, виси в изложба на портата. Скърцайте задоволително покрай цианотипа на синьо оцветене от 1896 година и можете да прочетете няколко етикета: монограма, остаряла гарга, остаряло злато, Gamecock Rye на Miller. Но това е в действителност изстрел на тълпата. Фаланкс от мрачно оцветени бутилки стои на защита над братята си с ясно стъкло, които лежат паднали на терена. Някой е подредил тези предмети в стегната жира, с цел да се побере в рамката и да сътвори усещане за драма. Създателят е незнаен, само че естетическото желание не може да се съмнява.
Този алкохолен натюрморт принадлежи към десетилетие поредност от фотоси, поръчани от град Бостън. Те документираха градски подиуми, които щяха да изчезнат, защото ядрото на пешеходците отглеждаха пипала във всички направления, достигайки към възрастта на автомобила. Етикетът на стената се базира на Eugène Atget, който прекара същите тези години в роуминг в Париж и документира отстъпващото минало. Нашият неизвестен бостонски показа консерваторския дух и непоколебим лиризъм на Atget.
Новото изкуство чества стотици безименни фотографи, които построиха групов роман за бързо разрастваща се нация. Те обърнаха своите камери на домашни любимци, витрини, гори, бебета, пациенти, мъртви тела и събирания на съотборници, съученици и съученици. Моментни случаи и елементарни съчетания получиха същото лекуване - стига всички да се държат съвършено към момента за трите или четири секунди, бяха нужни на пандиза, с цел да се отвори и затвори.
Днешният повсеместен табиет да снима всичко на всички места, когато и да е, може да наподобява като неповторимо актуален феномен, само че нашето надали е първото потомство да наводнява света с елементарните. Именно 19 -ти век първо демократизира образното въображение. Професионалистите (или заможните ентусиасти) имаха монопол върху скъпа и тромава технология, само че услугите им бяха доста по -евтини и по -лесни за ангажиране от тези на портретни художници и по този начин милиони направиха.
даже и най -основните фотоси от средата на 19 век са ескокативни и настоящи. В тях виждате елементарни американци, които откриват позата, научават се по какъв начин да носят костюм, да го оголеят или да държат инструмент, тъй че непознатите да ги видят в най -добрите си театрални. Също по този начин сте очевидци на страхопочитанието, което накара мъжете да измъкнат своите обемисти апарати надълбоко в страната на страната, където те снимаха водопади, стихии, реки и скали.
Шоуто е най-хубавото в портретите. Дагеротип от средата на 1840-те хваща анонимна двойка в миг на тиха фамилиарност. Жената накланя лицето си надолу в меланхолично изражение, което приказва за витален вътрешен живот. Мъжът гледа право към фена, един пръст опира до храма си, а другата ръка държи книга. Трудно е да се дефинира каква магия трансформира тези лица във олицетворение на деликатност и топлота. Не спонтанност, сигурно, защото трябваше да държат тази поза за безкрайна минута. Може би това е по метода, по който наклоненото й рамо се навежда в гърдите му, а две тела образуват една единица.
За доза благородна тъга, погледнете „ вуйна Сюзън “ (C1850), която се отхвърля на дневна лежа и люлее главата си в възглавница. Обективът седи ниско и близо, изправяйки се, че гранитското й лице. Това е единствената зона на тишина в протест от модели: отпечатъкът на Крис-Крос на нейната рокля, плетената афганистанка зад раменете си, топографията на гънките по калъфката за възглавници, съвършените паралели и безупречната част от косата й.
Всичко, което знаем за тази жена, е, че тя умира; Ръчно написана анотация твърди, че потреблението я е умъртвило шест месеца откакто е направена фотографията. Фотографите на всички места популяризираха услугите си с лозунга „ Закрепете сянката, откакто веществата избледняват “, семейство на Сюзън е взело безусловно.
Няма нищо сенчесто за три ръчно оцветени портрети от 1840-те, чиито гости наподобяват толкоз живи, че може би са поръчали ванили от соеви лате. Зряла дама с дълбоки бразди и отношение на пулсираща жизнеспособност се обръща към камерата, притискайки главата си. В тъмните си очила и дантелената шала тя можеше да бъде Лу Рийд в влачене, притежавана от страхотна витална мощ.
Над нея на стената, самонадеян млад мъж с видна челюст и още по-изявен крава придава на камерата самодоволна усмивка. Оцветеният ръчен оцветяване му придава леко недодялан тип, като че ли преди малко беше залитен в студиото от кръчмата. Може би това е коментар за неговата персона, че фотографът наподобява е бил по-заинтересован от неодушевени предмети-потока от жълта завеса зад главата му, флоралния модел на покривката-отколкото самият по-скоро на тип.
Око Тя наподобява физически нежна, със златна верига, висяща от стройната си шия и почива върху стърчаща ключица. Но погледът е хладнокръвен и мощен, достигайки през десетилетията, с цел да изиска диалог.
До средата на века, фотосите бяха повсеместни. Знаменитости, социалити и работещи взискат всички носени картитури. Тези обаждащи се карти носят сходство на посетителите, а фотосите на театрални звезди и циркови реализатори бяха събрани, продадени и разменени като карти на Pokémon. Каромания, както се наричаше прищявката, подсигурява, че фотографията прониква в културата. Той успокои обществеността, че нюансите на индивида могат да устоят даже под форма на механично възпроизвеждане. Фотографията не размени рисуването; тя се трансформира в настрана изкуство.
до 20 юли,
