„Интуитивната магия“ на радикалните мебели на Wendell Castle

Три черни неправилни конусовидни форми с меки ръбове се притискат една друга, с цел да се приближат до статив. От централния крайник повърхнина с плосък връх и извито дъно с хлътналост във формата на сълза се издига конзолно в пространството. Независимо дали седалка или маса, „ Suspended Disbelief “ (2015) е толкоз коренно артистично изказване, колкото и мебел.

Издълбан от подредени пластове пепел от робот, по-късно ръчно приключен, обагрен и омаслен, той въплъщава харизматичните скулптурни мебели, въведени за първи път през 60-те години на предишния век от починалия Уендъл Касъл, създател на придвижването American Studio Furniture.

Следващата седмица независима галерия на произведения на Castle, наричана още Suspended Disbelief, се открива в пространството Ladbroke Hall на Carpenters Workshop Gallery. Това е първата независима галерия на произведения на Касъл, който умря през 2018 година, в Лондон от 2011 година насам.

Много почитани и събирани както от музеи, по този начин и от хора в Съединени американски щати (където през 1994 година Визионерите на американското занаятчийско придвижване премия, спонсорирана от Американския музей на занаятите и златен орден от 1997 година от Американския съвет на занаятите, последван през 2007 година от премията за изцяло творчество за модернизъм от Бруклинския музей), работата на Касъл е по-малко известна в Европа.

Когато съоснователят на Carpenters Workshop Gallery Loïc Le Gaillard за първи път се срещна с Castle през нулевите години, той откри, че Castle в никакъв случай не е бил в Париж и му предложи шоу в Лондон през 2011 година и в Париж през 2012 година „ Това Беше фикция да мислим, че можем да работим с този занаятчия на американския дизайн “, споделя Le Gaillard.

Той цитира Хенри Мур и Жан Арп като насочни точки за органичните форми на Касъл. Касъл е роден в Емпория, Канзас, през 1932 година, израствайки в редица селски градове в ерата на Dust Bowl. Първо учи индустриален дизайн в Университета на Канзас, той приключва магистърска степен по статуя през 1961 година

Най-ранните му опити с мебели употребяват заготовки за приклади от локална фабрика. Но потреблението на техника, употребена за основаване на примамки за патици, издълбаване на пластове от ламинирано дърво, докара до работата, с която той беше прочут, от време на време смесвайки голям брой мебелни форми в сплотена статуя. Сред колекционерите са американски институции като Музея на изкуството Метрополитън в Ню Йорк и MoMA.

Мисля, че Уендъл доближи цялостна зрялост през последните 10 години от живота си. Имате форма; имате красота; имаш физика; имате комфорт

Loïc Le Gaillard, съосновател на Carpenters Workshop Gallery

Освен основател на визионери, Касъл преподава в университети и през 1980 година открива лично учебно заведение с нестопанска цел за дървообработване и дизайн на мебели, които в последна сметка стават част от Rochester Institute of Technology. По това време обаче личните ползи на Касъл се реалокираха от резбовано дърво към фибростъкло, въодушевено от постмодерното обилие от италиански мебели, както и към обичайна дограма на майстори на Арт Деко като Емил-Жак Рулман.

Едва през 2000-те години Касъл стартира да преразглежда своите по-ранни, органични, стеково-ламинирани процеси. Когато пазарният интерес се увеличи към творбите на „ дизайнерското изкуство “, които са създали името му, Касъл стартира да развива нови творби посредством диалози с галериите си – Фридман Бенда и R & Company в Ню Йорк; Галерия Carpenters Workshop в Лондон и Париж.

Комбинирайки модерни компютърно-медиирани технологии с по-ранните си роботизирани и ръчни довършителни техники, като длето и стъргане, Касъл основава все по-сложни форми в мащаб, неосъществим преди. Той също по този начин съумя да опитва с бронз.

„ Усетихме, че това е най-силният му език “, споделя Le Gaillard, „ Мисля, че Уендъл доближи цялостна зрялост през последните 10 години от живота си. Имате форма; имате красота; имаш физика; имаш комфорт. ” Le Gaillard оповестява, че Castle в никакъв случай не би работил по детайлни чертежи, вместо това реагира непосредствено на материала: „ Имаше интуитивна магия в работата на Wendell, той просто издълбаваше. “ И въпреки всичко творбите, въпреки и ексцентрични, са съвършено уравновесени: „ Конзолите са изключително забавни за мен “, споделя Le Gaillard.

Изложените творби в Ladbroke Hall съставляват годините на съдействие на галерията с художника. Но формалната инвенция, скулптурните повърхности и поетичните заглавия („ Седма нощ “, „ Шепнат ветрове “, „ От тази страна на синьото “) са лични на Касъл.

За Льо Гаяр, Замъкът „ е идеалното доказателство тази форма би трябвало да победи над функционалността - и все пак да бъде функционална. Това е колекционерски дизайн в неговата най-висока реализация. “

“Suspended Disbelief: Wendell Castle ”; 9 февруари-26 април;

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram