Историите на насилието на художника Али Чери

Калта и бронзът, от които ливанският художник Али Чери извайва последните му творения, са препечени с история, памет и контузия, само че жив с опциите на въображаемото прераждане. „ Сфинкс “ (2024 г.), крилато създание на своите кози с леонинова мускулатура и човешко лице, заема от фашистка иконография, до момента в който провокира антична Асирия и Египет. И въпреки всичко този могъщ хибрид, направен от тиня на метално-зелени нокти.

За Чери бронзовите въплъщават „ История от горната страна надолу; привикнали сме да виждаме мъжки герои в бронз “, до момента в който калта е „ капсула за време “ на историята изпод. Бронзовите нокти могат да наподобяват „ солидни, издръжливи “, споделя той, „ само че калта със своята мокрота може да проникне в бронз и да стартира да я гние. Гейтсхед. „ От мъже и богове и тиня “, видео апаратура, за която той завоюва Сребърния лъв за най -добър нововъзникващ художник на биеналето на Венеция през 2022 година, е измежду последните произведения в шоуто. Следва производители на кални тухли (изиграни от себе си) покрай язовира Мероу на Северен Судан, както дамите описват митовете за основаването, в които животът на раждането на глина. Въпреки че може да наподобява на документален филм, работата на Чери се пресича свободно в полети на въображението.

„ Първо аз съм движещ се човек на изображението “, споделя той. „ Ето по какъв начин построявам мислите си. “ И въпреки всичко той конструира скулптурни съоръжения „ като набор от филми - дирижиране на погледа и това, което публиката вижда първо, със светлина, сянка, драма “. Неговото произведение варира от игралния филм „ Язовирът “ (2022 г.), подложен по време на суданското въстание през 2019 година, и осъществявания като „ Моята болежка е същинска “ (2010) - видео апаратура, направена след ливанската война през 2006 година, в която очевидец на болката на другите, натъртва личното му лице - за деликатни акваризирани птици или бодливи крусови отрязани, открити като деликатни военизирани бонбони. Париж повече от 10 години и се реалокира там, с цел да бъде с сътрудник, Чери се връща на всеки два месеца, с цел да Бейрут, „ Моят център на тежестта, моят дом “. От този миг нула той се скита, с цел да изследва „ географии на принуждение “ - невидимите белези и незаличимите следи, оставени от политическо принуждение върху артефакти, тела и пейзажи. „ Раната се връща в работата ми “, споделя той. „ Как се отнасяте към тези белези на насилствената история. “

Балтийското шоу уголемява галерия в сецесия във Виена, чието разкриване предишния декември художникът пропусна, заради шокиращата гибел на родителите му-граждански жертви на израелски дронов удар в Бейрут на 26 ноември, преди преустановяване на огъня в Израел-Хизбула. (Въпреки че, удостоверява Чери, ливански вестник неправилно заяви, че родителите на художника са били свързани с целта-депутат от същото фамилно име-хартията поправя тази неточност.)

Когато се срещнем в неговото студио на третия етаж в Пантин, североизточно предградие на Париж, известни с художници, Чери се отхвърлят да приказват за разбиващите събития. Но той ми споделя, че майка му е била учителка в детската градина, а татко му е текстилен търговец, припомняйки, че текстилният магазин на дядо му се е затворил по време на ливанската революция от 1975-90 година контузия? " Очарование от археологията се разраства от визитата на Националния музей на Ливан на зелената линия на Бейрут, самичък по себе си „ уебсайт на спор, празен, с няколко циментови случая “, в който скулптури и саркофаги са били сложени да ги защищават от снайперисти и обстрел. He realised that a “key element in writing history is how violence affects the construction of stories ”.

Studying graphic design at the American University of Beirut, and performing arts in Amsterdam, his induction into the art world came through postwar Beirut’s artistic renaissance, among artists such as Akram Zaatari, Walid Raad, Lina Majdalanie and Rabih Mroué: “I’d play in филми, дизайнерски книги, направете театрална и задайте дизайн. " Фокусът на по -старото потомство върху архивите сложи под въпрос „ кой има престижа, кой има силата на писането на историята “. В Ливан „ Войната нямаше спечелили или губещи; тя приключи с обща прошка, тъй че разказът беше спрян: войната приключи; дано се възвърне от празна страница. “ Това Blanking от предишното беше „ огромен проблем “. Неуспехът да се бори или да се съгласи с историята остави художници свободни, само че без институции.

Чери от този момент е обучил quizzical око на музеите като принадлежности, посредством които мощният постанова своето мнение за историята. В късия „ Somniculus “ (2017) той е сниман в лек сън и скитал с факла в Musée du Quai Branly и други етнографски сбирки в Париж. Неговата галерия през 2022 година след резиденция в Националната изложба в Лондон, в случай че ни убодете, не кървим ли?, Пробвайте институционалното забравяне на актове на политически вандализъм против известни картини, като да вземем за пример Suffagette Slashing of the Velázquez от „ Rokeby Venus “.

les veilleurs („ Гейтарите “), соло шоу, с цел да се отвори на 6 юни на „ Рокби Венера “.

Les Veilleurs („ Гейтарите “), сол Марсилия, експлодира разделянето сред естествената история и изкуството. Тотем-полюсните „ сглобки “, припомнящи предмети от авансово прояснение, включват пълнени животни и археологически реликви, добити в аукционни къщи в Париж, в личните му творения. Целта му с такива „ статуи на Химера “ е да схване „ предмети, оставени от преобладаващата история на музеите, тъй като са съмнителни или прекомерно счупени. Аз съм доста емоционален - предпочитам обекти по естетически аргументи “.

проникването им в музеи: „ Смятам се за контрабандист, връщайки ги като натрапници. “ Не прави разлика сред подправени и достоверни, той „ присажда типове “ дружно като хирург или ботаник, надявайки се да „ сплоти и сътвори нов живот “. Въпреки че това присаждане може да си напомни японския Kintsugi, Cherri Demurs: „ Не упражнявам ремонт. Мисля, че няма връщане обратно към това принуждение. “ Нито приканва за реставрация за колониални неточности: „ Тези истории би трябвало да бъдат взети под внимание, само че не могат да бъдат обърнати. “

Последната му работа в паметниците на Балтийския предходник, „ друга форма на описване на истории “. Заглавието на изложбата е линия на франкофонния палестински романист Карим Катън, чийто текст от позиция на скулптура се редува с изображения на разтърсващи се икони, в проекцията на слайда „ Паметник на финото изгниване “ (2024). „ Свалени монументи 1-6 “ (2004) загатва за подадените водачи, от Багдад до Бристол, през празни цокли, разсъждавайки, споделя Чери, за „ какво остава и какво изчезва “.

Въпреки че не е сложил филм в Ливан от 2013 година, той се усеща да се върне обратно. Неговият къс „ Стражът “ (2023 г.), също в Балтика, демонстрира млад боец, охраняващ незачитан турски република Северна Кипър, до момента в който халюцинира спектрален зложелател. „ Кипър постоянно е била ехтене камара на протичащото се в Ливан “, споделя Чери. " Никозия към момента е разграничен град. В Кипър се чува пристанището на Бейрут [през 2020 г.]. " Той може, той може да бъде „ по -лесно да се гледа на болката на другите “, макар че въпросът му постоянно е: „ Какво може да се показа на място на непрекъснато злополучие? “

личният му отговор може да се крие в устойчивото поверие, че неговите „ съзвездия “ от обекти „ основават общественост от разрушени тела, взаимност в истории за принуждение “. За него „ Не различавам сред нашите тела и други. Тези фрагментирани, нарушени предмети могат да ни научат за себе си. “

„ Как съм монумент “, 12 април, 12 октомври; „ Les Veilleurs “, 6 юни 4-януари 2026 година,