„История на южноазиатското изкуство“ на Кралската академия отбелязва новаторски индийски модернист

„ Pakshi “ (1985) на Мриналини Мукерджи заема централно място като командващо провидение в Кралската академия на изкуствата в Лондон, нейната извисяваща се форма в розово розово и приглушено злато, направена от оцветен коноп, майсторски ръчно безизходен благодарение на антични техники на макраме. Енигматичната висяща статуя, напомняща въжетата на риболовците, както и тотемичните маски, е по едно и също време фигуративна и нереална, сливаща и пречистващи въздействия от ботаника и селски занаяти до типичен индийски танцов спектакъл и храмова статуя.

Меките статуи на Мукерджи в миналото са били неправилно тълкувани като фолклорни или даже религиозни: последните изложения я разпознаха като смела модернистка

Последното огромно шоу на Мукерджи в Обединеното кралство беше преди повече от 30 години в Музея за съвременно изкуство в Оксфорд (сега Модерно изкуство Оксфорд), когато нейните монументални, антропоморфни меки статуи са склонни да бъдат неправилно тълкувани като фолклорни или даже религиозни. По-скорошни ретроспективи, в Ню Делхи през 2015 година (малко преди гибелта й през същата година) и посмъртната „ Феноменална природа “ през 2019 година – първата й в Съединени американски щати – в Met Breuer в Ню Йорк, подхраниха нейното възходящо самопризнание като самоуверен и реформаторски новатор. „ Пакши “ беше измежду нейните „ божества “, показани на Венецианското биенале през 2022 година

Проследявайки нейните въздействия и афинитети, „ История на южноазиатското изкуство: Мриналини Мукерджи и нейният кръг “ е първата галерия, която показва нейната работа дружно с тази на нейното семейство, другари и ментори. Съпътстваща ретроспектива, също курирана от Тарини Малик от RA, ще бъде открита в Hepworth Wakefield в Западен Йоркшир идващия май. Това шоу, сподели ми Малик, ще показа работата на Мукерджи дружно с тази на нейната майка Лийла Мукерджи (1916-2002) и други дами скулптори от Южна Азия, които са работили без значение една от друга.

За разлика от това, груповата галерия на RA слага живота и работата на Мукерджи в креативен мрежи, които „ пораждат нови модернизми “. Тъй като затворената история на световните модернизми постепенно навлиза в главните институции, от ретроспективата на Тейт през 2013 година на Ибрахим Ел-Салахи от учебното заведение в Хартум в Судан и в Тейт Сейнт Айвс, до тази година в RA и в този момент в Тейт Модерн, забележителното раждане на индийския модернизъм от началото на 20-ти век остава относително непознато за доста аудитория. Това шоу в Лондон обаче визира единствено незадълбочено тази история.

Похвални старания са положени в подбора и намирането на някои редки и удивителни произведения. От съвсем 100 изложени (на Mrinalini се отличават с черни етикети), множеството в никакъв случай не са били виждани отвън Индия. Три стаи в Sackler Wing са отдадени на три места, основни за нейното развиване: Santiniketan в Западен Бенгал, дом на утопичния „ международен университет “, Visva-Bharati, където са учили и двамата й родители; Барода (Вадодара) в Гуджарат, където е била студентка през 1960 година от 16-годишна възраст; и Делхи, където се реалокира при започване на 70-те години.

Институтът Сантиникетан отхвърли академичното изкуство на английския Радж, възприемайки пан-азиатска модерност и атакуване на разликите сред изкуство и поминък

Родена в Бомбай след разделянето през 1949 година, Мриналини прекарва летата на детството си в Сантиникетан, центърът за изкуство, учреден през 1901 година от поета и художника Рабиндранат Тагор, Нобелов лауреат за литература от 1913 година Баща й, Benode Behari Mukherjee (1904-1980), е един от първите студенти, а по-късно и преподавател, в Кала Бхавана, институтът за изящни изкуства, който Тагор открива през 1919 година - малко откакто се отхвърля от рицарството си в символ на митинг против клането в Амритсар (Jallianwala Bagh) от английските войски. Описван тук като „ тигел за модернизъм “, институтът е провеждал класни стаи навън, като в същото време е отхвърлил академичното изкуство на английския Радж, прегръщайки пан-азиатска модерност и нападайки разликите сред изкуство и поминък.

Пионер на придвижване, по-късно наречено контекстуален модернизъм, нейният татко се отхвърля от стилните митологични тематики за природата към себе си. Неговите ранни произведения тук включват неозаглавен акварел от 1936 година на японска майка и дете, отразяващ пътувания и продан с Източна Азия, и „ Mussoorie “ (1952), разводнен акварел, пораждащ трагичните мъгли в подножието на Хималаите. Роден кьорав с едното око и остро късогледство с другото, той беше обект на документалния филм на Сатяджит Рей „ Вътрешното око “ (1972). Най-удивителни са сходните на Матис изрязани колажи с изумителна жизнеспособност и цвят, които той прави, откакто губи изцяло зрението си през 1953 година, като ъгловатите „ Полегнал човек “ (1957) и „ Дама с плодове “ (1957). Мриналини, единственото му дете, му описваше растения по време на разходките им. Шоуто допуска, че неговата слепота и взаимозависимост от допиране са повлияли на интуитивния, тактилен метод на щерка му, скулптуриране без подготвителни проекти в това, което тя назова „ органично разрастване “.

Лийла Мукерджи стартира да скулптурира в дърво след посещаване в Непал. Нейната поредност от дървени статуи „ Преплетени фигури “ е показана дружно с „ Разрастващия се грозд “ на щерка й (c1997), керамично произведение, което обезпокоително слива ботанически и телесни форми. „ Jauba “ (2000) от коноп и стомана на Mrinalini е нереален, само че безпогрешно анатомичен. И въпреки всичко примамливи гравюри от 70-те и 80-те години на 20-ти век на палмови катерици с три линии — никога не показвани през живота й — подсказват нейната интимна и деликатно следена връзка с природата.

Ученикът на татко й К. Г. Субраманян (1924-2016) преподава Мриналини във Факултета по изящни изкуства в университета Махараджа Саяджирао в Барода, а вселенски център за постколониални опити. Той беше прочут с монументални фрески, а творбите му тук включват акрилна картина от 1980 година на легнала жена, която припомня картина както на Пикасо, по този начин и на бенгалски Калигат; поразителна, полу-абстрактна картина с маслени бои на къпещи се от птичи взор, „ Banaras Ghat ” (1965); и редки оживели фрагменти от тъканите му тъкани от края на 50-те години. Първите творби на Мриналини от нишки от sunn, локален коноп, са направени за панаира на изящните изкуства на Барода, който той съосновава през 1961 година за студенти, копаещи това, което той възхвалява като „ живи обичаи “ на Индия.

Пътувайки из Индия и отвън нея, Мриналини прави доста фотоси на фестивали и храмове (не са показани тук). Тя отиде на екскурзии с другари, чието завладяващо изкуство също е показано. Серията от светещи рисувани свитъци на Нилима Шейх (р. 1945 г.), Songspace (1995 г.) и въодушевените от миниатюри акрилни свитъци на Гуламохамед Шейх (р. 1937 г.) Simurgh and the Paris (2019 г.) напомнят пан-азиатската визия на Сантиникетан.

В Делхи, скулптурите на Мриналини самоуверено напусна стените. Придружаващо управление допуска, че тази зряла промяна е подхранвана от нейното другарство с художника Джагдиш Сваминатан (1928-1994), болшевик и мощен бранител на локалното изкуство, чиито земни цветни нереални картини са изложени. В началото има видеомонтаж на фотографски портрети, само че необичайно малко прозрение в тези персони (въпреки че доста от тях са били и писатели) или техните взаимоотношения. Активизмът на Ганди на Субраманян насочи ли избора на скромни материали на неговия възпитаник? Коя беше Мриналини, която обиколи Индия с тогавашния си брачен партньор, архитекта Ранджит Сингх, на мотоциклет? Субраманян и Гуламохамед Шейх ясно загатват за публични протести в някои от тези произведения, до момента в който Нилима Шейх изобразява зверствата в Кашмир. Каква беше позицията на Мриналини или нейното виждане за изключителната обстановка в Индия на Индира Ганди от 1975-77 година скоро откакто тя се реалокира в Делхи, което подтикна толкоз доста нейни сътрудници художници - както се вижда в миналогодишното образцово шоу в Барбикан?

Според неговия куратор, това е първата галерия на RA на южноазиатско съвременно и модерно изкуство. Вместо да спестят на посетителите претоварване с тайнствена история, контекстуалните празноти вършат това да наподобява по-скоро шоу за начинаещия познавач. Надяваме се, че изложбата Hepworth Wakefield, която следва, ще запълни празнините.

До 24 февруари 2026 година

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран