Историята на изкуството е продала 8mn копия-и все още е предупреждение за всички нас
малко, в случай че някоя нехудожествена книга е доставила повече наслада през последните 75 години, в сравнение с историята на Ернст Гомбрих „ Историята на изкуството “, най-вероятно бестселър, когато се появи през 1950 година и 8 млн. Копии по-късно, най-популярната художествена книга на всички времена.
Gombrich, виенски бежанец, работещ в лондонския институт на Уорбургския университет, получи задатък от 50 английски лири от емигрира на Емигран Бела Хоровиц Phaidon Press и, борейки се да приключи книгата, неведнъж се опита да върне парите. Той живее, с цел да види 16 издания преди гибелта си през 2001 г.; От всички заглавия, оповестени през 1950 година, единствено лъвът, вещицата и дрешника са продали историята на изкуството. Гомбрих направи историята на изкуството като примамлива и екзотична земя като Нарния и беше неговият явен, обаятелен лидер. „ Подобно на милиони, защото почувствах, че ми е дадена карта на страхотна страна “, спомня си Нийл Макгрегър, някогашен шеф на Националната изложба и Британския музей.
Gombrich’s hatred of political attempts to confine and control art is still pertinent, as museums increasingly display the past through a political lens
The Story of Art is a classic of Следвоенна демократизация, отваряне на историята на изкуството за необятна аудитория в страна, която тогава не я е научила в обществените университети - и след война оптимизъм. Това беше една от реколтата на смелите генерализиращи проучвания - The Nude (1956) на Кенет Кларк (1956 г.), The Great Tradition (1948), „ Либералното въображение “ на Лионел Трилинг (1950 г.) - което, откакто просрочеността, се стреми да възвърне концепциите за единение и единодушие, човешкия облик и човешкото изображение, към Западната просвета.
Всички от дълго време са подложени на критика като елитарни и патриархални - това, което Мери Биърд назовава метод на Кларк „ Един прокълнат талант след идващия “ - само че Гомбрих, макар че той също изключва дамите художници (в последна сметка той добави единствен художник на жена, Кате Колвиц, в по -късни издания) и е гордо евроцентричен, в никакъв случай не е паднал от модата. На 75 -ия си рожден ден историята на изкуството приказва мощно за днешния опустошен културен пейзаж и се чете толкоз прясно, колкото постоянно. Защо?
First, it is a masterpiece of storytelling, unfolding artist by artist how “people strove for certain aims and passed on their achievements ”: “a living chain of tradition ” linking “the art of our own days with that of the Pyramid age ”.
Second, Gombrich casts that tale in the winning mode of capitalism triumphant: his chronology of human challenge and ingenuity parallels Joseph Иновационната стопанска система на Schumpeter, защото всяко артистично потомство разпознава и взема решение проблеми, които от своя страна отварят опциите за следващия-творческото заличаване на капитализма, социализма и демокрацията (1942 г.). Известните начални линии на Гомбрих, „ в действителност няма такова нещо като изкуството. Има единствено художници “, декларира индивидуализъм в основата си и се оживява бурно в първичните контрастни илюстрации: изтънчено реалистичният „ млад заек “ (1502), рисковият карикатурен карикатурен на Пикасо “(1502), изстреляването на пикасото„ Cockerel “(1938), нагорнище, възхитено, което се възхищава “. ;
Трето, до момента в който историята е оптимистична - „ Голямото събуждане “, „ Завладяването на действителността “ са типични заглавия на глава - това е по -вълнуващото за изверг и подобен, който признаваме: политически опити за ограничение и надзор на изкуството. Гомбрих, антимарксистки емигрант от тоталитаризъм, пишеше против Студената война, само че тази направление към момента е подходящо, защото музеите от ден на ден демонстрират предишното през политически обектив. (Sonia Barrett е разрушен „ Стол № 35 “, 2013 година, подложен централно в галерията на Каналето и Хогарт, с цел да ни подсети, че „ Английските мебели през 18 век постоянно са направени от махагония, създаден от поробени хора в Карибския “, е забележителният знак на този идиозъм. Две версии на „ Сейнт Матей “ на Караваджо, пишещи Евангелието-ослепително автентично обрисуване на замърсен, неуместен селяндур, който се учи по какъв начин да държи писалка от хубав детски ангел, който е с стандартно обрисуване на възрастен светец, въодушевен от ангел, който лети отгоре-осветява посланието. Последният към момента виси в Рим Сан Луиджи Дей Франси (неговите картини на Караваджо неотдавна бяха известни като любимци на починалия папа Франциск), само че това беше вторият опит на Караваджо - църквата отхвърли блестящата първа картина. Тройното продължение е, че първият „ Сейнт Матей “, платен за Берлин, е погубен през 1945 година
Осъзнаване на крехкостта на културата е в основата на цялото начинание на Гомбрих. Роден през 1909 година в комплицирано еврейско семейство (макар и неотдавна трансфорат в протестантизъм), другари с Малер и Фройд, той се открива в Англия през 1936 г.; По време на Втората международна война той следи немските пропагандни предавания за Би Би Си, осъзнавайки, когато 7 -та симфония на Брукнер - формирана като мемориал на Вагнер - пристигна в ефир, че Хитлер е мъртъв.
Според сина му Ричард Гомбрих „ счита, че една от главните благословии на английското общество е, че малко хора са били заинтригувани или се люлееха от политически или религиозни идеологии “. Историята на изкуството сплотява британския емпиризъм и повествователната традиция с централноевропейско разбиране в безспорната стойност на високата просвета.
Gombrich celebrated ‘objects made by human beings for human beings’, physical, tactile — refreshing amid our online image saturation and noisy conceptual art industry
From this Предистория Гомбрих предизвести, че „ дехуманизирането на филантропичните науки може да докара единствено до тяхното изгубване “; Той дава отговор със личното си съпричастно човечество. Отворете книгата на инцидентен принцип и се потопите в алтернативите на индивида и мъчно извоюваните решения. Ван Ейк научава маслена живопис, глазури, пигменти и внезапно „ тук всичко беше - килима и чехлите, броеницата на стената, дребната четка до леглото “ на „ брака на Арнолфини “ (1434 г.), „ действителния свят… закрепен върху панела, като че ли от магия “. Vermeer произтича от холандския натурализъм посредством омекотени контрасти, размазани контури, към съответна, хипнотична „ мекост и точност “.
Значи Гомбрих отпразнува „ Обекти, направени от човешки същества за човешки същества “, физически, тактилен - ободрителен измежду нашето онлайн плътност на изображения и шумната концептуална арт промишленост. Той ни доближава покрай физическото наличие на работата, повърхността на платното - Ван Гог „ фина и умишлена... даже и в най -силните си резултати “; Деликатната четка на Watteau, изискани хармонии, „ не се разкриват елементарно в репродукции “, живата плът се съобщи в „ просто лъх на креда “ - като в същото време признава крайната тайнственост на изкуството: „ Човек не може да изясни съществуването на талант. По -добре е да му се насладите “.
Certainties на Gombrich - „ Най -известните творби в действителност постоянно са най -големите “; Гърция 520-420BC видя „ най-голямата и удивителна гражданска война в цялата история на изкуството “-върви против релативизма, ужаса на изключителността и теорията на теорията в актуалната академична история на изкуството. Страхът му от късния буржоазен на ниска цена сензационализъм - „ Ако някой се нуждае от първенец през днешния ден, художникът е този, който се отклонява от бунтните жестове “ - опонира на днешните музеи като тематични паркове. Половин век на доблестни провокации - от марксистките способи на Джон Бергер (1972 г.) до историята на изкуството на Кати Хесел (2022 г.) - демонстрират, че възгледът на Гомбрих за изкуството не е единственият. Но никой публицист не е по -приятен и жизненоважен контрастност на нетърпимостта и днешната рискова политизация на културата.
разберете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
