Избор на куратора: Скритите значения в половин тонния Гугенхайм Мозайка на Рашид Джонсън

Тази публикация е част от Ръководството на FT Globetrotter за

Тази година посетителите се стичат в музея на Гугенхайм в Ню Йорк, с цел да видят висящата му джунгла. Кренирайте шията си в кухината на главната ротонда и ще намерите доста фотографирана и рецензирана окачена градина на живи растения. Пълни палми, Monsteras и кактуси увисвам от ребрата.

Работата, „ Sanguine “, е от художника Рашид Джонсън. Това е част от неговата голяма независима галерия, стихотворение за дълбоки мислители, която се издига от април и се вижда до 18 януари. Тя демонстрира 90 творби в близо 30-годишната кариера на художника.

, само че преди „ Sanguine “, тъкмо оттатък налагащата се работа, която се изобразява на входната стена на музея, тъкмо оттатък бюрото за билети, до момента в който влизате в постройката. 

„ Три счупени души “ отразява художествената еволюция на Джонсън, който диверсифицира потреблението на медиите през годините от фотографията и живописта до видео, аудио, осъществяване, мозайка и статуя, огромна част от него, изследващи черната еднаквост и просвета.

Понякога се разказва като продуцент на концептуалния пост-чернокож, самият Джонсън, самият Джонсън, който се занимава. Но както той сподели на един интервюиращ: За моето потомство, като израснах в епохата на хип-хоп и черно развлекателна телевизия, има по-малко нужда да се дефинира черното прекарване толкоз нападателно на бяла аудитория. Мисля, че това ни дава друг вид опция да проведем по-сложен диалог към расата и идентичността. “

Той кани да се покаже на посетителите да пристигна на шоуто„ С отворен разум и отворено сърце. Това, което те следят, а не просто работят като „ просто изглеждащи “.

Завършено през 2025 година, Джонсън направи „ три разрушени души “ за тази галерия на Гугенхайм. Цветната мозайка тежи повече от половин звук и обгръща 20 фута. Приближете се и ще видите, че е изработен от плочки, огледала, стриди и други материали, получени или направени от Джонсън, държани дружно с лепило и фугиране, а по-късно да се припокриват с черен сапун и восък.

Помолихме Наоми Бекит, заместител -директор на Гуггенхайм и главния куратор на шоуто, с цел да избереш работа от Гуггенхайм и главния куратор на шоуто, с цел да избереш работа от творбата на Гуггенхайм и главния куратор на шоуто, с цел да избереш работа от творбата на Гуггенхайм и на главния куратор на шоуто. Тя избра „ Три разрушени души “. Художникът го проектира, с цел да помогне за основаването на огромното предверие на музея и като мощен декор на музикалните събития, диалози и осъществявания, които те са домакини там през продължителността на изложбата. 

Beckwith says that the work builds on several of the mosaics that Johnson has produced since 2015. They explore fatherhood, vulnerability and the lived experience of Black Americans, including “Anxious Men ”, “The Broken Nine ”, “Untitled (Broken Crowd) ” and “The Broken Five ” (the latter a possible reference to the Central Park Five, who were convicted and eventually pardoned).

Johnson told The New York Times на тези по -ранни мозайки: „ Моята работа постоянно е имала терзания към раса, битка, тъга и недоволство, само че също по този начин и наслада и неспокойствие към традицията и опциите на чернотата. [...] Опитвам се да илюстрирам тонове разнообразни хора и в това време те евентуално са всички мен. “

Бекууърт стоеше с мен пред работата на работата, с цел да споделя нейните тълкования на неговите знаци, с цел да се почерпи с неговите познания, базирайки се, че те са основани на нейните познания. Шоуто и работата на Джонсън (те са дългогодишни приятели). Ето обобщение на това, което вижда:

Три дами или спиртни питиета, или може би три двойни фигури: Формите, сходни на лодката, се отнасят до бягството и ритуалите на отвъдното, подсказващи духовната страна на Джонсън. Както един път сподели: „ Баща ми беше безбожник, а майка ми беше изтърван католик. Поради това в никакъв случай не съм имал място, което беше нравствен дом. Никога не съм имал черква или синагога или джамия. Картината и моята художествена процедура сътвориха духовно центриране, а моето студио стартира да играе тази роля. “

Жълтото отразява цвета на маслото от шиа, материал, който употребява и референции в огромна степен. Маслото от Shea е неповторимо африканска съставна част - извлечена е от плодовете на каритното дърво и се употребява от черни общности по целия свят за коса и грижа за кожата от епохи. Както той споделя: „ Шиевото масло приказва за покритието на тялото и неуспехът да се придобие африканска възраст посредством своето приложение. “

стъкло: Джонсън постоянно употребява счупени огледала, тъй че феновете, които гледат на творбата на изкуството, също се виждат като част от изкуството. He says: “I’m adopting materials, giving them a home, and employing them in my lexicon. My use of materials relies heavily on my personal relationship to them. Every material I use has a utilitarian purpose. ”

Black hot wax: In contrast to the more “mechanical ” work of embedding found objects using industrial adhesive and grout, the artist uses black Горещ восък, който му разрешава да си изцапа ръцете и да разгърне усукващи форми. Този восък е кимване на енкаустичната восъчна живопис на Византийската империя, както и на батикското изкуство на пан-африканския придвижване на 70-те години. Тук е омагьосана на бронз, знак на високо изкуство.

бадемовата форма съставлява пресечната точка на два кръга и е византийски знак на божественото. Той също по този начин напомня щитовете на Warriors от южноафриканския ефирен сериал от 80 -те години Шака Зулу, който Джонсън израства, гледайки. Чака също е името на брат си: той постоянно вкарва семейство лукаво в работата си. 

черупките на стридите са отпратка към есето на писателя и антрополога Зора Нийл Хърстън „ Как се усеща да ме оцвети “ от 1928 година, намеквайки за евентуално принуждение. „ Не съм трагично оцветена “, написа тя. „ Дори и в схемата на Хелтер-Скелтер, която е моят живот, видях, че светът е за мощен, без значение от малко пигментация повече или по-малко. Не, не рева в света-прекалено съм ангажиран да затосява ножа на стридите си. Наблизо, тя разкрива дълбочината на въздействията и художествената еволюция на Джонсън.

е в Гугенхайм Ню Йорк до 18 януари 2026 година

Какво виждате в това парче? Виждали ли сте го персонално? Share your impressions in the comments below.

We’re on Instagram at

Cities with the FT

FT Globetrotter, our insider guides to some of the world’s greatest cities, offers expert advice on eating and drinking, exercise, art and culture — and much Още

Намерете ни в Ню Йорк, Лос Анджелис, Лондон, Токио, Париж, Лагос, Рим, Франкфурт, Сингапур, Хонконг, Маями, Торонто, Мадрид, Мелбърн, Копенхаген, Цюрих, Милано, Ванкувър, Единбург и Венеция