Изкуството на стъклото на Марк Брадфорд

„Затворите не са първото нещо, за което повечето хора се сещат, когато мислят за Венеция“, казва художникът Марк Брадфорд, който представляваше САЩ на 57-ото биенале през 2017 г. „Но те го правят представляват част от общността.” Тук има две: една за жени на Джудека и друга за мъже в Санта Кроче.

На 15 минути пеша източно от последния, на Fondamenta Frari, под киселиннозелена тента, се намира Process Collettivo, магазин за продажба на ръчно изработени аксесоари в помощ на организацията с нестопанска цел Rio Terà dei Pensieri, която осигурява образование, обучение и работа за лишените от свобода в Италия. Това, че магазинът съществува, се дължи в голяма степен на Брадфорд, може би най-изтъкнатият абстрактен художник на своето поколение, носител на стипендия MacArthur Fellowship (или $800 000 „грант за гений“) през 2009 г., както и на тазгодишната награда Getty на стойност $500 000 за носителят на наградата да дари на организация с нестопанска цел по свой избор. В допълнение към създаването на изложба за американския павилион, Брадфорд реши да направи нещо за града. „Така че започнах да проучвам организации, които смятах, че имат истинско социално въздействие“, казва той. „Беше широка мрежа. Тогава някой препоръча Rio Terà. И бях толкова поразен от работата му.“

Създадена през 1994 г., Rio Terà вече беше създала работилници, в които затворниците могат да научат умения, които да им помогнат да придобият квалификация и работа след освобождаване. Те също са способни да работят; в мъжкия затвор има студио за ситопечат, което поема търговски договори за музеи, книжарници и университети. В градината на женския затвор се произвеждат сапуни и тоалетни принадлежности. „Всичко е в такъв контраст със Съединените щати, където затворническата [система] има много малко човечност“, пише Брадфорд в новата книга, която описва подробно това сътрудничество. Той се надява, че „този начин на работа може да бъде шаблон, който Съединените щати биха могли да възприемат“.

Брадфорд, който описва работата си като изкуство „със социален или политически контекст, придържащ се към ръбовете“, не е мързелив, когато става въпрос за добри каузи. Търгът на Sotheby's за неговата картина Speak, Birdman събра 6,8 милиона долара за музея Studio в Харлем, докато Art + Practice, организацията с нестопанска цел, на която той е съосновател, помага на деца, претърпели разселване по света, и на млади хора, напуснали приемна грижа, наред с други неща.

„Произлизам от дълга търговска култура“, казва Брадфорд за привлекателността на проекта за търговия на дребно в Rio Terà. „Майка ми имаше малък магазин за красота“, обяснява той, имайки предвид салона, в който работеше, когато на 30-годишна възраст се записа в CalArts. „Не бях непознат с идеята за малък магазин, обслужващ местна общност.“ Заедно с бившия директор на проекта Лири Лонго те „обиколиха цяла Венеция“, докато намерят правилното място. „И ние построихме магазина оттам.“

Повече от просто място за продажба на продукти, магазинът се превърна в място, където хората могат да разберат какво прави Rio Terà, и място, което помага за поддържането на връзката между затворниците и техните семейства. „Много от тях посещават магазина и се гордеят с факта, че могат да купуват продукти, направени от членове на семейството, така че има и тази емоционална връзка.“

Въпреки че изминаха седем години от първото сътрудничество на Брадфорд с Рио Terà, магазинът издържа и той ще продължи да го подкрепя – не на последно място с постъпленията от ново издание на скулптура, базирана на формата на чанта ($35 000), която Hauser & Wirth ще пуснат този месец. Наречен Borsa и издухан от стъкло в Berengo Studio на Мурано – „така че всеки е малко по-различен“ – това е отклонение от неговия обичаен стил и среда. Цветът му напомня за розовото рубино, предпочитано от венецианската аристокрация през Ренесанса. И формата му отразява както чантите, направени в затворническите работилници, така и „вида чанти всички носят на Биеналето“. Решетките се отнасят до начина, по който хората отброяват дните до освобождаването си – израз на това, което той нарича „идеи за временност, за броене, за лишаване от свобода“. Брадфорд сам е надписал всяка малка линия.

Брадфорд се интересува „дълбоко от проекта и това, което се случва с него“. Но много по-дълбоко впечатление оставиха „хората, които познавам“. Докато Брадфорд поставяше шоуто си на Биеналето, един млад мъж трябваше да бъде условно освободен. „Попитах дали може да дойде и да работи с мен в павилиона. Беше чудесно! Бих го гледал как общува с всички стажанти в университета. Бих му казал: „Не крий историята си. Извършихте времето си. Уверете се, че държите главата си вдигната като всички останали.“ 

Както казва Брадфорд: „В моята практика светлината и сянката съществуват в същото пространство. Не казвам, че не можете да се насладите на красотата на Венеция, но лишените от свобода хора съществуват тук наред с всички останали.

Mark Bradford: Process Collettivo, редактиран от Nicole R Fleetwood, е публикуван от Hauser & Wirth на £38. Издание за набиране на средства ще бъде налично в изскачащата книжарница на галерията във венецианския Campo San Maurizio от 15 април до 3 май, като приходите ще отидат за Rio Terà. , ,

Последвайте ни в