Изненадващата история на пуловера Fair Isle
Кой моден артикул е толкова обичан от членовете на кралското семейство, колкото и от Джей Ло? Или толкова актуални на модните писти на 2023 г., колкото и в каталозите за плетене на 1960 г.? Отговорът е изненадващо празничен. Плетивото на Fair Isle, традиция на плетене с две нишки, произхождаща от бреговете на Шотландия, е била основна част от гардероба повече от 100 години – поддържайки топлината на всички - от рибарите от 18-ти век до Мик Джагър.
През последните пет години луксозните марки Ralph Lauren, Thom Browne, Chanel, Celine, Balenciaga, Raf Simons, Versace и Dries van Noten изпратиха своята версия на наследствената плетка на модния подиум. Базираната в Лондон дизайнерка Моли Годард дори направи модела нещо като неофициален подпис, като се погрижи да съчетае структурирана плетка в стил Fair Isle с вълнена пола от тюл в почти всяка колекция.
Накратко, той се превърна в зимна класика, която изглежда вечно на мода; за тези в северното полукълбо е подходящо да вдигнат рамене веднага щом настъпят нощите, докато времето за пуловери се влоши. Като се има предвид това, дори в Лос Анджелис Хейли Бийбър беше забелязана в карамелена и синя плетена жилетка Khaite в стил Fair Isle, докато пиеше кафе на 19 декември.
Взела името си от остров Феър Айл – част от Шетландския архипелаг на около 100 мили от североизточното крайбрежие на Шотландия – техниката на плетене започва за първи път в рибарските шапки през 18-ти и 19-ти век (нашите любими пуловери се появяват много по-късно). Моделът с две нишки беше не само артистичен, но направи високите шапки с конусовидна форма изключително топли, като удвои текстилната маса. Те често се отличаваха и с плетена вътрешна подплата.
Типичната плетка на Fair Isle следва модел „OXO“, където геометричното „O“ е последвано от „X“ и се повтаря в цялата дреха. Някои плетачи изпълват формата „О“ със символи като кръстове, снежинки или централна точка, наречена „гъше око“. Това, което ги отличава от другите работни облекла за риболов, е наситената цветова палитра. „Използваха синьо, червено, жълто, естествено бяло и естествено кафяво, наречено шетландско черно“, каза д-р Карол Кристиансен, куратор и служител на общинските музеи в Музея на текстила в Шетланд – които имат голяма колекция от произведения, датиращи още от миналото като 1850 г. „Идеята беше капитаните да носят по-ярки цветове, така че да се виждат по-лесно от сушата или от други лодки.“
Но как функционалното работно облекло се превърна в един от най-трайните дизайни на модата?
„Те започнаха да се превръщат в туристически артикул“, каза д-р Кристенсен в телефонно интервю. През 19 век рибари от Норвегия и Холандия идват в района, за да работят и да ловят херинга — доходен летен бизнес — във водите на Шетланд. Смешните малки цветни шапки, носени от работниците на Феър Айл, се възприемат като нови, очарователни и перфектен сувенир за гостуващите холандски рибари, който да носят у дома. До 1870 г. Шетланд има редовна лодка и пощенска услуга, което повишава мащаба на търговията и туризма. Скоро той се превърна в ваканционна дестинация за запалени ловци или стрелци на птици, които, точно като холандските капитани, можеха да вземат част от Fair Isle със себе си. С нарастването на търсенето нараства и търговията. Изведнъж моделът се появи в чорапи, ръкавици, шалове и накрая пуловери.
Изгледът, който придобива популярност през 20-те години на миналия век, когато през 1923 г. е нарисуван портрет на тогавашния принц Едуард от сър Хенри Ландър, засилва връзката на дизайна със спортния дух. Пресъздадена току-що от голф игрището в приглушено v-образно деколте Fair Isle и плоска шапка от тартан, британската кралска особа помогна да катапултира стила в мейнстрийма. Това дойде точно когато стиловете на жените също се промениха. По-свободните, по-удобни облекла засенчваха ограничителния характер на корсетите и фустите благодарение на дизайнери като Пол Поаре и Габриел Шанел (последната беше почитателка на самата Феър Айл, снимана в жилетка с яка и отличителния модел „OXO“ през 1910 г.) . Жените носеха подобни жилетки, пуловери - често изплетени сами, ако модата беше недостъпна - и плисирани поли до коляното.
Феър Айл бързо се превърна в символ на семейството, когато през 40-те и 50-те години на миналия век се превърна в опора на книгите с модели за плетене на жени. Майките в цялото Обединено кралство не само биха изплели парче за себе си, но и за съпруга си и, използвайки остатъчната прежда, за децата си също. Изведнъж цели ядрени семейни единици бяха облечени в съвпадащ Fair Isle - което го прави визуална стенограма за идеи за традиция, конвенция и здравословен живот, които съвременните дизайнери все още използват, за да събудят носталгия днес.
„Мисля, че всичко с усещане за място и време дава на хората чувство за принадлежност“, каза старши дизайнерът на плетива Ема Брукс за британския лейбъл Toast в интервю чрез Zoom. Плетивата Fair Isle са последователен стълб на есенно-зимните колекции на марката, които имат партньорство със специализирана фабрика в Шотландия (макар и не в Шетланд) и често работят с местни шотландски производители на прежди. „Има нещо ласкателно в плетения пуловер и мотива около ярема. Това е поп цвят, без да е прекалено завладяващ, мисля, че това се отразява на начина на обличане на много хора.“
Въпреки че дизайнът никога не е бил официално запазена търговска марка, има качество на наследство в традиционния Fair Isle, което е трудно да се повтори - въпреки че често се опитват. През 2015 г. Chanel възродиха своята принадлежност към модела в колекция Metier d’Arts в Рим (колекция, посветена на празнуването на занаятчийското творчество на техните ателиета). Плетивата по ирония на съдбата предизвикаха полемика, след като независимият лейбъл от Шетландски острови Mati Ventrillon заяви, че Chanel е копирала дизайните й, след като модната къща посети студиото й като проучване. Chanel се извини и даде заслугата на Ventrilon в последващия маркетингов език, рекламиращ шоуто.
Брукс е наясно с културната чувствителност на занаята и дори посети д-р Кристиансен в Шетландския текстилен музей през 2019 г., за да потърси вдъхновение за дизайна на следващата колекция на Toast, направена с прежда от Шетланд. „Важно е да сме чувствителни към факта, че някои мотиви са много традиционни от определена регионална област“, каза Брукс. „Това, което ме изненада в (архива на Shetland Textile), беше широчината по отношение на цветовите палитри. Мисля, че заради това, което виждате в историческите книги на Fair Isle, очаквах по-приглушени цветове. Но имаше истинска шир и усещане за дизайни, променящи се с времето и (смесване на плетачи) традиция с напълно различен стил.“
Днес д-р Кристиансен вярва, че търговската марка на плавателния съд на Fair Isle е почти невъзможна. „Има опити, но е трудно, тъй като никога не сме стигнали до определяне на място“, каза тя. Има и проблеми с отглеждането на едър рогат добитък, което означава, че не всички плетива на Феър Айл, създадени на Шетланд, са направени с вълна от Шетландски овце. „Става наистина сложно“, каза тя. „Жалко, защото сега вероятно е твърде късно. Fair Isle се изхвърля по целия свят.
„Така стоят нещата, това е световна мода.“
