Изображенията на художника Дерик Адамс на Black joy

Малцина могат да запълнят празно платно като Дерик Адамс. На 56 години Адамс е необятно считан за един от най-важните художници на своето потомство, прочут с това, че улавя тематиките от живота на чернокожите в Америка в витален, калейдоскопичен жанр.

Той никога не е минималист. „ Понякога има благоприятни условия да бъдеш доста най-малък и въпреки всичко да имаш влияние “, сподели той. „ И има моменти, в които плътността е в действителност значима, в случай че се пробвате да създадете завладяващо преживяване. Има толкоз доста разнообразни способи, по които поддържам връзка.

„ Използването на цвят не е тъй като одобрявам цветни неща. Наистина цветът е по-скоро за активиране на избрана психическа реакция от публиката въз основа на нашата асоциация с избрани цветове, даже от време на време, когато те даже не знаят за какво гравитират към нещата. "

Роден и израснал в Балтимор, Мериленд, Адамс се реалокира в Ню Йорк, с цел да учи в лицей и да продължи кариерата си на художник. Не след дълго той притегли вниманието в интернационален проект със своя присъщ жанр. Днес това е палитра напоява интериора (и даже екстериора) на Бостънския институт за модерно изкуство, където се намира ретроспектива на неговата работа в средата на кариерата му.

В цялото пространство има радостни подиуми от всекидневието и свободното време, като произведение от подписаната му поредност „ Floater “. „ Ние учим като шезлонга и фигурите от Ренесанса, които лежат шезлонгът ", сподели той. " Помислих си, " Как можа да го направиш в американски поп жанр? " Би било по-забавно. "

Неговото изкуство демонстрира черния живот в цялата му трудност. „ И несмущаван ", сподели той. „ Наистина става дума повече за това, което се случва, когато оставиш негър човек самичък да прави нещата, които вършим ние. "

Това също е опит да се улови нещо още по-неуловимо в изкуството: черната наслада.

Адамс сподели: „ Ако видите моята работа, ще видите неща, които може да ви припомнят на моменти, в които се намирате в пространства, където се чувствате сигурни, естествени и човешки. Мисля, че разликата сред концепцията за чернокожа наслада и наслада е, че в случай че има двама души, които излизат да тичат заран, един човек ще бъде сигурен, че в случай че нещо се случи, ще има разклонения, в случай че се случи. Но другият човек? Чрез историята и разбирането доста неща могат да им се случат, до момента в който бягат. Могат да бъдат задържани за нещо, което не са направили или за нещо друго. [Убит], да. Но разликата сред двете е, че човек, който има най-вече да губи, отново ще си постави слушалките и ще тича. И това е Черна наслада, а? Защото към момента го правиш! "

Попитан дали е получил противоположна връзка от хора, които споделят, че работата му е " прекомерно лека ", Адамс отговори: " През цялото време. Може да има хора, които считат, че показвайки този различен аспект на черната просвета, това понижава действителността на това, с което някои хора могат да се сблъскат, като хората могат да не помнят за контузията от протичащото се, като се изгубят в този съответен роман.

„ Ние заемаме голям брой пространства. И в случай че не друго, аз давам на хората да схванат, че вие ​​заслужавате това “, продължи той. „ И в случай че държите да отговаряте на нещата по един тип публицистичен или журналистически метод като художник, това е значимо за артистите да се усещат принудени да вършат това. Но аз мисля, че художниците – несъмнено цветни художници – въпреки всичко би трябвало да могат да приказват за неща, за които считат, че желаят хората да знаят за тях като субект или като група. “

Тази визия накара критиците да нарекат Адамс един от водещите художници на актуалния негър живот, приписван на разширение на опциите на американското изкуство.

Но Дерик Адамс упорства, че фокусът му не е върху наследството – просто да се увери, че изкуството му продължава да излъчва наслада.

„ Винаги споделям това нещо като, когато ме няма и хората -- не съм болен! Но постоянно мисля за концепцията за изкуство “, сподели той. „ Всеки ще си отиде в един миг. Или ще попадна в музейна сбирка, или на „ [Antique] Roadshow “. Виждал съм хубави неща там! Знаеш ли, концепцията за положително изкуство ще свърши някъде. Мисля, че хората в никакъв случай не изхвърлят неща, които считат за нужни. “

За повече информация:

     
История, продуцирана от Сара Кугел. Редактор: Чад Кардин. 

Авторско право ©2026 CBS Interactive Inc. Всички права непокътнати.