Изтъкани истории в MOMA - Шоуто на ThreadBare е остаряла 40 години

Ако тъкани истории: Текстилът и модерната абстракция се поклониха след първия от осемте му галерии, щеше да е приказно - дребен блокбастър на джаз ера за дните, когато изкуството и занаята дружно трябваше да вкарат в ново общество. със статична сила. „ Колаж II (на площадката) на Хана Хьоч) “ (1925 г.) допуска преден конфликт сред Мондриан и Матис, части от ортогонални и синусни форми, безсистемно хвърлени дружно. „ Вертикалната, хоризонтална, квадратна, правоъгълна “ (1917) на Софи Тайбер-Арп показва по какъв начин да накараме такива елементарни геометрии да танцуват. И „ Огънят на вечерта “ на Пол Клей (1929 г.) премисля сцената на залеза като каскада от ръководени хоризонтални линии с площад на Слънцето на Вермилион наоколо (но не напълно в) центъра на рамката. Можете да размахнете тази стая, да вдишвате озоновата миризма на опция сред войните и да оставите укрепени и даже разчувствани.

или можете да продължите и да бъдете разочаровани. Галериите, които следват преливане с влакнести странности: правоъгълници на гоблен в бяло, бяло и петна бяло; кошници, гнезда, люспи; Рокли на дупки от Розмари Трокел и Андреа Зител; Пръски от прежда, ресни и шахматни плочи. Цялото техническо многообразие и 100-годишният интервал на шоуто позволяват в сбирка, която по някакъв метод е по едно и също време и хомогенна.

границите са били нарушени, хегемонии са разрушени, таксономии са били разрушени, хегемонии, разрушени, таксономии са били разрушени! Кураторът показва този болт на просветлението, като че ли се е спуснал единствено през вчерашния ден, а не преди няколко генерации

MOMA е натрупала към този момент рошавото шоу, което се появи в Националната изложба на изкуството във Вашингтон, музея на изкуството на окръг Лос Анджелис и Националната изложба на Канада, а резултатът е в тематиката. Текстовите панели се пробват да реанимират избледняли университетски диспути, като размахваха фино помещение в пластове от раздран диалект. (Ще ви спестя последния обичай, най-малко.)

Някога ни се споделя, че изкуството и занаята бяха строго обособени дисциплини, практикувани от разнообразни типове хора и лимитирани до техните места в йерархията на образните медии. Живописта и скулптурата, сигурна в своята непрактичност и в превъзходството на мъжете, се радваше на най-разредения авторитет. Обекти, които теоретично биха могли да бъдат употребявани, изключително в случай че са направени от глина, плат или стъкло, принадлежат към по -малък клас творчество, където дамите се трудят над станчета или щракнаха на иглите си, с цел да преминат времето.

Но, ето, тези граници най -накрая са били нарушени, хегемонии се разрушават, таксономии реорганизират! Кураторът Лин Кук показва този болт на просветлението, като че ли се е спуснал единствено през вчерашния ден, а не преди няколко генерации. Разграниченията сред висок и невисок, художник и майстор, вътрешен човек и външен човек се усещат като тематики в научна конференция от преди 40 години. Кога за финален път критикът на снобския език се присмива на Albers за това, че е изработен от нишка?

Многото съставни елементи на шоуто са жестоко свързани дружно с последните две думи на подзаглавието: „ Модерна абстракция “. Това е компресирана алюзия за доктрина, дефинирана от историка на изкуството Розалинд Краус през 1979 г.: че значителната форма на авангарда от 20-ти век е решетката. „ Чрез„ разкриване “на мрежата, кубизъм, де Стийл, Мондриан, Малевич... кацна на място, което е отвън обсега на всичко, което е минало преди. Което ще каже, те кацнаха в сегашното и всичко останало беше оповестено за минало. “ Кук уголемява аргумента, изтъквайки, че цялата тази вкусна решетка е изцяло подобаваща за текстил, който произлиза от кръстосаното копаене на Warp и Woof. Тъкането беше грундирано да бъде съвременно, а също и нереално.

Това е много стеснен мотив, на който да се основава галерия, ориентирана към неакадемичната общност, и толкоз изборна, че да бъде подвеждаща. От една страна, непредставителните мрежи и модели са част от текстилното изкуство от епохи. Само преди година Музеят на изкуствата в столичния проект показа абстракция на тъкане в античното и актуалното изкуство, съпоставяйки Албърс, Шейла Хикс, Ленор Тауни и Олга де Амарал с 500 години творби от предколумските Америка. А акцентът на MOMA върху решетките също пренебрегва ужасно доста по -скучни, по -скучни, само че също толкоз достоверни модернисти - Кандински, да речем или сюрреалистите.  

Разрушената логичност води до свободна организация, с раздели за възли, трудови практики и „ самомоден “ (тоест да си извършите лични дрехи). Започва да наподобява като това, което държи шоуто дружно, изключително когато стигне до последните години, не е нищо друго с изключение на набор от асоциирани наблюдения. It’s hard to grasp the relationship between, say, Andrea Zittel’s 2012 gouaches of people with beach towels and window curtains, and the phallic-looking eel trap woven out of spiny sedge grass in 2003 by the Australian Ngarrindjeri artist Yvonne Koolmatrie.

A little intellectual bagginess wouldn’t matter so much if the exhibition were more sensually gratifying — if viewers were being Нежно водеше през елементарна креативен изрази, свободни за разкриване на нежелани хармонии. Но след този първи гърмеж на искра, на масива от меки части няма удар и явно отличие. И по този начин, с малко с цел да ангажираме окото, ние оставаме да се скитаме комплицирано през голяма плетеница от бележки под линия.

до 13 септември,

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран

Източник: ft.com