Железните хора на Антъни Гормли заемат позиция в Houghton Hall

Пейзажът на Норфолк, на брега на Северно море на Англия, е прочут с равнината. Или най-малко по този начин наподобява, до момента в който не прекарате известно време с най-новата апаратура на Антъни Гормли, ситуирана на 300 акра парк покрай Кингс Лин. Неговите 100 статуи в действителен размер на голата форма на художника, които към този момент са познати, са съвсем идентични. Излято от чугун от високото му тяло, всеки стои изправен и имобилен, със затворени очи, ръце, сочещи надолу към земята.

Отливките по телата може да припомнят за племе от кибер мъже. И въпреки всичко привидното еднообразие предизвестява фена за тяхната разлика. Само малко на брой стоят с крайници на земята. Повечето са отчасти заровени, някои до колене или шия, до момента в който 20 са издигнати върху бетонни цокли до четири метра. Всъщност всички стоят на една и съща хоризонтална низина, на закрепено разстояние от морското ниво или ядрото на Земята. Вариациите във височината притеглят вниманието към вълните на повърхността на планетата, които са едвам забележими. Ако се позиционирате на вярното равнище и се завъртите на 360 градуса, гледате няколко от тези стоманени хора — както потънали, по този начин и повдигнати — право в очите.

Това е концептуално изкуство, което също е висцерално. Да бродим измежду тези енигматични фигури в тяхната закрепена низина значи да осъзнаем вълнуващо тяхната — и нашата лична — връзка със Земята, дълбокото геоложко време, което е издълбало контурите на този пейзаж, топографията, прекроена освен от природата, само че и по човешки дизайн и от време на време безчовечен труд. Променяйки се с играта на слънчева светлина, сянка и бриз, това засилено медитативно преживяване е подсилено от естествени явления - от утринна мъгла и птичи песни до бледи елени лопатари и мирис на окосена трева. Дори оранжевата наслойка на скулптурите и белите линии птичи изпражнения способстват за благословията.

„ Хоризонтът на времето “ на Гормли в Хол и градини на Хотън е първото показване в Обединеното кралство на творба, в началото сложена в Южна Италия през 2006 година Но тези фигури от Норфолк са били особено отлети в леярна в Уест Мидландс от 23 разнообразни форми, основани в продължение на една година. След като избрах цифровите сканирания за скорост, „ предишното лято направих първия си кастинг на цялото тяло от 18 години насам “, ми споделя художникът, който има къща наоколо, до момента в който преглежда още веднъж работата. Инсталирането и отварянето му лиши пет месеца напролет.

Паладианската Houghton Hall е издигната през 1722 година от първия министър-председател на Англия, сър Робърт Уолпол, като, споделя Гормли, „ британският Версай “. Предшественик на оръженосеца Норфолк е бил повдигнат от кръстоносните походи (оттук и вездесъщата „ глава на сарацин “ в декора). В аркадата под парадните стаи статуя на Гормли, заровена до бедрата си - единствената в къщата - дефинира равнището на 99 извън. Нямаше компромис с тази решаваща „ котва “. Вместо да мамят, като я разрежат на половина, Гормли споделя, „ премахнахме каменните флагове, след което пробихме надолу “, позволявайки на цялата статуя с нейния поддържащ цокъл да бъде спусната в дупката до слабините. Запушалката от плоча от 18-ти век, изрязана с водна бликам, ще бъде сменена, когато работата завърши.

На процедура всички аркадни мебели са отстранени, оставяйки глави на елени над четирите камини. Предната и задната порти бяха отворени, създавайки ясна панорама през къщата, прекъсвана единствено от фигурата на Бекет, стърчаща през пода. „ Перфорирахме миража “, споделя Гормли, „ а с него и неговата помпозност и условия. “

Носителят на премията „ Търнър “ от 1994 година, който беше отдаден в рицар през 2014 година, е позиционирал своето изкуство против проекцията на класическата статуя на мощ и идеализирана хубост. Въпреки че остава най-известен с гигантския „ Ангел от Севера “ (1998), доста от инсталациите му са изляти от личното му тяло – от „ Друго място “, конфигурирано от 2005 година на Кросби Бийч в Мърсисайд, или „ Друго време “ ( 2017), появяващи се при отлив в Маргейт, до „ Хоризонт на събитията “, показан за първи път на градския небосвод на Лондон през 2007 година И въпреки всичко „ Не мисля за тях като за себе си “, споделя той. „ Те са съответен образец за нормалното човешко положение, а не код или знак. “ Неговата насочна точка като художник е тялото, което инцидентно населява, не като облик или — както от време на време се упреква — патриархална икона, а като място на усеща и прекарвания.

Гормли жестикулира към фронтона над Хаутън Зала със статуята на Демостен, бранител на свободата, оградена от Минерва и Справедливост. Идентифицирайки Демостен с Уолпол, той споделя: „ Робърт е облечен в роба на върха. Той е мрамор; Желязен съм. " Докато „ бронзът или мраморът са били главните носители на статуята “, неговите стоманени хора не са скулптури, а „ играчи “. Всеки с тегло от 640 кг, те са вмъкнати като катализатори в пейзажа, с цел да „ разпитват повърхността на нещата “, по-скоро като акупунктурни игли в тялото.

Първо изследване и 3D картографиране с дронове, уеб сайтът беше тестван с теодолитите. Въпреки че фигурите наподобяват случайно насочени, нито една не е обърната една към друга. Вдъхновен от младежката будистка медитация в Индия, художникът вижда тяхната тишина като подсилване на съзерцателното схващане у фена. Разхождайки се от извитата ха ха, със скрития ров, разделящ моравата от пустинята, по алеите с липови дървета до най-високите цокли в потъналата оградена градина, той показва фини вариации във формите - от по-спокойна позиция на ръцете към по-пълни бели дробове.

Както отбелязва есето на каталога на Дейзи Хилдиард, индустриализираното произвеждане на стоманените хора отразява промишлеността, която се намира под това парче британска провинция. Вратите са „ направени от едни от първите махагони, отсечени в Западна Индия “, споделя Гормли, намеквайки за връзките на Уолпол с робството и замогването в мехура на Южно море. На локално равнище също „ стотици работеха в къщата. Източната вероятност е разкопана на ръка. Има доста несправедливости във връзка с тези исторически структури. Маркизът на Чолмондели, непрекъснат притежател и въодушевен хазаин на модерни изложения от 2015 година насам, показа с него картите на Уолпол за придобиване на прилежаща земя.

Дейвид Чолмондели, който реставрира формалните градини на залата от 18-ти век в продължение на 25 години, споделя: „ Сега наподобява, че постоянно е било тук. “ И въпреки всичко за Гормли, до момента в който Houghton проектира мощ и неизменност, както е основан, с цел да го прави, непостоянството му по отношение на геоложкото време е част от точката на „ Времевия небосвод “.

„ Намесата “ на Гормли съответствува с тази на Магдалена Одундо, роден в Кения художник, чиято криволичеща керамика, с издатини, наподобяващи пъпове, зърна или прешлени, е тясна връзка сред глинената земя и човешкото тяло. Премахвайки един от чифт китайски порцеланови жерави от спалнята на Зеленото кадифе, Одундо го заменя с ваза от теракота „ Без име “ (1995 г.) с птичи извита шия, създавайки замайващ и ученолюбив дует.

„ The Соколът не чува соколаря ” (2024 г.), нелепост, сходна на сватбена торта, в охра и черен яспис, стои на масата за хранене в Marble Parlor. Излят от исторически калъпи по време на резиденция в архива на Wedgwood, неговите тотеми на подчиняване се причисляват към профилите на аболициониста Wedgwood и писателя Olaudah Equiano, и увенчани с изображение на кенийска жена в последните данъчни митинги. Настойчиво свързвайки предишното с сегашното, централната част на Одундо увенчава грациозните, само че мощни разговори на двамата художници с величествения дом.

„ Хоризонт на времето “ до 31 октомври; „ Magdalene Odundo “ до 29 септември.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате

Писмо в отговор на тази публикация: