Жозе Мария Веласко: Художникът, който помогна на Мексико да се види - преглед на изложба

Хосе Мария Веласко, е роден в село Сан Мигел Tamascalcingo през 1840 г.; Той е живял през три мексикански републики, империя, тирания, революция, нахлуването в страната му от Америка, а по-късно и от Франция и през последните две години 1910-12 година гражданска война.

Когато Мексико не съумя да се опълчи на американските сили през 1847 година, мексиканският правист Мариано Отеро оплаква: „ Мексико не представляваше, нито може вярно да се назова, нация. “ Веласко оказа помощ на страната да види себе си. Изучавайки геология, зоология, ботаника и изкуство, той ги комбинира в живота си: картини, монументализиращи неповторимата топография на Мексико, Флора и Фауна. Неговите величествени пейзажи „ Долината на Мексико “ стана образната му емблема на младата нация.

съкровената вкъщи и рядко заема, 14 платна плюс шепа творби на хартия идват в Лондон от Мексико за националната изложба Хосе Мария Веласко: панорама към Мексико за Националната изложба Хосе Мария Веласко: панорама към Мексико - първото му шоу, отдадено на американската художник. От Прага идва още три, добити от чешкия фармацевт Франтисек Каска, който съпровожда злополучната акция на императора на Хабсбург Максимилиан в Мексико и оцеля. (Максимилиан е екзекутиран през 1867 г.; Картината на Мане, която си показва събитието, виси в стая 41.)

Каска поръча светещата плаваща гледка „ езерото Чалко “ (1885 г.), която отваря шоуто и разказва странния синтез на Европейско-изведеното академизъм, научно питане и мексиканския случай на европейско. Chalco поддържа богато растение и дива природа - Веласко написа есе за своите саламандри - само че то щеше да бъде изцедено; Картината щеше да бъде неговият изящен мемориал. Веласко слага фена на равнище вода, талази, притискащи буйна растителност, подробно изобразено листо от листа. Но ние гледаме нагоре към два снежни върха, вулканичният конус Popocatépetl и гърбицата Iztaccíhuatl. Повече от планините, те са именити герои в предиспаноятна трагична любовна история сред принцеса на Ацтек (Изтачикхуатл, „ Бяла жена “) и самоуверен войник ​​(Попокатепел, „ Пушеща планина “).

Веласко сплотява романтизма от 19-ти век, античния сантиментален мит и еко-война предизвестие за заличаване на фона на индустриалната агресия. Слива от пушек се разпростира от трен, обикалящ равнината - смяна, сложена против безконечното наличие на върховете. Прецизният лиризъм на картината демонстрира въздействието на учителя на Веласко Евгенио Ландсио, италиански сантиментален художник, дошъл в Мексико през 1855 година, само че Веласко е по -ожесточен реалист, трогателен към силата на природата, а също по този начин упорства да включва модерни претекстове. Тези качества го направиха индивидът за националистическия миг на Мексико и той носи освежаващо тропическо въодушевление в Европейския бастион на Националната изложба.

„ Гората на Пачо “ (1875 г.) ви потъва в джунглата, дебелият с кой на папрати в пъстри зеленина, задушаващи в безобидното си величие. The giant sculptural cactus “Cardón, State of Oaxaca ” (1887), its spikes dwarfing hills and rivers, and the sharply delineated “The Pyramid of the Sun in Teotihuacán ” (1878) in faltering evening light have a surrealist enchantment, prefiguring lo real maravilloso, the marvellous real, that Cuban Alejo Carpentier thought distinctive to Латиноамериканско изкуство. In “Rocks ” (1894), the intricate surface of a purple outcrop on the hill of Tepeyac confronts us like a severe portrait face.

But Velasco can be mystical too: in “The Great Comet of 1882 ”, its white tail reflected on a silvery lake dissolving into shadow, distant Mexico City becomes a mere grid of tiny lights, trembling awake at dawn to the blue-grey градации на голямо небе. Това е нарисувано по време на политически безредици през 1910 година, кометата е метафора за идващата гражданска война и неустойчивост. Това демонстрира бдителността на Веласко към неговото време даже в преклонна възраст.

за, въпреки и малко прочут отвън Мексико, изкуството на Веласко не е изолирано явление; Той е завладяваща глава в история, варираща в Европа от 19-ти век и Америка: триумфът на пейзажа над историята на историята като жанрово определяща просвета и народност.

Двете големи птичи гледки „ Долината на Мексико от хълма на Санта Изабел “ разпростира характерен мексикански живот през епохи. Във версията от 1875 година окото ни следва планините Сиера де Гуадалупе до градската Вила де Гуадалупе. Тук през 1531 година Хуан Диего, радикално превръщане, вижда визия на Богородица от Гуадалупе, която се трансформира в съществена мексиканска културна икона-не инцидентно, регионът е обвързван с предиспаноядни женски божества.

В далечината Веласко обрисува Causeway, свързвайки брега с град Мексика Тенохтитлан, учреден през 1325 година в средата на езерото Теккоко и предшественика на Мексико Сити; Маршрутът беше пренастроен като испанските калзада де Лос Мистериос, осеяни с барокови монументи на мистерията на броеницата. Жена, носеща кошница с бодливи круши, съставлява коренни общности. Тази картина пътува до стогодишната експозиция от 1876 година във Филаделфия, отбелязваща американската независимост; Той символизира в Мексико.

Година по -късно, на фона на опасенията от настъпление, когато американските войски се масивираха на границата, Веласко рисува по -строго, епично показване на експанзивната котловина, притискаща Мексико Сити. Планините още веднъж се издигат, само че вместо човешки фигури, орел, носещ птица, се насочва към растение с бодлива круша; Според пророчеството на Ацтек, плячка, която се простира на кактус, би определила мястото на Тенохтитлан. Velasco recasts ancient symbols as romantic realism, emphasising the painting’s present tense: he wrote that “the effect of the light in the picture is from one of the first days of June at three o’clock in the afternoon. ”

Velasco revisited the motif for decades, always faithful to observed reality yet subtly reimagining space to blend imagery of the natural and man-made world into ample harmonies. Кристалната „ котловина на Мексико от„ Молино дел Рей “(1895 г.) включва замъка, където шест млади военноморски кадети жертват живота си в борбата от 1847 година при Чапулпек против Америка; мелница от колониална епоха; агаве растение, употребявано за подготвяне на текила, отстояване на традицията; и комина за пушене, демонстрираща посегателна индустриализация.

Веласко може да бъде по -категорично съвременен от този; Жалко е, че най -дръзката му картина, влакът се втурна към фена, до момента в който пресича „ извитият мост на мексиканската железница над дерето Metlac “ (1881) не е пътувал. На доказателствата тук той наподобява в европейски подтекст връщане, без да се преценява с живописни трансформации на неговите съвременници френските импресионисти, споделяйки по -скоро хармония с по -ранни университетски романтици като Германския Каспар Дейвид Фридрих и Норвегия Йохан Кристиан Дал (и двете демонстрираха в стая 39). The similarities reinforce how romanticism and nationalism marched hand in hand through the 18th and 19th centuries, especially in nations coming into being.

When the show moves to Minneapolis in September, however, the conversation will be with Velasco’s direct American peers Albert Bierstadt and Thomas Moran, romancers of the wild west: a contrast between the American sublime, idealising a wilderness ripe for conquest, с нищожно позоваване на американското му минало и пластовете на историята и географията, с които Веласко ловко отпразнува устойчивата смесена еднаквост на Мексико.

Национална изложба, Лондон, 29 март-август,; Институт по изкуство в Минеаполис, 27 септември януари 4 2026 година,