Кажете го с глина

„ Керамиката ни споделя истории за разнообразни култури “, споделя основаният във Филаделфия художник Роберто Луго, чиито мощно рекламирани и монументални саксии, повлияни от хип-хопа, сплитат разкази за неговото израстване в Пенсилвания и неговия Пуерториканско завещание. „ Ако погледнете перуанската керамика, знаете нещо за сватбите; или гръцка керамика, знаете, че хората са яли легнали. Обичам да мисля, че след хиляди години хората ще знаят малко за общността и културата, в които израснах, тъй като го направих в глина. “

Моят изстрел (Лин-Мануел Миранда ) Урна, 2022 година, от Роберто Луго

Амфора на Селия Круз, 2022 година, от Роберто Луго

Гърнето като украсителен сюжет е популяризирано от античните гърци. Традицията продължава в италианската ренесансова майолика, холандските делфтови произведения и синьо-бялата шарка на върба от киноазери, разпространявана във Англия през 18 век. Днес художникът, може би най-известен с изобразителната керамика, е Грейсън Пери, само че редица модерни керамици описват истории в глина.

След групово шоу в Смитсониън предходната година, неотдавнашната галерия на Луго в R & Company в Ню Йорк привлече персонални разкази, „ ремиксирайки “ исторически музи с „ претекстове, вдъхновени от улицата, като пожарни хидранти и графити ”. Той акцентира произведение, което загатва флорентинския ваятел от 15-ти век Лука каузи Робиа. „ Оригиналът беше Мадоната с детето; моята е на мен и майка ми, само че младото момче носи ски маска и златна гривна “, изяснява той. „ Опитвам се да кажа, че доста хора виждат цветнокожите млади мъже като бъдещи нарушители. “

Преди сън от Вики Линдо и Бил Брукс

Раждане, брак и гибел от Вики Линдо и Бил Брукс

Нишката на описа в керамиката потегля от основаната в Девън Сграфито на Вики Линдо и Бил Брукс (надраскани в глазурата) сторибордове – една поредност сплотява живота на починалия, отчужден татко на Линдо, който пътува до Англия от Ямайка като част от поколението Windrush – до елегантните и често антропоморфни съдове на Надира Хюсеин, техните усърдно ръчно рисувани претекстове, въодушевени от нейното европейско и индийско завещание.

Базираната в Лондон и Корфу Агалис Манеси постоянно е поръчвана да основава характерни творби, отбелязващи събития и персони. Една ваза си спомня лелята на клиента, главният портрет е заобиколен от „ разказни елементи за нещата, които харесва, нейните хобита, истории за нея “. Друго произведение отбелязва двестагодишнината от Гръцката гражданска война през 2021 г. 

Риба на бедрата, 2023 година, от Надира Хюсеин

Ръка на бедрата, 2023 година, от Надира Хюсеин

Фрида, 2018 година, от Агалис Манеси

Кимоно момиче, 2023 година, от Агалис Манеси

„ Мисля за себе си като за комбинация от грънчар и художник “, споделя Манеси от нея Корфу студио. През последните 50 години бившият студент по балет основава керамика, употребявайки античната техника на майолика, рисувайки с цветни оксиди върху бяла калаена глазура; колекционерите на нейни произведения включват интериорния дизайнер Нина Кембъл, Антъни Гормли и Пол Смит. Нейната работа в този момент се отбелязва в монография „ Пътуване, нарисувано в глина “ (Еднорог, £25). Независимо дали нейните произведения са игриви „ катаморфични съдове “ или характерни портрети на плочи, „ постоянно има история за тях “, споделя тя. „ Едно парче може да води диалог с друго, само че аз желая те да имат малко тайнственост. Хората могат да създадат собствен личен роман.

Сю и Ерика кикбокс, 2022 година, от Дженифър Рохлин

Прескачане на скали на Габриелино, 2023 година, от Дженифър Рохлин

„ Начинът, по който се разхождате към кораб и безусловно да видите по какъв начин се разпростират изображенията, чувството е доста кино “, споделя художничката Дженифър Рохлин за какво саксиите са толкоз съвършен съд, върху който да разкажете история. Подобно на Манеси, основаният в Лос Анджелис художник употребява изящен метод. Тя се концентрира върху улавянето на ежедневни моменти – произведение, неотдавна показано в галерията на Мариан Ибрахим в Чикаго, изобразява разходка със синовете й покрай дома й. „ В момента се пробвам да направя една сцена в шест пота, съвсем като анимация “, споделя Рохлин, който ще има самостоятелна галерия в галерията Hauser & Wirth в Hamptons този май.

David kills Goliatha, 2015, от Кейти Стъбс

Дейвид искаше да може да бъде повече като Арни, 2015, от Кейти Стъбс

Базираната в Брикстън Кейти Стъбс основава крещящи и ужасяващи полети на небивалица и фикция. „ Първата керамика, която направих, бяха четири чинии, разказващи историята на „ Давид и Голиата “, споделя тя, „ за мъж, който искаше да прави секс с тази гигантска жена, само че в последна сметка я умъртви. “ Серия, основана за скорошно шоу в лондонската изложба Lyndsey Ingram, споделя „ историята на вълшебник, който се е облякъл като каубой, с цел да подмами момиче да отиде на среща “; той се състои от голям брой елементи и включва подсюжет за омар, който възнамерява да отмъсти за гибелта на своите другари от танка в ресторанта. Тя се усмихва: „ Но той по този начин или иначе бива изяден. “ Комедия или покруса, това е отлично отвън стената.