Как „Дните на виното и розите“ се превърнаха в техен страстен проект

Според историите за произхода, превръщането на „Дни на вино и рози“ от филм в мюзикъл е направо изстрел, с обрат. Кели О’Хара и Адам Гютел имаха предположението преди повече от 20 години, когато тя беше бродуейска певица, работейки по това, което стана нейната пробивна роля, номинирана за Тони, в „Светлина на площада“. Гютел беше написал музиката и текстовете за този мюзикъл, който му спечели награда Тони за най-добър резултат. Те разговаряха чрез своята координираща визия за развитието на „Вино и рози“, класиката от средата на века за романтика, съсипана от пристрастяване. „Мисля, че използвах думите „странна мрачна опера“, спомня си О'Хара.

Тя вече имаше в предвид друга звезда: Брайън д'Арси Джеймс , искрен и ироничен, като Джак Лемън във филма от 1962 г., срещу приличащия на О'Хара Лий Ремик. Филмът запомнящо се проследи заекващата дъга на алкохолизма и възстановяването, траектория, която сега е позната – на екрана и извън него – но рядко се пее.

Guettel не беше само игра, която трябваше да опитате, той в крайна сметка привлече драматурга Крейг Лукас, номинирания за Тони писател на книга за „Светлина на площада“. И двамата поотделно се бяха сблъскали със собствените си пристрастявания по начини, които информираха и понякога се припокриваха с развитието на шоуто.

Обратът тогава е, че две десетилетия на, мюзикълът за двойка, напоена с уиски, всъщност пристигна на Бродуей - премиерата му е в неделя - с участието на О'Хара и Джеймс, сега в разцвета на кариерите си, с великолепно съчетани вокали. Продукцията полага усилия, за да покаже любовта, която движи връзката между техните герои – колкото и заблудена да се оказва.

Той се носи почти изцяло от О'Хара, 47, и Джеймс, 55, които се срещнаха на краткия -преживя мюзикъла от 2002 г. „Sweet Smell of Success“ и през последното десетилетие се срещат редовно, докато разработват „Дни на вино и рози“. Тяхната химия е осезаема от сцената, а в съвместно телефонно интервю те сравниха вълнението от работата в шоуто със скок с парашут. „Това е партньорство като никое друго, което съм имал в създаването на нещо на сцената“, каза Джеймс. джазов, болезнен мюзикъл” с “ужасно бляскава” централна двойка. А О'Хара, която тогава, както и сега пее 14 от 18-те номера в шоуто, беше, както тя написа, „с изискан глас“.

По време на това изпълнение и в визуализации на Бродуей, О'Хара каза, че бързо е разбрала колко интуитивно е свързан разказът с публиката. Един посетител на театъра дойде при нея след представление, „с пълно питие в ръка“, каза тя, „плачеше и ме прегръщаше и казваше, „знаеш ли, аз съм майка и се тревожа за пиенето си.“ И тя беше доста далеч от трезвеността в този момент.“

Друга жена мина покрай нея и й благодари, добавяйки тихо „23 години“ — което означава 23 години трезвен“, О'Хара каза.

Животите на малко хора, отбеляза тя, не са били засегнати от пристрастяване. „Загубих няколко приятели заради това по време на пандемията и мисля, че много хора изтрезняха заради пандемията“, каза тя. Въпреки че има по-голямо разбиране за неговото всеобхватно разпространение, отколкото „по времето на Кирстен и Джо, то не се променя, не свършва и няма да го направи.“

Разплитането на живота често е фураж за музикализиране; пиянството просто добавя още един слой, каза Майкъл Грайф, директор на шоуто. „Крейг и Адам много рано достигнаха до онзи вид емоционална експанзивност, която пиянството можеше да осигури“, каза той. Докато звънят коктейли, героите имат чувство на изоставеност - добро и лошо. „Първо, това ги отвежда до шеметни висоти“ — постановката буквално ги издига — „и след това в крайна сметка ги довежда до ужасяваща, ужасяваща самота“, каза Грайф.

„Вие винаги имайте този момент с „Защо? Защо сега преминаваме към песен?“, добави той. „И в това парче има много ясна смазка, много отворена врата към този вид изразяване.“

За всички участници беше важно да представят алкохолизма, а не както ние гледайте на това сега като на болест, но както се е виждало преди няколко поколения, като на изпитание за силата на волята. „Не е моя работа непременно да ви давам блок-схема на науката за пристрастяването“, каза Джеймс. „Наистина е да почетеш връзката на две човешки същества, които са влюбени и имат проблем.“ Контекстуализирайки Джо и Кирстен в тяхната епоха, „речникът е ограничен. Те наистина не са подготвени да говорят за това, да го разберат или да се опитат да го коригират. отчаяние, понякога, хитро, в едно число. В предварителни прегледи Гютел все още прецизира музиката – „да интерпретира истински видовете звуци, които се случваха в края на 50-те, началото на 60-те години в Ню Йорк за определен ешелон от хора, които смятаха, че джазът е“ най-важното , той каза. „Искаме те да имат асоциации с Ерик Долфи или много ранен Бил Еванс или Телониъс Монк.“ В една песен, „Are You Blue“, О'Хара импровизира с групата, нейният неземен сопран е в контраст с раздробената партитура.

Въпреки че има и други герои – А.А. спонсор; Суровият баща на Кирстен - Гютел избра да пеят само Кирстен, Джо и от време на време дъщеря им. „За мен това беше най-важното произведение, което някога съм правил в този смисъл, че наистина можех да извая това за тези двама велики художници“, каза Гютел.

Създателите също се съпротивляваха да добавят съвременен блясък към взаимоотношенията. Кирстен се дразни, но съвсем малко, от това да стане майка на пълен работен ден вместо работеща. Джо понякога е груб и не е наясно с нейните нужди и приоритети. Тяхното дете (в ролята Табита Лоуинг) до голяма степен се издига, докато те давят отчаянието си в дрънкане на чаши.

„Чувствам много силно, че социалните и културни нрави на онази епоха са почти герой в сериала,” каза Гютел.

За Лукас средата беше позната. „Имаше съвсем различен етос около пиенето през 50-те“, каза той, „където всички, които родителите ми познаваха, пиеха, пиеха, пиеха, пиеха; те смятаха за хапче, ако не го направиш. И си спомням, че говореха за възстановяване и гледаха толкова пренебрежително на хората, които са го направили.“

Родителите му „бяха любящи. Те ме обожаваха. Те ми дадоха всичко“, добави той. „Това бяха хора, които се жертваха за мен и аз ги обожавах, но те се напиха до смърт.“

Той е трезвен от 19 години, каза той, разплаквайки се във видео интервю, докато той говори за това. „Когато сте в хватката на това, има малък глас, който казва: „Мога да контролирам това, нали?“, каза той. „Алкохолизмът е болестта, която ви казва, че нямате болест.“

Това напрежение е нещото, което той намери за очарователно в оригиналната творба. Милър, сценаристът на телеспектакли, „проектира този вид швейцарски часовник, който просто продължаваше да затяга тези хора“, каза той. Те не са имали ползата да знаят - както A.A. учи — че имате нужда от мрежа от подкрепа.

„Голямата голяма тайна, на която много от нас никога не са били научени, е, че животът е смислен само до степента, в която вие бяха в услуга на другите“, каза Лукас. „Не знаех това.“

За Гютел трезвостта дойде около и успоредно с развитието на шоуто, по начини, в които той не желаеше да се задълбочава, въпреки че включваше А.А., каза той. (Той също има фамилна история на пристрастяване; дядо му, композиторът Ричард Роджърс, беше от типа алкохолик, който криеше алкохол в казанчето на тоалетната.) „Не пиша за победители; Пиша за хора“, каза Гютел. „А аз със сигурност не съм победител. Аз съм човекът — имал съм възходи и падения, но сега нещата са много стабилни и са от доста дълго време.“

„Аз съм Много съм щастлив, че имах начин да обработя това чрез написването на това парче“, добави той. Той имаше предвид това да не се превърне в проповед - това не е „предупредителна история, морална игра, нищо подобно“, каза той. „Всички те са герои, въпреки че това е трагедия.“

За актьорите едно от най-големите препятствия в тази продукция също беше най-основното: актьорската игра пиян. Това е едно от най-трудните неща за един изпълнител, казаха актьорският и творческият екип. (Хората, които са в нетрезво състояние, в края на краищата, най-вече се опитват да изглеждат трезви.) Има страх, каза Джеймс, че публиката няма да повярва, защото „виждат механиката на човек, който се опитва да се държи като пиян. ”

Преодоляването на това започна с физически умения, като си представите, че „тялото ви не контролира“, каза той. „Има голяма радост в опитите да се отприщиш – това е опасно и не се ограничава. Така че като актьор, това е много забавно.“

„Забавление“ не е дума, която обикновено се свързва с „Дни на виното и розите“, които толкова мрачно показва разпадането на едно семейство. Но О’Хара също трябваше да намери моменти на позитивност дори в най-стръмната спирала. „Продължаваме, защото има моменти на надежда“, каза тя. „Има моменти на завършеност и успех в живота, в майчинството и брака, и в тази история, която разказваме.

„Слизам от сцената, чувствайки се емоционална, но въодушевен, горд и задъхан — буквално без дъх — от свободата да получиш предизвикателство като това и да ти се довери,” добави О'Хара.

Това не Започнете като страстен проект. Но сега, между годините на развитие, въодушевлението от изпълнението и връзката с публиката, „никога не съм била толкова страстна за нещо в живота си“, каза тя.

Последвайте ни в