Как филмовата музика се превърна в пълнеж на стадиони

Преди петдесет години филмовата музика нормално се намираше единствено в кината и прибрана в дребни, прашни търговски центрове като 58 Dean Street Records в лондонския Сохо. Там „ хардкор запалянковци и фанатици “ се събираха, с цел да се вгледат в копия на Silent Running на Питър Шикеле или Suspiria на Goblin, споделя филмовият критик Марк Кермоуд, който беше един от тях. Това не бяха саундтрак албуми, изпъстрени с най-новите поп шлагери, а нишови, основани за филм композиции, които към момента се смятаха за просто функционални за множеството. 

Но през десетилетията по-късно филмовата музика се изкачи в мейнстрийма. Докато саундтраците на класическите филми озвучават вирусни изявления в обществените медии и кината съчетават прожекции на събития с осъществявания онлайн, немският композитор Ханс Цимер, притежател на Оскар и Грами, раздрусва основите на европейските арени тази есен, изпълнявайки своите тематики от Gladiator, Interstellar и Dune. Но по какъв начин стигнахме до „ Следващото равнище “, което по този начин решително прогласяват плакатите му за турнето?

Spotify демократизира това, което в миналото беше преследването на вманиачените колекционери. Стигмата на изперкалото изчезна

Марк Кърмоуд

„ Определено има напредък [на интерес] “, споделя Кермоуд, чиято нова книга Съраунд тон: Историите на филмовата музика разказва еволюцията на филмовата музика от времето на нямото кино до сегашното. Днес виниловите щампи на незнайни саундтраци изпълват доста магазини за грамофонни плочи, музейни магазини и пространства за изкуства, само че точно появяването на цифровия стрийминг е главният катализатор зад тази смяна на 21-ви век. „ Spotify демократизира това, което в миналото беше преследването на вманиачените колекционери “, споделя той. " Вече можете да излезете от филм и незабавно да получите саундтрака на телефона си. Стигмата на изперкалото изчезна. "

С тази новооткрита досегаемост филмовата музика е прекласифицирана, съгласява се съавторът на книгата Джени Нелсън. Бившият продуцент на шоуто „ Събота вечер в киното “ на Classic FM си спомня по какъв начин, даже при започване на 2010 година, доста слушатели са имали „ подсмърчащо, снобско “ отношение към филмовата музика. Но съпротивата понижа бързо: през 2025 година 37 саундтрака към филми попаднаха в годишната анкета на Залата на славата на Classic FM – по отношение на единствено два през 1996 година

Онлайн тази смяна е още по-ясна. В Spotify Zimmer има приблизително 14 милиона слушатели месечно, а композиторът на Междузвездни войни и Джурасик парк Джон Уилямс има близо 7 милиона. Изгряващи композитори като Хаушка (с същинско име Фолкер Бертелман), притежател на Оскар за All Quiet on the Western Front от 2022 година, седят до Бах и Дебюси в подбрани плейлисти като Summer Morning Classical и Mindfulness. Междувременно в Instagram и TikTok изявленията в обществените медии са необятно изпълнени с музика, в миналото непокътната за екраните. „ Филмовата музика се опрашва и преназначава “, споделя Кермоуд. „ Сега хората се разхождат из града със слушалки, трансформирайки саундтраците от филми в саундтрак на личния си живот. “

Тази наклонност не е единствено персоналното слушане. Изпълнението на музика от филми онлайн, несъмнено, не е нищо ново – съпроводът на пиано оказа помощ за насочването на страстите на публиката по време на немата епоха, а Джери Голдсмит дирижираше музиката от Чайнатаун ​​и Папийон в Royal Albert Hall преди 50 години – рядка привилегия за филмовите композитори през 70-те години. Но Майкъл Бийк, артистичен шеф на Лондонския саундтрак фестивал, споделя, че студиата през днешния ден са наясно с възходящия вкус за осъществявания онлайн. „ Те вършат филмовата музика по-лесно налична за осъществяване на концерт “, споделя той. „ Всеки с задоволително пари може да получи достъп до изцяло утвърдени аранжименти на най-великата музика, написана за екрана, и да я сложи пред оркестър. “ Композиторите също възприемат тази наклонност, споделя Бийк. " Мнозина нямат шанса да чуят музиката си онлайн с изключение на в студиото. За тях това е също толкоз наслаждение, колкото и за почитателите им. "

Италианският композитор Фабио Фризи е един от тези, които приветстват тези благоприятни условия. Въпреки че се радва на дълга кариера в киното и малкия екран, най-обичаните му творби са за филми на ужасите от 70-те и 80-те години на предишния век, които в миналото са били неразрешени за разпространяване в Обединеното кралство като „ видео гадости “. Подновеният интерес, подтикван от шерването на музиката му в платформи като YouTube през 2000-те и 2010-те, докара до покана да изнесе първия си концерт в Обединеното кралство в лондонския Union Chapel с потенциал от 900 души през 2013 година – доказателство, че търсенето на кино музика, изпълнявана онлайн, се простира оттатък блокбастърите и също до нишовото кино. „ Върша тази работа, откогато бях на 20, само че постоянно съм бил човек от студиото “, споделя Фризи. " Едва в този миг започнах да излизам на сцената. След шоуто споделих на моите момчета: в този момент разбирам по какъв начин се усеща Мик Джагър! "

Изпълненията на Frizzi са станали вероятни с помощта на софтуерните нововъведения през десетилетията. Предпочитаните студийни принадлежности като Mellotron и синтезатора Jupiter-8 в миналото изискваха „ двама млади и мощни хора да се движат “. Но през днешния ден цифровите приложения му разрешават да възпроизвежда правилно техните звуци с една-единствена лека подпора, благодарение на група онлайн и струнен квартет, по време на турнета в Европа и Съединени американски щати. Той се завърна в Лондон предходната седмица с осъществяване онлайн до картина на кино лентата The Beyond от 1981 година

Бийк показва прожекцията на ET през 2002 година в Лос Анджелис, включваща синхронизирана партитура на оркестър онлайн, дирижирана от Джон Уилямс, като съществена повратна точка. „ Важното развиване беше опцията да възпроизвеждаме музика в действително време с истинските разговори и резултати на кино лентата “, споделя той. „ Не беше правено преди. “ Сега сходни прожекции са също толкоз част от процъфтяващата стопанска система на прекарванията, колкото и местата в киното с буги и храненето в залата. Встъпителният Лондонски саундтрак фестивал през март включва първото по рода си синхронизирано осъществяване на музиката на Хауърд Шор за „ Мълчанието на агнетата “ в „ Барбикан “, до момента в който настоящата поредност „ Филми в концерт “ в Eventim Apollo на Hammersmith и Royal Albert Hall обгръща всичко от „ Терминатор “ до „ Замръзналото кралство “.

Ханс предлага модулен синтезатор с размерите на апартамент. Преминахме от въпроса „ ще проработи ли това? “ до „ способни ли са постройките да устоят това, което вършим? “

Найл Мар

Найл Мар (син на Джони Мар на The Smiths) е китарист в групата онлайн на Ханс Цимер от десетилетие. Той има вяра, че осъществяването им на фестивала Coachella през 2017 година - за което те доведоха оркестър от 50 души в пустинята на Калифорния и се появиха дружно с New Order, Lorde и Кендрик Ламар - подвигна летвата за кино музика онлайн.

На настоящото им международно турне, което доближава лондонската O2 Arena с потенциал от 20 000 души за две нощи от 30 ноември, те се стремят да вдигнат тази летва още по-високо. „ Ханс предлага модулен синтезатор с размерите на апартамент – и ние имаме толкоз мощни PA и субуфери, че когато ги тествахме на първото ни шоу, разтърсихме елементи от тавана на залата “, споделя Мар. „ Преминахме от въпроса „ това ще проработи ли? “ до „ способни ли са постройките да устоят на това, което вършим? “

Zimmer не просто заема местата, непокътнати в миналото за рок боговете – той също ги имитира, като от време на време се издига в тълпата, свирейки на бас като архетипен фронтмен. Междувременно групата му се състои както от типичен подготвени музиканти, по този начин и, както Марр споделя, „ Kraftwerkian synth момчета, празненство перкусионисти и китаристи като мен от света на различните групи, които не могат да четат музика. “ С това публиката също се разнообрази: „ В Европа хората постоянно се появяват в бални рокли и смокинги, очаквайки, че това е класическо шоу с диригентство на Ханс “, споделя Мар. „ Но в Америка имаше деца при започване на двайсетте на гъбите, които си споделиха: „ Тук съм, с цел да виждам рок шоу, уповавам се, че ще има лазери “.

Последните събития като Soundtrax в северната част на щата Ню Йорк – разгласен за „ първия фестивал на кино музика в Северна Америка “ – алармират за разпространяването на сходни събития. Въпреки това скорошното анулиране на фестивала Future Ruins, проведен от висшите саундтраци Трент Резнър и Атикус Рос (The Social Network), демонстрира, че към момента има спънки за превъзмогване. Целодневното събитие, което обещаваше състав, включващ Дани Елфман (Beetlejuice), Джон Карпентър (Halloween), HildurGuðnadóttir (Joker) и Kyle Dixon & Michael Stein (Stranger Things), трябваше да се организира на три стадия в Лос Анджелис Equestrian Center на 7 ноември. Беше анулирано при започване на октомври заради „ логистични провокации и затруднения ”.

Въпреки това, сходни амбициозни концепции наподобява евентуално ще надделеят с времето, с нови събития като тридневния фестивал Sounds Like a Movie (SLAM) в Милано, който следва идващия месец с осъществявания на номинираните за Оскар Емил Мосери (Минари) и Дъстин О’Халоран (Лъв). „ Напълно разумно е идната стъпка да бъдат тези типове концерти “, споделя Кермоуд. „ Стигнахме до сериозна точка, в която всички тези детайли се събраха – достъпността, фактът, че хората знаят за него и фактът, че стана доста известен, изпълняван онлайн. “ 

Може би основното показване на Metallica на фестивала в Гластънбъри през 2014 година – за което те излязоха на сцената под звуците на саундтрака на Енио Мориконе The Good, The Bad and the Ugly – предложи взор към бъдещето. С наближаването на 2026 година визията за 100 000 кални веселяци, изгубени в възторг под звуците на Карибски пирати, не е толкоз фантастична, колкото беше преди.

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран