Как „Лешникотрошачката“ еволюира от „страховитите“ корени, за да се превърне в любима коледна традиция
„Лешникотрошачката“ отменен ли е?
Не съвсем, но едно есе, което обикаля този празник, определено призовава E.T.A. Оригиналната приказка на Хофман от 1816 г. „Лешникотрошачката и царят на мишките“ заради нейната „страховита“ енергия – и нейната „промита мозъчна“ Мари.
„Мари е призрак на характер, момиче, което съществува само за да се грижи за своя въображаем принц, момиче, което изчезва, обезсилено и подчинено, в кралство, управлявано от кукли“, пише Елън О'Конъл от Salon.
Да, вярно е – ваканционният любимец на децата, който всички познаваме и обичаме днес, се оказа значително различен от странния, често зловещ оригинал.
Ослепителното представяне на пуанти, пируети и сливи от тюл, което пренася публиката в страната на феите на захарните сливи и кралските особи на гризачите, Коледа след Коледа, всъщност произлиза от една история за забранената любов между Мари и принца-лешникотрошачката.
E.T.A. „Лешникотрошачката и царят на мишките“ на Хофман разказва историята на нашата млада героиня, която вижда как лешникотрошачката оживява само докато спи, и го вижда да се бие със седемглав цар мишка, по време на което тя пада и порязва ръката си върху стъклен шкаф сред „трескавия сън“.
Докато лекува, кралят на мишката й „промива мозъците“. Семейството на Мари й забранява да говори за скандалните си мечти, но когато тя казва, че обича „грозната лешникотрошачка“, той оживява, жени се за нея и я отвежда да живее в техния свят на кукли.
Легендата разказва, че през 1844 г. писателят Александър Дюма измислил по-подходящата за деца версия на „Лешникотрошачката“, докато бил на празнично парти, където група деца поискали да им бъде разказана история.
Половин век по-късно Руският императорски театър избра композитора Пьотр Илич Чайковски и танцьора Мариус Петипа, за да вдъхнат живот на сцената на адаптираната история на Дюма, но въпреки предишния успех на двойката със „Спящата красавица“, критиците критикуваха постановката от 1892 г. — партитурата „твърде симфонична“ и феята на захарната слива „пухкава“.
Когато започна Руската революция през 1905 г., танцьорите от постановката бяха разпръснати из цяла Европа и с тях дойде „Лешникотрошачката“, която изникна в Будапеща, Лондон и накрая в Съединените щати.
Но едва когато Уолт Дисни използва музиката на Чайковски във „Фантазия“ и по-късно, когато Нюйоркският балет на Джордж Баланчин възприе „Лешникотрошачката“, той спечели широка известност.
Докато балетни трупи по целия свят са се опитвали да променят представлението, за да го направят свое, О’Конъл пише, че „публиката до голяма степен е решила, че по-традиционното представление е тук, за да остане.“
Сега твърде познатата продукция се превърна в коледна традиция — дори без Дядо Коледа и елени.
„„Лешникотрошачката“ преодоля първоначалния си провал чрез революция, дезертиране и осиновяване“, пише тя.
„Въпреки продължаващите послания за лишаване от права на жените, любимата музика и приобщаващата тема за коледната магия осигуряват бягство от скуката на комерсиалния празничен сезон, осигурявайки на „Лешникотрошачката“ място в пантеона на западното изкуство.“
>Публиката може да види „Лешникотрошачката“ на Баланчин в Ню Йорк Сити Балет до края на месеца.
Мечтателното представление включва костюма на Майка Джинджър, тежащ 85 паунда и широк девет фута, както и огромно коледно дърво, което расте пред очите на зрителите от 12 до 41 фута.
