Как луксозната африканска мода порази модните подиуми в Европа

Laduma Ngxokolo може да уточни точния миг, в който стана мъж - и по какъв начин това въодушеви неповторимото му възприятие за мода.

През 2004 година той прекара един месец в пустинята с група млади мъже от неговата общественост - всичко това е част от обред за навършване на зрелост, обичайно спазван от етническата група коса в Южна Африка. отдадените трябваше да влязат още веднъж в обществото със свежи облекла след един месец неявяване.

" Това беше английски жанр, тип на благородник. Така че типичният ви тип ще бъде ловджийска шапка или шапка и яке, " споделя Ngxokolo пред BBC.

Но Ngxokolo реши да сътвори свои лични тоалети от нулата, такива, които отразяват повече Култура Xhosa.

Изключителен измежду събратята си „ amakrwala “, както се назовават ​​посветените, той се появява от детството, облечен с „ акцентен цвят към прасеца, към врата, към гърдите... и доста линии ".

След като персонално е станал очевидец на неналичието на въодушевени от Xhosa компании за облекло от висок клас, Ngxokolo стартира да развива MaXhosa Африка – дизайнерска марка, доминирана от плетива и цветни модели Xhosa.

Оттогава MaXhosa е утвърдена от Beyoncé, носена от американската музикантка Alicia Keys, показана във Vogue и ще показа нова сбирка на Седмицата на модата в Париж в неделя.

И Ngxokolo не е самичък - през последните години няколко африкански първокласни дизайнери избухнаха на международната фешън сцена.

От 2019 година трима южноафриканци – Тебе Магугу, Луканьо Мдинги и Синдисо Кумало – са спечелили влиятелната премия на LVMH за изгряващ гений. На идната година фокусираният върху Африка филм на Бионсе Black Is King показа водещите марки на континента пред западната аудитория.

Vogue също по този начин от ден на ден разпространява модата от Африка - през 2022 година история за корицата, снимана в Гана с актрисата Михаела Коел, стана вирусна.

Африка " държи всички карти, с цел да стане един от идващите международни фешън водачи ", съгласно отчет от 2023 година на културния орган на Организация на обединените нации ЮНЕСКО.

Изминалият месец ненапълно поддържа прогнозата на ЮНЕСКО. Наред с MaXhosa, марки от Гана, Нигерия и Камерун пускат нови сбирки на " огромните четири " седмици на модата в промишлеността - Париж, Милано, Лондон и Ню Йорк.

След шоуто си в Париж балетистът, трансформирал се в дизайнер Имане Айси, споделя пред BBC, че „ има „ видимо нарастване “ в африканските проявления на европейските седмици на модата.

„ Преди шест години нямаше дизайнери от Африка в формалните западни седмици на модата “, споделя той.

Айси, наследник на камерунски първенец по бокс и кралица на хубостта, изпрати моделите си по пистата в Париж, облечени в пластове от тафта и сатен, в които той включи кенте (ръчно изтъкан текстил от Гана) дружно с обичайната тъкан от Буркина Фасо.

" Основното ентусиазъм е методът, по който дамите в доста разнообразни африкански страни, най-много в Западна и Централна Африка, употребяват елементарни части плат и ги драпират към бедрата си, с цел да основат нещо като пола, от време на време с няколко равнища, “ споделя дизайнерът.

Но за какво африканските стилове и текстил като този означиха подобен растеж на известност в последно време?

Има разнообразни аргументи, една от които е пандемията от ковид през 2020 година, споделя Фредерика Бруксуърт, основен изпълнителен шеф на Съвета за интернационално африканско фешън обучение (CIAFE).

" Веднъж, защото всичко се случваше онлайн и не доста хора можеха да вършат неща като седмици на модата, беше невероятна опция гласът на Африка в действителност да бъде чут ", споделя тя пред BBC.

Тя също по този начин показва главозамайващия напредък на жанра Afrobeats, повишаването на сполучливите фешън ревюта в Африка – като Седмицата на модата в Лагос – и въздействието на създателите в диаспората.

Роден в Обединеното кралство на нигерийски родители, пробивният дизайнер Толу Кокър беше измежду шепата диаспоряни, които демонстрираха своето завещание на Седмицата на модата в Лондон предишния месец.

Нейната най-нова сбирка отдава респект на упоритостта на уличните търговци в Западна Африка, които продават артикули от павилиони или самоуверен трафик, с цел да доближат до преминаващите водачи.

" Майка ми ходеше на ястреб, когато беше по-млада... това е в действителност огромна част от нейната история, " споделя Кокър, чиито почитатели включват Риана и звездата от Afrobeats Тиуа Савидж.

Моделите на Coker дефилираха по пистата на Mayfair, носейки остри като бръснач кройки, чанти от рафия и в един случай изящен, разноцветен куфар - „ мигане към бизнес дама ".

Докато пази нигерийската просвета, Кокър отбелязва, че дизайнерите от диаспората като нея са „ привилегировани “ и се радват на благоприятни условия, до които сътрудниците им на континента постоянно нямат достъп.

Лошата инфраструктура, както и неналичието на официално обучение и вложения са измежду провокациите, пред които са изправени дизайнерите, работещи в Африка, споделя ЮНЕСКО.

Африканската първокласна мода е доста самотно място за работа в " Laduma Ngxokolo
южноафрикански дизайнер

Ngxokolo удостоверява тази оценка - той споделя пред BBC, че " африканската първокласна мода е доста самотно пространство за работа ".

" Първоначално не се усещах подсилен. Отидох в банки, отидох в държавни финансиращи организации - множеството от пакетите за финансиране са за хора, които се занимават с минно дело, хранителен бизнес, земеделие. "

Боби Коладе, създател на угандийската марка Buzigahill и който показа сбирките си на Седмицата на модата в Берлин, има сходни недоволства.

" Не мисля, че нашите държавни управления и нашите водачи виждат цената на дребния бизнес. Ако създавахме 3000 работни места едновременно, те щяха да са на наша страна “, споделя Коладе, чието комбиниране на мода и активизъм провокира интереса на международните медийни изявления.

Африка в действителност има възходящ пазар за първокласни облекла, само че има възходяща междинна класа - макар че нейните дизайнерски марки сега са налични единствено за " дребен, богат % ", споделя ЮНЕСКО.

И някои африкански държавни управления подхващат стъпки в поддръжка на своите дизайнери. Например държавното управление на Кения оказа помощ за стартирането на Кенийския фешън съвет, до момента в който самодейност на Централната банка на Нигерия финансира някои дизайнери там.

Има и други преимущества, акцентира Коладе.

За него столицата на Уганда, Кампала, е извор на ентусиазъм.

Последната сбирка на Buzigahill черпи от защитата на града, хирурзите по дърветата и фермерите, които, съгласно Kolade, „ не знаят какъв брой скъпоценни са имат ".

Думите му отразяват общ етос измежду африканските дизайнери - този да слагат своите култури в центъра на работата си, като в същото време притеглят вниманието на западните ръководена международна фешън промишленост.

Две десетилетия след стилния си дебют в amakrwala, Ngxokolo нанася финалните линии на шоуто си на Седмицата на модата в Париж, като в същото време се приготвя да отвори първия си магазин в Ню Йорк.

Но, упорства Ngxokolo, Южна Африка постоянно е била негов „ приоритет “.

„ The лоялността и любовта, която вашите хора ви дават, са страхотни “, споделя той. „ Това е форма на огромна резистентност за бизнеса. “

Изображенията са обект на авторско право.

Може също да се интересувате от:

Източник: bbc.com