Как луксозната африканска мода порази модните подиуми в Европа

Laduma Ngxokolo може да посочи точния момент, в който стана мъж - и как това вдъхнови уникалното му чувство за мода.

През 2004 г. той прекара един месец в пустинята с група млади мъже от неговата общност - всичко това е част от ритуал за навършване на зряла възраст, традиционно спазван от етническата група коса в Южна Африка. посветените трябваше да влязат отново в обществото със свежи дрехи след един месец отсъствие.

"Това беше британски стил, вид на джентълмен. Така че типичният ви вид ще бъде ловджийска шапка или шапка и яке," казва Ngxokolo пред BBC.

Но Ngxokolo реши да създаде свои собствени тоалети от нулата, такива, които отразяват повече Култура Xhosa.

Изключителен сред събратята си „amakrwala“, както се наричат ​​посветените, той се появява от детството, облечен с „акцентен цвят около прасеца, около врата , около гърдите... и много ивици".

След като лично е станал свидетел на липсата на вдъхновени от Xhosa компании за облекло от висок клас, Ngxokolo започва да развива MaXhosa Африка – дизайнерска марка, доминирана от плетива и цветни модели Xhosa.

Оттогава MaXhosa е одобрена от Beyoncé, носена от американската музикантка Alicia Keys, представена във Vogue и ще представи нова колекция на Седмицата на модата в Париж в неделя.

И Ngxokolo не е сам - през последните години няколко африкански луксозни дизайнери избухнаха на световната модна сцена .

От 2019 г. трима южноафриканци – Тебе Магугу, Луканьо Мдинги и Синдисо Кумало – са спечелили престижната награда на LVMH за изгряващ талант. На следващата година фокусираният върху Африка филм на Бионсе Black Is King представи водещите марки на континента пред западната публика.

Vogue също така все повече популяризира модата от Африка - през 2022 г. история за корицата, заснета в Гана с актрисата Михаела Коел, стана вирусна.

Африка "държи всички карти, за да стане един от следващите световни модни лидери", според доклад от 2023 г. на културния орган на ООН ЮНЕСКО.

Изминалият месец донякъде подкрепя прогнозата на ЮНЕСКО. Наред с MaXhosa, марки от Гана, Нигерия и Камерун пускат нови колекции на "големите четири" седмици на модата в индустрията - Париж, Милано, Лондон и Ню Йорк.

След шоуто си в Париж балетистът, превърнал се в дизайнер Имане Айси, казва пред BBC, че „има „забележимо увеличение“ в африканските показвания на европейските седмици на модата.

„Преди шест години нямаше дизайнери от Африка в официалните западни седмици на модата“, казва той.

Айси, син на камерунски шампион по бокс и кралица на красотата, изпрати моделите си по пистата в Париж, облечени в слоеве от тафта и сатен, в които той включи кенте (ръчно изтъкан текстил от Гана) заедно с традиционна тъкан от Буркина Фасо.

"Основното вдъхновение е начинът, по който жените в много различни африкански страни, най-вече в Западна и Централна Африка, използват прости парчета плат и ги драпират около бедрата си, за да създадат нещо като пола, понякога с няколко нива, “ казва дизайнерът.

Но защо африканските стилове и текстил като този отбелязаха такъв ръст на популярност напоследък?

Има различни причини, една от които е пандемията от коронавирус през 2020 г., казва Фредерика Бруксуърт, главен изпълнителен директор на Съвета за международно африканско модно образование (CIAFE).

"Веднъж, тъй като всичко се случваше онлайн и не много хора можеха да правят неща като седмици на модата, беше невероятна възможност гласът на Африка наистина да бъде чут", казва тя пред BBC.

Тя също така посочва главозамайващия възход на жанра Afrobeats, нарастването на успешните модни ревюта в Африка – като Седмицата на модата в Лагос – и влиянието на творците в диаспората.

Роден в Обединеното кралство на нигерийски родители, пробивният дизайнер Толу Кокър беше сред шепата диаспоряни, които демонстрираха своето наследство на Седмицата на модата в Лондон миналия месец.

Нейната най-нова колекция отдава почит на упоритостта на уличните търговци в Западна Африка, които продават стоки от павилиони или смел трафик, за да достигнат до преминаващите шофьори.

"Майка ми ходеше на ястреб, когато беше по-млада... това е наистина голяма част от нейната история," казва Кокър, чиито фенове включват Риана и звездата от Afrobeats Тиуа Савидж.

Моделите на Coker дефилираха по пистата на Mayfair, носейки остри като бръснач кройки, чанти от рафия и в един случай шикозен, многоцветен куфар - „намигване към бизнес дама".

Докато защитава нигерийската култура, Кокър отбелязва, че дизайнерите от диаспората като нея са „привилегировани“ и се радват на възможности, до които колегите им на континента често нямат достъп.

Лошата инфраструктура, както и липсата на формално образование и инвестиции са сред предизвикателствата, пред които са изправени дизайнерите, работещи в Африка, казва ЮНЕСКО.

Африканската луксозна мода е много самотно място за работа в"Laduma Ngxokolo
южноафрикански дизайнер

Ngxokolo потвърждава тази оценка - той казва пред BBC, че "африканската луксозна мода е много самотно пространство за работа".

" Първоначално не се чувствах подкрепен. Отидох в банки, отидох в правителствени финансиращи агенции - повечето от пакетите за финансиране са за хора, които се занимават с минно дело, хранителен бизнес, земеделие."

Боби Коладе, основател на угандийската марка Buzigahill и който представи колекциите си на Седмицата на модата в Берлин, има подобни оплаквания.

"Не мисля, че нашите правителства и нашите лидери виждат стойността на малкия бизнес. Ако създавахме 3000 работни места наведнъж, те щяха да са на наша страна“, казва Коладе, чието съчетание на мода и активизъм предизвика интереса на световните медийни публикации.

Африка наистина има нарастващ пазар за луксозни дрехи, но има нарастваща средна класа - въпреки че нейните дизайнерски марки в момента са достъпни само за "малък, богат процент", казва ЮНЕСКО.

И някои африкански правителства предприемат стъпки в подкрепа на своите дизайнери. Например правителството на Кения помогна за стартирането на Кенийския моден съвет, докато инициатива на Централната банка на Нигерия финансира някои дизайнери там.

Има и други предимства, подчертава Коладе.

За него столицата на Уганда, Кампала, е извор на вдъхновение.

Последната колекция на Buzigahill черпи от охраната на града, хирурзите по дърветата и фермерите, които, според Kolade, „не знаят колко скъпоценни са имат".

Думите му отразяват общ етос сред африканските дизайнери - този да поставят своите култури в центъра на работата си, като същевременно привличат вниманието на западните ръководена световна модна индустрия.

Две десетилетия след модния си дебют в amakrwala, Ngxokolo нанася финалните щрихи на шоуто си на Седмицата на модата в Париж, като същевременно се подготвя да отвори първия си магазин в Ню Йорк.

Но, настоява Ngxokolo, Южна Африка винаги е била негов „приоритет“.

„The лоялността и любовта, която вашите хора ви дават, са страхотни“, казва той. „Това е форма на голяма устойчивост за бизнеса.“

Изображенията са обект на авторско право.

Може също да се интересувате от:

Източник: bbc.com

Последвайте ни в