Как модата оформи културите на чернокожите диаспори
Когато Бионсе Ноулс-Картър издаде албума си Cowboy Carter през март, тя направи обществено изказване за културната принадлежност на чернокожите американци към кънтри музиката. Спадането беше съпроводено от обилие от висши фешън западни визии, в това число черно кожено яке с ресни от Оливие Рустейн, креативен шеф на Balmain и дълготраен помощник на Бионсе. Rousteing, също добре осведомен с естетиката на черния каубой и неговата история, способства с костюми за Черния уестърн на Netflix The Harder They Fall за 2021 година и сътвори съпътстваща капсулна сбирка за Balmain.
Два тоалета на Rousteing са показани в стилната диаспора на Африка в Музея към Технологичния институт по мода, който курирах. Неговите дизайни обрисуват границата сред негър френски дизайнер, който е израснал, гледайки варосани уестърни в Бордо, и историята, че към една четвърт от американските каубои от 19-ти век са били чернокожи, доста от които преправят живота си след еманципацията. Визиите на Rousteing включват история, мода и междукултурни разговори на чернокожите и обгръщат водещите въпроси на изложбата: Какво е черната просвета и какво има да каже модата за нея?
Ако вземем поради цялата черна африканска диаспора – чернокожи, които разпознават произхода си от африканския континент – концепцията за черната просвета обгръща безчет комбинации от езици, етноси, религии и националности. Някои може да считат, че всяка концепция за сливане на черната просвета е неправдоподобна.
И въпреки всичко мислителите от 19-ти и 20-ти век от американския социолог W.E.B. Дю Боа до ямайския черен националист Маркъс Гарви, президента на Гана Кваме Нкрума и родения в Ямайка английски културен теоретик Стюарт Хол, непрестанно предизвикват концепцията, че интернационалните чернокожи културни мрежи се основават и поддържат през тези дистанции и разлики. Като чернокожи хора, ние споделяме аспекти на нашите култури, подкрепени от общ опит, най-много расова дискриминация и подтисничество.
Но това не дефинира черната просвета. Африканската фешън диаспора има за цел да се оправи с динамичността на интернационалните чернокожи мрежи за културен продан от позиция на фешън дизайнери, които черпят от голям брой чернокожи култури.
Един раздел се назовава „ Черен Атлантик “ — отпратка към авторитетната книга на английския социолог Пол Гилрой от 1993 година за чернокожия културен продан сред Съединени американски щати и Европа. Проектите на Rousteing, дружно с други, се стремят в този раздел да реконтекстуализират Атлантическия океан като историческа контактна зона, движена значително от търговията с плебеи и свързваща Африка, Европа, Карибите и Съединени американски щати. Тези дизайнери основават връзки сред обособени култури.
Южноафриканският текстилен дизайнер Синдисо Кумало, да вземем за пример, работи за овластяване на чернокожите дами. Памучна рокля от нейната гама SS21 отдава респект на Хариет Тубман - в миналото поробена жена, която стана аболиционистка - употребявайки щампи на растения, с цел да означи прехода от иго към независимост. Базираната в Ню Йорк Аурора Джеймс поддържа африкански занаятчии и общности: тя прави обувки и чанти на континента от устойчиви материали.
Младият основан в Ню Йорк дизайнер от Гана Papa Oppong употребява стилния дизайн, с цел да приказва с историята, наследството и просвета. Неговият отбор „ Witchcraft “ стачкува против практиката на гонене на възрастни дами от Гана за магьосничество.
Африканската фешън диаспора също изследва ролята на текстилните обичаи в актуалната мода. Неговите тематики не са неповторими за чернокожите хора, само че всеки дизайн обгръща характерна черна вероятност, отличителна за опита на своя основател, само че също по този начин обширна в методите, по които доближава до другарство с други черни култури. Сред дизайнерите са европейци и американци като Grace Wales Bonner, Tracy Reese, Tremaine Emory и Telfar Clemens, както и африканци като Pathé'O (Кот д'Ивоар), Christie Brown (Гана) и Lisa Folawiyo (Нигерия), всички добре приети в личните си страни, плюс редица изгряващи гении.
Смесването е съзнателно. Африканската фешън диаспора не се пробва да изтрие напрежението, което съществува във и сред чернокожите общности или международната фешън подчиненост. Вместо това притегля ново внимание към остарял диалог за единството на чернокожите, показвайки по какъв начин стилните дизайнери си показват актуалните черни световни жители.
Елизабет Уей е асоцииран куратор в Музея към Модния софтуерен институт, Ню Йорк. „ Африканската фешън диаспора “ се организира от 18 септември до 29 декември
