Как Падингтън се превърна в жив, дишащ, кихащ сценичен изпълнител

Що се отнася до звездите, малко на брой могат да надминат упованието, което чака един малък, наедрял, окосмен субект с копче на носа, облечен в наследник дъфел палто и очукана алена шапка. Падингтън е несъмнената звезда на този празничен сезон в Лондон — дребното перуанско мече в центъра на ново театрално шоу.

Веднага откакто беше оповестено, се завъртяха спекулации каква тъкмо форма ще одобри основният воин. „ Бяхме доста внимателни към тайнствената котловина “, споделя Тахра Зафар, която се радва на купата дизайнер на мечки Падингтън, добавяйки, че всичко прекомерно необичайно, прекомерно сладко или прекомерно антропоморфно неотложно е било отхвърляно.

Водещ дизайнер на костюми и създания, Захар е работил години наред с сътрудници върху потребностите на мечките. Единият вид беше кукла, сходна на Джоуи, забележителният звяр в сърцето на Бойния кон на Националния спектакъл в Лондон, манипулиран от забележими кукловоди. Но това не отговаряше напълно на историята. Падингтън е новобранец, който копнее за дом (Майкъл Бонд, създателят на истинските книги, е бил въодушевен, когато е видял еврейски деца бежанци по време на Втората международна война). Това може да се окаже надълбоко сега.

„ Падингтън пътува самичък и е доста уязвим “, изяснява Зафар. " Така че последното нещо, което искахме, беше той да бъде заобиколен от група кукловоди, споделящи този миг с него. Искахме той да бъде доста самичък. "

Резултатът, който в този момент е в предварителни прожекции в Savoy Theatre в Лондон, наподобява по едно и също време извънредно сладостен и относително елементарен: непретенциозно малко мече, което седи на куфара си, търпеливо сгънати лапи и вирната в очакване зурла. Но той в действителност е авангарден: новаторска комбинация от остарялото и новото, от реализатор и кукла.

На сцената актрисата Арти Шах въплъщава Падингтън физически, движейки се в компактно подплатен костюм на мечка, до момента в който зад кулисите Джеймс Хамид обезпечава гласа на Падингтън и работи като отдалечен кукловод, манипулирайки изражението на лицето му посредством надзорен панел. Това е метод, който съчетава античното изкуство на кукленото изкуство с най-новите технологии и типа достоверни осъществявания на същества, познати от филмите (Чубака на Питър Мейхю в „ Междузвездни войни “ да вземем за пример, който комбинира профилирано боди с прочувствена дълбочина).

Технологично, с Падингтън се случва повече, в сравнение с наподобява на пръв взор. „ Той е доста комплициран, което просто не забелязвате, тъй като е окосмен “, споделя Захар. " Той е доста висок клас, само че в същото време доста елементарен. Искахме да запазим осъществяването онлайн, като към момента оставяме доста на въображението . . . Освен това той е частично играчка, частично същинска мечка. Има нокти и лапи. Но има етикет на крайници си, който споделя „ Произведено в Перу ".

За Шах, виновен за метода, по който Падингтън се държи, той е доста повече от пухкава играчка. „ Той се движи като мечка – макар че не върви на четири крайници “, споделя тя. " Но той е младо мече. Получавам доста ентусиазъм от осемгодишния си наследник. Той е доста любопитен и почтен. Той просто желае да бъде признат посредством добрина. "

Шах, който има псевдоахондроплазия и е висок 4 фута, има богат опит да играе същества във филми като дроид от Междузвездни войни и гоблин от Хари Потър. Различното при Падингтън обаче е, че е онлайн. Това изисква съвършен синхрон сред нея и Хамед. Те са се научили да дишат по едно и също време и двамата би трябвало да могат да реагират непринудено на всичко, което се случва на сцената. Ако някой даже кихне или хълца, другият ще би трябвало да реагира неотложно. „ Между нас имаме концепцията да го запазим жив “, споделя Хамед.

Това съдействие не е прикрито от публиката: Хамед стартира шоуто като обособен воин – млад мъж с история, сходна на тази на Падингтън – и макар че е отвън сцената през по-голямата част от него, той остава наличие. Първоначално екипът се притесняваше, че децата може да слагат под въпрос двойната роля, само че семинарите бързо потвърдиха, че бъркат. Децата схванаха инстинктивно.

„ Начинът на едно дете да рационализира младия мъж беше, че той е душата на Падингтън “, спомня си Хамед. " И с цел да оживее Падингтън в нашата история, младият мъж дава гласа си. Беше толкоз чисто да чуеш дете да споделя това. "

Това, което дребното момиче изрази толкоз красноречиво, беше, че кукленото изкуство може блестящо да въплъти връзките сред театъра, въображаемото царство на детската игра и нещо по-дълбоко. Последните години демонстрираха какъв брой надълбоко може да стигне това, като куклите играят все по-неразделна роля на сцената в Обединеното кралство. Гигантският окосмен елф в My Neighbor Totoro към момента удивлява публиката в Уест Енд. Тигърът в „ Животът на Пи “ завоюва на своите кукловоди премия „ Оливие “. Джоуи от War Horse обиколи света.

За Тоби Олие, който изигра първо задната част на Джоуи, а по-късно и главата му, конят промени играта. " Джоуи в никакъв случай не слиза от сцената: той е нещо като марионетка-Хамлет. И виждаме по какъв начин куклите не престават да играят водещи функции, а освен специфични резултати или асистент на животни. "

Имаше нещо и в гледането на този кон, заловен в капан в Първата международна война, който отключи още веднъж ужасите на спора. Публиката го съчувстваше толкоз надълбоко, че макар че куклата в никакъв случай не се променяше, те постоянно имаха вяра, че Олие и екипът са минали към втори, по-изтощен кон.

Olié в този момент дава отговор за кукленото изкуство за The BFG, новата празнична акомодация на Royal Shakespeare Company на историята на Роалд Дал. Може просто да очаквате куклени колоси, само че методът на Olié е по-сложен. Той е вплел художествената форма в разказването на истории на всяко равнище, употребявайки я, с цел да промени вероятността и да реализира преходи сред действителния свят, света на колосите и света на фантазиите. „ Сега кукленото изкуство е част от инструментариума на публиката “, споделя той. „ Те са изцяло готови да го одобряват прочувствено. “

Забележителното е, че даже когато публиката може да види кукловодите, те не престават да играят дружно. Когато великият дизайнер на кукли Базил Туист работи върху „ Моят комшия Тоторо “, той се основава на този инстинкт, с цел да илюстрира античните японски вярвания в анимизма: разбирането, че предметите, местата и създанията имат духовна същина.

„ Мисля, че това, което в действителност притегля в кукленото изкуство, е, че е нискотехнологична магия “, споделя Туист, чиито най-нови възвишени дизайни движат Сан Франциско Опера Кралят на маймуните. " Когато видите парче коприна да оживява на сцената и ви кара да настръхнете, това е тип магия, от която се нуждаем, тъй като сме толкоз наводнени от технологиите. Така че античните корени на кукленото изкуство не престават да ни дърпат обратно - то приканва част от мозъците на хората, която е в действителност доста дълбока. Кукленото изкуство е съпричастност. "

" Paddington: The Musical ", Savoy Theatre, Лондон, до октомври 2026 година,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран