Как режисьорът на церемонията по откриването на Олимпийските игри Томас Жоли се озова в културна война

Когато Томас Джоли беше разгласен за режисьор на церемониите по откриването и закриването както на Олимпиадата, по този начин и на Параолимпийските игри в Париж, светът на френския спектакъл имаше всички учредения да изскочи шампанското. Най-големият театър на Земята преди малко беше даден на артикул на държавно финансираната театрална система на страната – дете, което е избягало от издевателството с помощта на своята трагична стратегия в държавното учебно заведение, постигнало триумф с обилни продукции на Шекспир и управлявало влиятелен районен сценичен център.

И въпреки всичко известният ляв вестник Libération незабавно жигосах олимпийския избор. В публикация, която се присмива на „ помпозната хармония “ на 42-годишния мъж, културният публицист Ив Бовале нарисува дистопична картина на направена от Jolly гала по откриването, с реализатори, „ облечени като готически гремлини неясно от музикален видеоклип на Cure “, участващи в „ смущаващи подиуми, които се връщат към най-пръскащите прояви на некадърни уроци по драма от 20-ти век “.

Джоли може да диша разводнен въздух, до момента в който наближава същинската гала – той приказва неотдавна на последния етаж на хотел, предлагащ панорамни гледки към Сена, смелата конюнктура на петъчната приказност — само че той към момента се вълнува от „ бруталността “ на личната си среда преди две години. Той беше „ заставен “, споделя той, да напусне директорския си пост в Анже и упрекнат, че е изоставил държавните институции на Франция. „ Сякаш бях някакъв корсар на социална работа “, прибавя Джоли, навеждайки се напред в пламенно съмнение.

Увеличен от светлината на олимпийските прожектори, възходът му изкристализира надълбоко вкоренени напрежения към пропастта сред два индустриални модела в френски спектакъл. От една страна, страната ръководи огромна мрежа от субсидирани зали и компании: прочут разговорно като „ публичен спектакъл “, той се разраства като гъби след Втората международна война като метод да се донесе културата на висококвалифицираните хора до публиката отвън Париж. От друга страна, има комерсиален бранш или „ частен спектакъл “ – представления, които разчитат напълно на доходи от бокс офиси.

Във Франция разграничението е толкоз значимо, че всеки модел идва със личен артистични упования. Публичният спектакъл си завоюва репутацията на церебрален, управителен от режисьор и постоянно пробен, като неговите поддръжници постоянно гледат с неуважение на комерсиалния бранш като на сгодителство и неизтънченост. Основният грях на Джоли е да прескочи това естетическо разделяне. Въпреки че той е гневен бранител на държавно финансирания спектакъл, за който споделя, че е „ избавил живота му “ като гей младеж, мнозина го виждат като прекомерно клонящ към развлеченията в американски жанр, което е алена линия във френските интелектуални среди.

Всичко стартира със театралните светлини — доста от тях. От първото си присъединяване като режисьор, режисура през 2006 година на комедията на Мариво от 18-ти век „ Арлекин, изискан от обич “, Джоли обича ефектния дизайн на осветлението. С течение на времето, до момента в който той се издигаше до национална популярност – значително с помощта на маратонската 18-часова продукция на „ Хенри VI “ от Шекспир, приключена през 2014 година – техническите му упоритости нарастваха. Прекомерните лазери и извънгабаритните декори са необятно показани в по-късните продукции, в това число „ Тиест “ на Сенека, която откри фестивала в Авиньон през 2018 година

Пренебрежението на Джоли към изтънчен, тъмен минимализъм, преобладаващата хармония на обществения спектакъл, „ изтърка “ хората по неверния метод “, съгласно Стефан Капрон, който отразява театралните изкуства за радиостанция France Inter. И въпреки всичко това докара и до нова, по-млада аудитория: „ Той построи мрежа от почитатели на двадесет и тридесет години — същинска радостна фикс идея. “

Фани Готие, в този момент непосредствен помощник на Джоли и от време на време асистент-режисьор, спомня си Хенри VI като признание. По това време тя работеше по връзки в Odéon-Théâtre de l’Europe в Париж и незабавно беше привлечена от стила на младия режисьор. „ Имаше такава благотворителност в това шоу. Актьорите се забавляваха толкоз доста и задачата явно беше да се приказва с най-широката публика, да се съберат хората към Шекспир. “

Готие се причисли към екипа му тъкмо когато кариерата на Джоли се развихри като снежна топка. Постъпват поръчки от Парижката опера и Opéra Comique и през януари 2020 година той е назначен за шеф на Le Quai, финансирания от страната Национален трагичен център на Анже. Имаше бърборене от някои ъгли. „ По-старите режисьори го гледаха с известна ревнивост “, споделя Капрон, изглеждайки развеселен. „ Във Франция не харесваме триумфа. Това е мръсна дума.

Повратният миг обаче идва, когато Джоли е определен да режисира обичан френски мюзикъл: Starmania, дистопична рок опера от 70-те години на предишния век. Той породи извънреден брой хитови песни, най-малко дузина от които остават известни. Също по този начин е тъкмо този вид работа, който общественият спектакъл няма да допре с 10-футов дирек. Вместо това, Starmania беше продуцирана от Fimalac Entertainment, частна компания, за места в жанр сцена.

„ Това е друг свят – това е Лас Вегас “, споделя Капрон. „ Някои от връстниците на Джоли смятаха, че той се е объркал, че към този момент не е част от фамилията. “ Джоли и екипът му откриха разграничението за неуместно. „ Ако желаете да доведете всички на спектакъл, Starmania е метод да поставите котката измежду гълъбите “, споделя Готие. „ Вие достигате до друга публика и не им сервирате каша. Томас в действителност се замисли. “

Джоли вижда личната си роля като „ мост сред тези, които въобще не вървят на спектакъл, и тези, които вървят доста “. Обвиняването на финансиран от страната режисьор, че продуцира прекомерно известни представления, е контрапродуктивно: „ Получавам държавни дотации, с цел да сътворявам, с мандат да приказвам с допустимо най-вече хора “, споделя той, акцентирайки следвоенен пионер на френския обществен спектакъл. — Жан Вилар сподели, че би трябвало да отидем при публиката. Аз в действителност извършвам тази задача. “

Сред създателите, които Джоли избра да напишат дружно с него описа на церемонията по откриването (за който той не може да разкрие много) са писателката Лейла Слимани и историкът Патрик Бушерон, двама откровени критици на опитите за изтриване на колониалното минало на Франция и на нейното обществено неравноправие. Това слага Джоли в несъгласие с някои от личните политики на президента Еманюел Макрон, макар че Готие акцентира, че не е имало „ политическа интервенция “ в артистичните решения.

В някои връзки Джоли може фактически да е изпреварил времето си във френския спектакъл. Винаги е имало припокриване тук и там сред обществените и частните модели на Франция, само че с държавните дотации, които стават все по-недостатъчни за покриване на разноските, споделя Капрон, все по-голям брой държавни зали отварят вратите си за удобни за публиката частни инициативи.

И въпреки всичко самият Джоли не знае дали ще се върне към обществените си корени след игрите. Той въздиша по слуховете, че неотдавна е отказал да поеме Одеон, народен спектакъл: „ Не го направих! Режисирането на Odéon беше фантазията на живота ми “, добавяйки, че не е възнамерявал нищо за това лято.

Засега шоуменът на френския спектакъл е подготвен да ревизира дали е олимпийски театър, който гледат стотици милиони, може в действителност да сплоти всички. „ Няма да има по-голяма аудитория в живота ми “, споделя Джоли. „ Философски видяно, това ме води в заешка дупка. В [олимпийската публика] има хора, които мразя и хора, чийто живот не познавам. Това значи да бъдеш включен в множеството. “