Какво да видите и правите този уикенд: От Килиън Мърфи и Опенхаймер, водещи глутницата на Оскарите, до страхотния Майкъл Шийн на сцената в Най, критиците на Mail избират най-доброто от филма, театъра и музиката
Актьорската игра в Oppenheimer е съизмеримо прекрасна, водена от Килиан Мърфи, който се вживява изцяло в главната роля. Той е фаворит за спечелване на Оскар за най-добър актьор в неделя
И все пак три часа след като завъртях очи при избора на думи на английския режисьор, те бяха широко отворени от учудване мащабът на постижението му.
Опенхаймер е зашеметяващо добре направен филм, с една сцена (можете да познаете коя), която е наистина поразителна със своята интензивност . Не е изненада, че филмът е кандидат за 11 Оскара в неделя, най-много номинации за един филм на тазгодишната церемония.
Нолан адаптира своя сценарий от биография от 2005 г. , „Американски Прометей: Триумфът и трагедията на Дж. Робърт Опенхаймер“, който спечели награда „Пулицър“ за своите автори Кай Бърд и Мартин Шеруин. Не мога да говоря за книгата, но на екрана историята наистина има четири компонента: надпреварата за създаване на атомни оръжия пред нацистите; опитът да се спре попадането на ядрени тайни в ръцете на военновременния съюзник на Америка, Съветска Русия; следвоенната кампания за опетняване на Опенхаймер заради собствените му предполагаеми комунистически връзки; и накрая, обърканият му личен живот.
Това е сложна история, която Нолан не се опитва особено да опрости.
Пренасяйки ни напред и назад във времето, от времето на „Опи“ като студент в Кеймбриджкия университет през 30-те години на миналия век до „изслушването за сигурност“ през 1954 г. във Вашингтон, където той всъщност е изправен пред съда, режисьорът вярва аудиторията му да разбере какво се случва. Не винаги е лесно. Признавам, че собственото ми разбиране за квантовата механика, ядреното делене и свързаните с тях теми е приблизително широчината на атом, може би дори на разделен атом, но нямах нищо против да бъда объркан от време на време. Това е разказ за възрастни от най-високо качество.
Актьорската игра е съизмеримо прекрасна, водена от Мърфи, който се вживява в главната роля толкова пълно, колкото и в нея на Томи Шелби в Peaky Blinders на BBC. Робърт Дауни-младши е отличен като Луис Щраус, председател на Комисията за атомна енергия и може би, освен невидимите нацисти и съветски шпионин, най-близкото нещо, което този филм има към злодей. Но където и да погледнете, има страхотни актьори на върха на играта си, включително Мат Деймън като армейски офицер, който наема Опенхаймър да създаде Лос Аламос, Гари Олдман като президент Труман, Кенет Брана, Рами Малек, Кейси Афлек и, съвършено убедителен като Алберт Айнщайн, скъпи стари Том Конти.
Ако филмът има недостатък, може би женските роли са подписани. Но Емили Блънт се възползва максимално от екранното си време като съпругата на Опенхаймер, Кити; също и Флорънс Пю като неговата емоционално крехка любовница Джийн Татлок. И двете жени са бивши активни членове на Американската комунистическа партия, а левите симпатии на Опенхаймер се разглеждат внимателно след войната, което е разбираемо дори в трескавата епоха на Маккартизма.
Нолан обаче няма нищо против да покаже собствените си карти. Той ясно вижда Опенхаймер като грешен герой, оправдан от този филм, че е нещо различно от американски патриот, който разбира по-добре от всеки друг мътната етика около разработването на ядрен арсенал. „Не знам дали може да ни се вярва с такова оръжие“, казва той. „Но знам, че нацистите не могат“. Сцената, в която оръжието е взривено, в тест в пустинята близо до Лос Аламос, е, нямам нищо против да твърдя, едно от най-гръмотевично мощните произведения на киното в цялата история на медията.
Но отвъд този виртуозен момент голяма част от Опенхаймер се развива като трилър, без да отклонява дълбоките въпроси относно морала на превръщането на Хирошима и Нагасаки в ядрени отпадъци. Отчайвам се от прекомерната дължина на много филми в днешно време, но дори при три часа този никога не изглежда неразумно дълъг. Има страшно много история за разказване и Нолан я разказва великолепно.
Браян Винер
ОЩЕ ЧЕТИРИ НОМИНИРАНИ ФИЛМА ОБРАТНО В КИНАТА
Ема Стоун влага сърце и душа в превъплъщението си на Бела Бакстър в Бедниците
Звездата от него, Ема Стоун, спечели Златен глобус и Бафта за най-добра актриса и е кандидат за Оскар този уикенд. Тя влива сърце, душа и голо тяло в образа си на Бела Бакстър, необикновената млада жена в туптящото сърце на тази визуално зашеметяваща продукция.
Но не мога да подчертая достатъчно колко странна е тази история или силно стилизирания начин, по който е разказана. Със сигурност няма да се хареса на всеки.
Въз основа на роман на шотландския писател Аласдър Грей, той започва с очевидното самоубийство на нещастна, бременна млада жена... само за да продължи през лондонската резиденция на Art Deco-meets-steam-punk на прочутия хирург Годуин Бакстър (Уилем Дефо), човек, чието храносмилане се подпомага от машина и който рутинно оригва, ъъъ, огромни плаващи мехурчета. Името „Франкенщайн“ изниква в съзнанието му веднага щом видим лицето му със силни белези.
В тази къща от подплатени килими и странни химерични домашни любимци – внимавайте за някой, който е отчасти патица, отчасти куче – също живее Бела, която има тялото на красива млада жена, но чиито избухвания, непохватна походка и навик да се обръща към своя настойник с „Бог“ внушават ум на малко дете. Нищо чудно, че бързо замаяният нов асистент на Бакстър първоначално я бърка с „много хубава изостанала“.
Но умът на Бела съзрява бързо и скоро наваксва тялото й и в момента тя открива сексуалното удоволствие („яростно подскачане“, както тя славно описва това), че обикновеният адвокат на Бакстър (Марк Ръфало) възнамерява да я вземе за себе си. Но има нещо в тази своенравна, пряма млада жена, което подсказва, че никой мъж няма да я надвие лесно.
Това, което следва, е перипатетичен, епизодичен и често много забавен предупредителен разказ, който включва силно стилизирани версии на Лисабон, Александрия и Париж и напомня за романи като като Vanity Fair и Fanny Hill.
Стоун е доста брилянтен, Ръфало – с най-лошия английски акцент от Дик Ван Дайк насам, човек се надява умишлено – игрален крясък, а Дефо тихо и доста мърдащ. Но определено ще искате да се убедите сами.
Матю Бонд
Дори по-добра от Кристиан Фридел като Хьос е Сандра Хюлер като неговата нечестиво заблудена съпруга
Газовите камери и крематориумите са буквално в съседство , разделени само от висока бетонна стена, покрита с бодлива тел. Вътре – което Глейзър никога не ни показва – знаем, че е въплъщение на ада. Но навън в домакинството на Хьос животът в предградията е нормален.
Номиниран за пет Оскара и носител на три награди Бафта, този въздействащ, брилянтен и ужасяващо навременен филмът е за така наречената "баналност на злото". Как обикновените хора могат да вършат ужасни неща, просто защото не успяват да обмислят напълно последствията от действията си.
За Хьос, красиво подигран от немския актьор Кристиан Фридел , умъртвяването на хора просто се превърна в индустриален процес. Още по-добра е Сандра Хюлер в ролята на нечестиво заблудената съпруга на Хьос, жена, толкова щастлива да описва себе си като „кралицата на Аушвиц“, колкото и да се кичи и да позира в току-що откраднато кожено палто.
Голяма част от силата на филма идва от прецизния му звуков дизайн, със семейния живот, подкрепен от постоянния тих тътен на пещите и прекъснат от далечни изстрели.
Краят е невероятно натрапчив.
Матю Бонд
Лили Гладстон е превъзходна заедно с неизненадващо брилянтен Леонардо ди Каприо
Осейдж стана изумително богат след откриването на петрол на тяхната земя през 1897 г. До 20-те години на миналия век, когато се развива действието на този филм, те са се превърнали в най-богатите хора на глава от населението на Земята.
Но все още ги виждаме да бъдат третирани ужасно . Считани за негодни да харчат собствените си пари свободно, те могат да го правят само чрез бели „пазители“, които са съучастници в отвратителна система за надценяване.
Системните кражби обаче не са достатъчни. Де Ниро играе барон на едър рогат добитък на име Бил Хейл, който се превръща в най-големия защитник и благодетел на племето. Той се оплаква от факта, че „повечето Осейдж не живеят след 50 години“.
Но една от причините да не го правят е, че той дискретно нарежда да ги убият, понякога тайно (главно с отрова), понякога с куршум в тила. По този начин, ако в семейството има бял мъж, земята им може да бъде наследена.
Един от основните инструменти на подлата му схема е неговият мърляв, бавен - остроумен племенник Ърнест Буркхарт (Ди Каприо), когото Хейл маневрира да се ожени за Моли (Лили Гладстон), наследницата на Осейдж, която той вози.
Не е изненадващо, че и двамата Де И Ниро, и Ди Каприо са чудесни, но Гладстоун щипва филма изпод прочутите им носове. Тя дава превъзходно, достойно за награда представяне като Моли, която гледа как майка и сестри умират при различни ужасни обстоятелства, преди самата тя да се разболее мистериозно.
Филмът не е глупост, още по-малко защо го правиш. Всъщност не е трилър или криминална процедура, дори след като Джеси Племънс като умен, упорит служител на ФБР влезе в битката, две трети от пътя.
Това, което е, макар и с невероятна дължина, е майсторски пример за разказване на истории от един от най-големите представители на киното, с неочаквано нахално заключение, което въпреки изобразените трагични събития ще ви изпрати с усмивка.
Браян Винер
Доминик Сеса, Пол Джамати и Да'Вайн Джой Рандолф в The Holdovers
Това е иронична, интелигентна, горчиво-сладка комедия с привлекателност между поколенията и достатъчно прост разказ.
Декември 1970 г. е и нежененият, необичан г-н Хънъм се готви за празниците, когато директорът, който сърдечно го мрази , му възлага незавидната работа да се грижи за „задържаните“, момчетата, които по някаква причина не могат да се приберат за Коледа.
Едно от тях е умно, но непокорно момче на име Ангъс (превъзходно изигран от новодошлия Доминик Сеса), който в крайна сметка се оказва единственият остатък, негодуващ, закътан в голяма, иначе празна сграда в най-странния от менаж-а-троа, с г-н Хънъм и африканеца -Американска училищна готвачка, Мери (Да'Вайн Джой Рандолф, също страхотна и като Джамати, носителка на Златен глобус и номинация за Оскар).
Тя дори има повече причина от другите да се ядосва на света - нейният син наскоро беше убит във Виетнам - но нейната човечност блести през нейната тъга.
Постепенно, това малко вероятно трио стават приятели, като се учат един от друг.
Това е филм с красиво темпо и Пейн умело го представя в избелени цветове, почти като ако беше направен, а не просто поставен, през 1970 г. Друг A+ за един от най-добрите режисьори на своето поколение.
Браян Винер
ТЕАТЪР
ШОУ НА СЕДМИЦАТА
Nye
Майкъл Шийн е роден, за да изиграе своя герой, уелският магьосник Аневрин „Най“ Беван, миньорът, превърнал се в депутат. Бевън беше ревлив бик, който не можеше да устои на магазин за порцелан. Но той направи повече от всеки друг човек, за да създаде NHS.
В тази игра във фантастичен стил го срещаме в розова пижама в болница на NHS легло с търговска марка надута коса. 1960 г. е и той умира от рак на стомаха, макар че не знае това.
Мислех, че Най ще се разплаче за Сейнт Най и неговия домакин от Беванли колеги социалисти. Но това, което сценаристът на пиесата Тим Прайс представи, е объркана епопея, която е едновременно увлекателна и забавна.
Майкъл Шийн е страхотен в главната роля на пиесата във фентъзи стил на Тим Прайс за м.
