Какво е необходимо, за да завършите цикъла на Малер? Владимир Юровски има отговора

Всеки, който е гледал Maestro, биографичният филм за Ленард Бърнстейн от 2023 година, ще знае какъв брой мощна може да бъде музиката на Малер. Кулминацията на кино лентата е с част от финала на Симфония No.2 на Малер, „ Възкресение “, в която Брадли Купър дава доста правдоподобно въплъщение на Бърнстейн в неговия най-агонизиран и екстатичен тип.

Оригиналното лъчение от катедралата Ели през 1973 година стои като един от великите кино записи на класическа музика. В следвоенните години Бърнстейн беше водещият първенец на Малер, запознавайки постоянно насилствено публиката в Ню Йорк с музиката си, а неговият записан цикъл от симфонии на Малер остава един от стълбовете на неговото завещание.

Урокът не е пропуснат от днешните диригенти. Симфоничният цикъл на Малер е едно от най-амбициозните инициативи, на които диригент и оркестър могат да се ангажират, което евентуално ще бъде маркер за репутацията им след години.

В първия си концерт като основен диригент на Лондонския филхармоничен оркестър през 2007 година Владимир Юровски аранжира ранната кантата на Малер Das klagende Lied. Това докара до план за осъществяване на всички симфонии, по една годишно, в последователен ред. След като пандемията провокира нежелана пауза, те най-сетне стигнаха до Симфония № 10, последната на Малер и останала незавършена след гибелта му, в събота.

Със сигурност не беше част от проекта цикълът да продължи след мандата на Юровски като основен диригент (той се реалокира в Баварската държавна опера през 2021 г.), само че техният Малер обгръща всичките им години дружно. Той е типично претенциозен в подготовката си, с чиста изясненост на звука и мисълта.

На прочувствен барометър Малер на Юровски е в хладния край, противоположната прекаленост на потопа от усеща, предаван от този на Бърнстейн. Юровски сподели, че разликата е, че самият Бърнстейн е бил композитор, което му дава друга позиция, отбелязвайки през 2007 година: " Вярвам, че е от минимум значение да предам страстите си по отношение на обещано произведение на музикантите. Няма значение какво усещам аз към музиката или в действителност какво усещат те към нея. Съгласен съм със Стравински, че музиката може единствено да изрази себе си. "

Бонус е, че съветският Юровски може да наблюдава музикална линия назад към самия Малер. Баща му, Михаил Юровски, също диригент и негов първи преподавател, е учил при Лео Гинзбург, който е бил помощник на Ото Клемперер в Берлин през 20-те години на предишния век, а Клемперер, когато е бил още млад, е асистирал на Малер във Втората симфония и премиерата на Осма.

За първото си проучване на Малер Юровски отива оттатък деветте подготвени симфонии, с цел да прегърне Дас klagende Lied, цикълът от симфонични песни Das Lied von der Erde, отхвърленото придвижване „ Blumine “ в неговото осъществяване през 2010 година на Симфония №1 и в този момент не всеки път изпълняваната 10-та.

Малер е оставил единствено скици за тази последна симфония, преди бактериалният ендокардит да постави завършек на живота му на 50-годишна възраст. Разпознаването беше задоволително с цел да осъзнае цялостния размер на симфонията, английският музиколог Дерик Кук направи „ изпълнителна версия “, която прибавя минимума към това, което Малер е оставил. Това е версията, която нормално се извършва, само че други от този момент са отишли по-далеч, попълвайки материала и създавайки свои лични завършвания на творбата.

Винаги със лично схващане, Юровски избра версията на съветския диригент Рудолф Баршай, потвърждавайки, че неговото довеждане докрай приближава Малер „ по-близо до Шостакович и може би Бритън “, до момента в който „ по-меката “ версия на Кук разрешава на Малер да остане по-скоро в пост-романтична ера.

Това не звучеше напълно по този начин, макар че при създаването на скиците Баршай се придържаше по-близо до Малер, който познаваме от централния канон на симфониите, в сравнение с някои от другите приключени версии. Резервите са съсредоточени върху втората и четвъртата част, огледалните скерца на Малер, които звучаха претрупано – прекалено много тежки духови и, в първата, звънтящи перкусии.

За останалото това беше архетипният Юровски. Копнежните струнни мелодии на Малер, изглеждащи толкоз оракулски за загубата на живот, бяха подробно завършени, до момента в който обсегът на тази съвсем 85-минутна конструкция беше рационално уравновесен сред класическа условност и сантиментално възприятие. При последното претегляне се почувствах сухи в очите, само че версията ли беше или осъществяването? Трудно е да се каже.

През последния половин век всеки от огромните лондонски оркестри е давал симфонични цикли на Малер. Валери Гергиев дирижира цикъл хит-и-мис, когато беше основен диригент на Лондонския симфоничен оркестър. Лорин Маазел, към края на живота си, показа тежък, муден цикъл с оркестъра на Филхармонията. Досега най-хубавият беше доста оплакваният Клаус Тенстед, който записа цялостен цикъл, когато беше основен диригент на Лондонската филхармония в студиото и извърши доста от симфониите незабравимо в Кралската фестивална зала.

Едно осъществяване на Тенстед можеше да остави публиката изтощена, чувствайки, че всичко, което можеше да се каже за огромна симфония на Малер, е било. Юровски не е подобен, само че цикълът, който той построи в продължение на десетилетие и половина, беше пътешестване, което беше възнаграждаващо на всяка крачка.

Записи онлайн на някои от симфониите бяха издадени от личния лейбъл на LPO, като Симфонии № 2 и 9, последната преди малко издадена, получиха най-големи похвали. Самият Юровски може в този момент да се е преместил в Мюнхен, само че той напусна оркестъра в положително въодушевление за своя правоприемник, Едуард Гарднър, и наред с приключенския репертоар, който свири в Лондон, неговият цикъл Малер стои като едно от знаковите му достижения.