Какво е тенденция в бижутата

Има поредна нишка, която минава през многото трендове в бижутата, които се появиха тази година: колкото по-големи и по-шумни, толкоз по-добре. Максимализмът излезе на напред във времето във формата на многослойни колиета, изящни полилейни обеци и – както се вижда на пролетно-лятните 24 писти – нетрадиционни материали, в това число плат и пискюли. Дори тези бижутери, които се ориентират към минималното, го вършат с напомпан размер и забавни, скулптурни форми. Тук подчертаваме някои от открояващите се и най-удобни за носене трендове от сезона.

Златен стандарт

С цената на златото на рекордно високо равнище, дизайнерите търсят различни способи за произвеждане на бижута, които имат същото влияние като благородния метал, само че на дребна част от цената. „ Обикновените златни стилове, които сте купували на избрана цена преди 10 години, в този момент са към двойно [цената] “, споделя Стефани Роджър, създател на основания в Париж търговец на бижута Whitebird. „ Но хората към момента желаят да купуват златни бижута, които можете да видите, а освен тънки дребни късчета. Така че, с цел да имат същия размер, те ще заложат на тези материали, които преди са били в действителност за бижута. “

Роджър цитира основаната в Ливан Карен Чекерджиян, която е дизайнер на мебели и интериорни предмети на първо място, само че неотдавна се разклони в бижутерията с сбирка от изтъкнати плетени пръстени и колиета от вериги, направени от злато- затрупан месинг. Базираната в Лондон Алигиери също прави колиета от позлатен месинг и неотдавна пусна сбирка от бронзови риби, висящи на кожени въжета, до момента в който основаната в Далас Джули Кон проектира смели, само че елегантни бижута от бронз, като в нейните Knot и Верижни огърлици с панделки. „ Джули проектира типичен вериги, нищо изключително екстравагантно, само че цените са в действителност положителни, тъй че нашите клиенти в действителност го харесват “, прибавя Роджър. „ Тя ги смесва с перли и полускъпоценни камъни. “

Бизнес с китки

Свободните, сантиментални стилове от 70-те години направиха гръмко завръщане, носейки със себе си отличителния белег на епохата: маншета. Тенденцията е може би най-добре олицетворена от Bone Cuff на Tiffany & Co, солидната гривна с очертания, проектирана от Елза Перети, когато тя за първи път се причисли към къщата преди 50 години и която през днешния ден се възражда.

Този бохемски подем беше забелязан и на пролетно-летните сцени: в Saint Laurent, в шоу, изпълнено с по-големи от живота бижута и аксесоари, имаше сребърни и златни маншети, проектирани да наподобяват на подредени гривни, както и футуристично изглеждащ, разграничен купол маншети от паладий. В Schiaparelli, креативният шеф Даниел Роузбери внесе присъщия си сюрреализъм в стила, като усили размера на гривната, както и я изкриви в архитектурни форми. А в Chloé моделите носеха впечатляващи сребърни маншети, които като че ли се отлепваха от китката.

„ Тези дръзки изявени части неотложно придават съвременен свършек на всяко облекло “, споделя Либи Пейдж, пазарен шеф на Net-a-Porter, която има маншети от Alexander McQueen и Bottega Veneta и този сезон като от марките бижута Completedworks и Anita Ko. Томас Де Хаас, основен изпълнителен шеф на търговеца на дребно за бижута Auverture, споделя, че маншетите във всички стилове и размери са известни сега, само че „ изключително огромни и златни “. Той показва маншета Rock Pool на Биби ван дер Велден – бълбукаща композиция от диаманти и сини, бели и сиви перли Keshi – като изключително рисково отношение към наклонността.

Фини форми

„ Когато модата стане по-минимална, бижутата стават по-скулптурни “, споделя основаната в Лос Анджелис дизайнерка Софи Бухай. „ Мисля, че постоянно е имало жена, която носи скулптурни бижута – дамата на изкуството или музейната жена. Не е фешън измежду избран вид, само че в последно време откри нова по-широка публика. “

Buhai е известна със своите умни дизайни – течни обеци или твърди, архитектурни яки – които приказват за настоящата наклонност за скулптурни бижута. Тя цитира бижутерите Вивиана Торун Бюлов-Хюбе, Арт Смит и Катрин Нол като истински бранители на този външен тип. „ [Дизайнът] наподобява по-модерен през днешния ден от всеки път. Когато притежавате украшение като това, чувството е, че притежавате статуя, която можете да носите. “

По-модерни итерации включват основаната в Ню Йорк и родена в Сао Пауло дизайнерка Ana Khouri, която се е обучавала в статуя, преди да се обърне към бижутата и основава извити маншети, които прегръщат ухото; и Repossi, които неотдавна спонсорираха изложбата Constantin Brâncuşi в парижкия център Pompidou, и контрастират линейни и ъглови форми с негативно пространство. Дори по-нови последователи са Tabayer, който употребява минимални, тръбни форми, които се увиват към пръстите и китките, и Panconesi, планиран от италианеца Марко Панконези, който е прочут със своите обръчи за къдрене, които наподобяват на змии, и фини, кубични маншети за уши.

Страницата на Net-a-Porter също по този начин показва основаната в Ню Йорк Agmes, която „ цени премисления дизайн и занаятчийската направа. Бижутата на Agmes са ръчно направени с допустимо най-вече рециклирани и [отговорно произведени] материали; рециклираните сребърни перлени обеци Juliette са идеалното допълнение към изискана сбирка от бижута за всекидневието.

В живи цветове

Най-забележителната наклонност би трябвало да се означи самоуверено потребление на цвят в скъпоценни камъни, които минават през дъгата, както и материали като гланц, лак и стъкло. „ Мисля, че хората се нуждаят от цвят сега – и имаме доста клиенти, които обичат да смесват ярки нюанси и текстури “, споделя Роджър от Whitebird.

Grainne Morton, един от най-продаваните дизайнери на Whitebird, употребява скъпоценни камъни, антични камеи и ретро стъкло, с цел да сътвори калейдоскопични колиета, гривни и полилеи, които приказват за наклонността. „ Тя е невероятна в смесването на разнообразни цветове и детайли от предишното, които е събирала от години и години, в части, които са доста радостни “, прибавя Роджър.

За най-новото показване на изящни бижута на Dior, артистичният шеф Виктоар дьо Кастелан употребява лак, с цел да сътвори ярки цветове, които постоянно не могат да бъдат реализирани посредством потреблението на естествени камъни, за сбирка, въодушевена от Milly-la- на Christian Dior Горска градина. Докато бижутерите Алисън Лу, Дейвид Уеб и Алис Чиколини имат сбирки, богати на гланц - включващи живи розови, зелени и сини цветове в линии, петна и комплицирани цветя.

Базираната в Лондон бижутерка Джесика Маккормак също добави цвят към пролетно-лятната си сбирка, Hello Sailor, под формата на перли, гравирани и боядисани със сини емайлирани линии. „ Израснах заобиколен от всички морски неща, тъй че когато проектирах тази сбирка знаех, че желая да прибавя тонове на синьото “, споделя Маккормак. „ Ривиците се сториха като съвършен метод да създадем това и когато намерихме метод да емайлираме перли, бях разчувствуван да въведа тази нова техника в нашия поминък. “