Какво може да предложи Националната галерия на Великобритания, когато навърши 200 години?

„ Ние оформяме нашите здания и по-късно те оформят нас “, сподели Уинстън Чърчил за Камарата на общините. Това важи и за Националната изложба, единствената постройка, най-емблематична за английския културен живот.

Галерията чества 200-ия си рожден ден на 10 май със стартирането на едногодишния план NG200. Това включва хитовата галерия Ван Гог: Поети и любовници; „ Триумфът на изкуството “ на Джеръми Делър, поръчка с общности в цялата страна, събираща „ безчет образци на наслада и изкуство в активизма “ и кулминираща в зрелище на площад Трафалгар; и надграждане на крилото Sainsbury — дом на ранните ренесансови картини на галерията — „ с цел да подобрим посрещането, което предлагаме “.

От високото изкуство до настояването за приобщаване и обсег, програмата е присъща за отличителния, тънък надъхан балансиращ акт сред последователност и смяна, белязала историята на този музей.

„ Ние имаме голямата отговорност да предадем на бъдещите генерации завещание от извънредно значение – постройката и картините, несъмнено, само че също депозитът от познания, който идва с галерията, традицията на неприкритост и досегаемост, чувството, че тя принадлежи на всички “, ми споделя шефът Габриеле Финалди.

„ По времето, когато Националната изложба е основана през 1824 година доста европейски народи към този момент имаха процъфтяващи публични художествени галерии “, изяснява той. „ Националната горделивост беше заложена на карта, само че имаше и упоритост да се сътвори институция, която да носи социална изгода. “

През 1824 година Народното събрание закупува 38 фотоси от имението на предприемача Джон Юлиус Ангерщайн, изложени в дома му Pall Mall. Тези звездни картини — основополагащият мощен портрет на Рафаело „ Папа Юлий II “ (1511 г.); Бурното „ Изнасилване на сабинянките “ на Рубенс (c1635-40); „ Морско пристанище с качването на Савската кралица “ (1648 г.) на Клод, което развълнува Търнър до сълзи — стана ядрото на сбирката на Националната изложба.

Те в действителност навлязоха в обществената сфера през 1838 година, когато галерията се реалокира на площад Трафалгар, определеното място - против контрааргументите в интерес на по-зелените, по-големи пространства на Кенсингтън - за достъп до всички обществени съсловия, както от източния, по този начин и от западния край. Тази цел беше написана в грациозно сдържаната, непретенциозно мащабирана неокласическа постройка на Уилям Уилкинс, говореща авторитетно без заплашване. Той контрастираше внезапно с автократичните конотации на европейските кралски дворци – Лувъра, Прадо, Ермитажа – към този момент функциониращи като национални музеи, основани на големи владения на принцовете.

„ За да дадем на хората облагородяващо наслаждение “, викториански парламенти финансира разширението на сбирката. Сега, наброявайки 2300 творби, той остава по-малък от доста европейски еквиваленти и не може да се похвали нито със фотоси на дестинация – като „ Мона Лиза “ от Лувъра (c1503-1519), „ Las Meninas “ (1799) от Прадо – нито с национална еднаквост, както с Холандските картини на Rijksmuseum или италианския подем в римската изложба Borghese. Но плуралистичният метод към придобиванията победи: никоя група картини на никое място не дестилира историята на западното изкуство с такова майсторство и сексапил.

Какво може Националната изложба, тази културна полезност, вкоренена в Просвещението и викторианските идеали за обществен напредък, оферират на Англия и на света, когато навлиза в своя трети век? Търсенето и разбирането на изкуството е безпределно по-сложно, в сравнение с през 1824 година, създавайки четири основни провокации. Първо, макар че ренесансовата живопис остава в сърцата на феновете на изкуството - най-посещаваното шоу в галерията е Леонардо да Винчи: Художник в двора на Милано (2011), с 320 000 посетители; най-гледаните онлайн творби са „ Портретът на Арнолфини “ на Ван Ейк и „ Посланиците “ на Холбайн (1533 г.) — това, което съставлява образното изкуство, в този момент е по-голямо нещо, достигащо оттатък стените и галериите, както показва поръчката на Делер NG200.

Второ, изкуството работи в световен, а не в народен контекст; конкуренцията за придобиването и излагането му идва от всички континенти. И въпреки всичко във Англия също има напън за децентрализация; районните британски галерии са по-слаби от тези във Франция, Италия и Германия. Трето, милиони повече хора се сблъскват с шедьоврите на галерията виртуално, в сравнение с в реалност.

Отчасти вследствие на това броят на персоналните гости неотдавна е намалял на половина — от 6 милиона през 2019 година на 3 милиона през 2023 година По-конкретно, Finaldi признава, „ пандемията остави ни в криза ... и донесе със себе си обилни промени в живота и навиците на хората ... Искаме да ни възприемат като изложба за нацията ... Това значи да преосмислим нашите стратегии, къде фокусираме нашите проучвания и метода, по който взаимодействаме с хората. “

Един от отговорите е да отнесем изкуството към хората, вместо да притеглим хората към изкуството. От Ботичели до Ван Гог, турнето на галерията в Шанхайския музей през 2023 година, беше най-посещаваната специфична галерия до момента — 420 000 гости. Що се отнася до изравняването, Art Road Trip на NG200 ще изпрати дузина съществени картини. „ Вечерята в Емаус “ (1601) на Караваджо отива в Белфаст, показан дружно с филмите на Корнелия Паркър. Голата „ Венера Рокеби “ на Веласкес (1647-51) посещава Ливърпул за галерия, „ предизвикателна за обичайните четения, като я слага паралелно с творби на изкуството от дами и небинарни художници “. Танцовата компания Junk Ensemble приветства „ Автопортрет като Света Екатерина Александрийска “ (c1615-17) на Артемизия Джентилески в Бирмингам, като извършва картини, отразяващи нейни композиции.

Такива инициативи показват четвърто, скорошно сеизмично предизвикателство: условия на джендър политика избор на куратор. Знаменателна точка беше закупуването през 2018 година на завладяващия „ Автопортрет “ на Джентилески, основен за трансформирането на догатките за приноса на дамите от Ренесанса.

Само 21 картини в Националната изложба са на дами — изумително дребен брой, даже като се има поради, че Колекцията неизбежно отразява историческото мъжко владичество. Как да се противопоставим на това? В две пионерски изложения през 2023 година дамите премислиха патриархалните разкази на историята на изкуството. Паула Рего: Градината на Кривели сподели нейния голям стенна живопис с женски фигури, някои моделирани по чиновници на изложба, представящи модерни истории за майчинство, обучение на дамите, другарство и правене на изкуство, въодушевени от „ Благовещението “ и „ Мадоната на лястовицата “ на Кривели.

В Nalini Malani: My Reality Is Different самозваните „ ограбващи или оскверняващи “ филми на родения в Карачи видео актьор наслагват изображения от остарели майстори с подкопаващи анимационни фигури, критикуващи расизма, женомразието и мъжкия взор в картини, в това число Сексуалната „ Алегория с Венера и Купидон “ на Бронзино (c1545) и „ Семейството на Дарий преди Александър “ (1565-7) на Веронезе, разказваща нашествието на гръцкия боец в Азия. Мислех, че творбата на Малани е заядливо, детско, само че приветствам Съвременната стратегия, която кани живи художници да откликнат на сбирката.

Освен дом за красиво изкуство, Финади желае галерията да бъде някъде, където хората „ идват и мислят за огромните въпроси на нашето време и за това по какъв начин сегашното е обвързвано с предишното ”. „ Градината на Кривели “ ни оказва помощ да създадем това. До актуалната реорганизация висеше в ресторанта; проектите за това са несигурни, само че когато преконфигурираното крило Sainsbury Wing се отвори още веднъж през 2025 година, 10-метровият стенна живопис на Рего би трябвало да бъде издаден и устойчив.

Архитектурният историк Джон Съмърсън един път оприличи фасадата на Уилкинс с дребния купол и кули на „ часовник и вази върху полицата над камината “; домашната алюзия, предопределена сериозно, загатваше по какъв начин вкъщи се усещат посетителите тук. За два века тази постройка и нейният фон, както и нейните сбирки, са приветствали толкоз доста разнородни самостоятелни приноси - луксозната анфилада от галерии на Едуард Бари към Октагоналната стая (1876 г.); Деко подови мозайки на Борис Анреп с присъединяване на Вирджиния Улф и Бертран Ръсел като музи; крилото Sainsbury (1991), към момента обсъждано като компромисен пастиш или постмодерна икона. Какъв превъзходен палимпсест на английския усет, адаптивност и кооперативна сила — непрестанно разрастваща се история за това какво могат да бъдат изкуството и музеят.