Къща музеи №54: скулпторът Хаим Грос

На озеленена улица в Гринуич Вилидж, някогашният дом на скулптора Хаим Грос се намира умерено измежду здания, които в този момент са благосъстоятелност на Нюйоркския университет или са наети от консултанти и банкери. Когато той и брачната половинка му Рене купиха вековната фабрика за шапки през 1963 година, кварталът беше към момента на ниска цена, цялостен с актьори и изпълнен с витална опция.

Те го трансфораха в ателие и дом, с апартамент чартърен на един етаж за подкрепяне на фамилията. Грос проектира студиото на приземния етаж, чиито голям покривен прозорец потапя пространството в светлина. Остава по този начин, както го е оставил, цялостно с принадлежности и препълнено със статуи. Фондацията на Рене и Хаим Грос, основана през 1989 година, посреща гости както в студиото, по този начин и в резиденцията.

Грос е работил главно в дърво, само че също и в камък и бронз, постоянно извайвайки тотемични фигури на дами. Името му съвсем не е известно отвън Ню Йорк, макар хубостта и триумфа му: взел участие е в изложения в Whitney, Metropolitan Museum, Jewish Museum, Smithsonian и доста други.

Никога не е елементарно да се разбере за какво някои художници се причисляват към канона, а други не, не на последно място в тази ситуация с този интроспективен, благ човек, който едвам свързва двата края през по-голямата част от кариерата си, само че в никакъв случай не се е отклонил от уговорката си към изкуството.

Грос е роден през 1902 година в село в Австро-Унгарската империя, в днешна Украйна. Семейството му е изселено от съветските нашественици по време на Първата международна война и в последна сметка се реалокира в Унгария, където Грос стартира да учи изкуство. Те са били принудени да изоставен Унгария по време на Белия гнет на погромите против евреи и други чужденци и са прекарали няколко месеца във Виена, преди Грос да се реалокира дефинитивно в Ню Йорк през 1921 година Той бил толкоз безпаричен, когато дошъл, че приятелите му си спомняли по какъв начин е ял плодовете от подиуми с натюрморт в часовете си по изкуство.

Той се причисли към общественост от имигранти от Източна Европа, доста от които също евреи, като Марк Ротко, Бен Шан и Луиз Невелсън. Неговата голяма сбирка от творби на изкуството, изложена тъкмо както Грос я е оставил в очарователните жилищни пространства, включва творби на Шагал, Пикасо, Макс Вебер, Пол Клее и Тулуз-Лотрек, както и доста западноафрикански и предколумбови предмети.

Тези на Шагал, чийто живот и изкуство въплъщават насилствената последователност на европейските евреи през 20-ти век, са изключително трогателни. Наистина усещате усета на Грос, до момента в който се движите през топлите, преливащи стаи на дома му.

В книгата си Техниката на дървената статуя, оповестена за първи път през 1957 година, Грос акцентира чувството за досег като неразделна част от цялостното схващане на скулптурата. „ Работили сме с тази философия по доста способи “, споделя Саша Дейвис, изпълнителен шеф на фондацията. Посетителите постоянно са насърчавани да се допрян до незавършената работа в ателието на Грос и музеят е хазаин на изложения и стратегии, които предизвикват това измежду по-широка гама от творби в сбирката.

„ Наистина е поучително да видиш по какъв начин хората реагират на поканата за допиране “, споделя Дейвис. „ Някои са сдържани, даже страхливи, до момента в който други се държат по този начин, като че ли копнеят да допрян парче. “

Попаднах в последния лагер. Трябваше да се отдръпна и да обуздая желанието да пипна всичко пред очите ми.

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram