Ключът към скъпата картина? Просто добавете червено

Както всеки Свети Валентин знае, аленият цвят значи обич и пристрастеност, само че може също да съобщи конотации на сласт, принуждение и власт. За художниците неговата непосредствена образна мощ от дълго време е обект на удивление. Един от най-ранните пигменти, употребявани от хората, е алената охра, открита в праисторически пещерни рисунки и записана в палеолитни погребални ритуали, като се счита, че приликата й с кръвта способства за нейното културно значение.

Червеното също се е оказало средство за въртене на пари. „ Това е най-впечатляващият цвят от всички и прави разлика от комерсиална позиция “, споделя Хенри Уиндъм, съосновател на консултантската компания Clore Wyndham и предходен ръководител на Sotheby’s Europe. Той цитира минималистичните нереални картини на Пит Мондриан: „ Ако погледнете най-високите му цени, те са най-вече за творби с алено. “ Според базата данни Artnet първите три произведения на Мондриан по цена на търг в действителност са доминирани от цвета, управляван от „ Композиция № II “ (1930 г.), която беше продадена за 51 милиона $ през 2022 година

Влиянието на Red е видяно и в други области. Проучване от 2005 година на учени от Дърамския университет откри, че спортните екипи, които го носят, имат по-голяма възможност да завоюват - актуалните водачи във футбола във Англия, Арсенал, удостоверяват това. В книгата си The Secret Lives of Colour (2016 г.) културният историк Касия Сейнт Клер цитира проучване от промишлеността на хотелиерството, което открива, че в случай че дамите от обслужващия личен състав носят алено, бакшишите от мъже клиенти се усилват с 26 % (установено е, че вечерящите дами не са засегнати).

Върху парите в Лондон този месец търговецът на изкуство Пилар Ордовас отбелязва символичната мощ на аленото с галерия на 11 творби от 20 и 21 век. Те включват „ Без заглавие (Червено отворено) “, 1970 година, най-вече алена картина от Робърт Мадъруел, изложена за първи път в Обединеното кралство, и въодушевена от Матис стоманена статуя с алено и черно покритие от Ханк Уилис Томас, „ Икар на слънчева светлина “ (2024 г.).

Ордовас признава, че „ обичайно творбите с алено са потвърдили повече желателно ”, само че тя споделя, че не това е задачата на (макар и продажна) галерия. Преди е провела едноцветни шоута: бяло (през 2017 г.), синьо (2020 г.) и златно (2024 г.). Тя споделя за всички, " става въпрос за това от кое място идва пигментът, за какво е употребен, какви са конотациите. Не мисля, че има художник, който би споделил, че цветът не е значим. "

Тя разказва аленото като " цвета на живота " и споделя, че творбите в нейното шоу са " непредсказуеми, нереални монохромни ", с аленото, употребявано за разнообразни цели. В „ Картина (Les amants — Adam et Eve) “ (1925 г.) на Хоан Миро, най-ранната творба в шоуто и единствената, която не се продава, аленото играе дребна, само че забележителна роля. Библейските любовници са нарисувани в несигурно бяло на светлокафяв декор, до момента в който рационалното потребление на аленото от художника в основата на еректирал пенис прави трика за наблягане на суровата мъжка пристрастеност. В произведение от 2024 година на родения в Чикаго Умар Рашид (известен също като Frohawk Two Feathers), черен детегледач, облечен като кардиналска алена тога, акцентира постколониалната вероятност на света на художника.

Wyndham открива, че фигуративните художници схващат силата на цвета толкоз, колкото и техните нереални сътрудници. „ Ако погледнете дребен пейзаж на Констабъл, ненадейно има нотка на алено, което безусловно го повдига “, споделя той. Съвременникът на художника, JMW Turner, също беше наясно с това. Историята споделя, че когато творбата му била окачена до констебъл за годишната галерия на Кралската академия през 1832 година, Търнър добавил завладяващо алено леке ​​към картината си, надявайки се да изпревари противника си.

Шоуто на Ордовас се опира на многото нюанси на аленото. Те варират от розовите и оранжеви нюанси на раираната „ Rose Red “ (2012) на Бриджит Райли, цветове, които основават свежа и витална сила, до „ Red Fern “ (2026), нова творба, направена за това шоу от търсения американски художник Сам Мойер, чийто пурпурен мрамор, инсталиран върху MDF, основава по-земно чувство.

Напливът от азиатски покупки през последните години ускори цени на творби с алена основа на пазара. В доста от страните на континента, по-специално Китай, цветът се счита за удобен и някои от художниците на огромни марки, чиито произведения са усетили изгодата, са Марк Ротко, Амедео Модилиани и Пабло Пикасо.

Цветът не е единствената незабавна визуализация, която може да повлияе на цените. Авторът и деец в търговете Филип Хук написа през 2013 година, че „ портретите на красиви дами постоянно ще се продават по-добре от тези на мрачни старци “. Уиндъм споделя, че това към момента звучи правилно, макар че действителността е по-нюансирана. " Зависи от художника. От комерсиална позиция, когато става въпрос за популярен [Джон Сингър] Сарджънт, вие не желаете банкер, а блестяща дама в необятна копринена рокля. Но за, да речем, Лучиан Фройд, неговите най-добре признати портрети са на остарели мъже, които са скалисти. " Други сладки точки включват датата на произведение в границите на творчеството на художника – годината на пробив на Жан-Мишел Баскиа 1982 е златна мина – както и блестящия или почитан генезис и размера на творбата (като цяло колкото по-голямо е, толкоз по-скъпо).

Уиндхам отбелязва също, че „ рамкирането е доста подценявана част от всичко това “, дружно с осветлението и позиционирането на работи. „ Аз съм доста висок [6 фута 6] и постоянно се учудвам какъв брой високо хората от време на време окачват картините си “, споделя той.

Ордовас си спомня надпреварата за черната „ Poisson volant “ (Летяща риба) на Александър Калдър, 1957 година, когато пристигна на търг през 2014 година Друг знак на шанс в Китай, висящият мобилен телефон във формата на риба, продаден посредством азиатски експерт на Christie’s за 26 милиона $, надалеч над високата оценка от 12 милиона $ и към момента рекордната обществена цена на художника. За Калдър също, макар че неговите червени мобилни телефони са известни, точно черните сортове са донесли най-вече пари.

Ордовас споделя, че нейната алена галерия има спомагателна изгода в мрачните зимни месеци на Лондон. „ Това е времето от годината, когато всички се нуждаем от нещо ярко “, споделя тя. Но за Ордовас, който е израснал в Испания, не всичко е сърца и рози. " Червеното ме кара да мисля за корида. Има пристрастеност и мощ, несъмнено, само че има и гняв. "  

26 февруари – 24 април