Колекционери се завръщат на най-големия панаир на изкуството в Азия въпреки охлаждането на пазара

Представете си Владимир Путин, Ангела Меркел и Джордж У. Буш като 7-годишни. Сега ги поставете на детска площадка.

За какво биха говорили? Ще се редуват ли да се плъзгат? Щеше ли светът да е на по-добро място?

Това е упражнение, провокиращо размисъл – създадено от зловещите, хиперреални скулптури на шестима световни лидери на родения в Пекин художник Ли Вей, изложени тази седмица в Art Basel в Хонконг.

Най-големият панаир на изкуството в Азия, който приключва в събота, се върна към „предпандемичния мащаб“, както се изразиха организаторите. Повече от 240 галерии от цял ​​свят бяха поканени да участват, което е повече от една трета спрямо миналата година.

Съпътстващият ръст на посетителите в Хонг Конг, заедно с множество сателитни изложби, публични изложби на изкуството и партита, съвпадащи със събитието, осигуриха усещане за нормалност в един град, който се бори с новите икономически и политически реалности.

Само няколко дни преди отварянето на Art Basel, законодателният орган на територията прие широкообхватен нов закон за националната сигурност, привеждайки го в по-голяма степен към континентален Китай и повдигайки нови опасения относно бъдещето на Хонконг като свободен и отворен международен център.

Лидерите на Китай и Хонконг казват, че новите закони са необходими за „запушване на вратички“ като част от техния стремеж за „възстановяване на стабилността“ след широкомащабни и понякога изпълнени с насилие продемократични протести през 2019 г. Те твърдят, че тяхното законодателство е подобно на други закони за националната сигурност закони по света.

Но всички потенциални цензурни страхове сред местните художници обаче изглеждаха далечна загриженост на търговски панаир, където много галерии са фокусирани върху продажбата на вносно изкуство на богати задгранични колекционери.

„Много хора донесоха произведения, които са по-лесни за продажба“, отбеляза базираният в Ню Йорк колекционер Уилям Люнг, запален панаирджия, който се завърна в Art Basel Hong Kong за първи път от 2019 г.

„Има много несигурност в света в момента... и това е година на избори в САЩ. Хората са предпазливи и внимателно харчат парите си.

Стоейки пред картина на чувствени, антропоморфни хот-доги от художника Айви Халдеман, галеристът от Лос Анджелис Франсоа Гебали каза, че панаирът изглежда се е върнал към нормалното, въпреки че скоростта на транзакциите се е понижила.

„Не е само регионът (Азия), това е обща предпазливост, която се случва с пазара“, добави той. „Нещата са добре, нещата се движат, но с по-бавни темпове.

„Това не е буйна лудост, която можехме да видим преди пандемията и дори по време, когато пазарът се нагряваше с всички тези пари, напомпани в икономиката.“

Въпреки това имаше шепа седемцифрени продажби по време на откриването на панаира. Виктория Миро продаде три творби на японския художник Яйои Кусама за общо 11 милиона долара. Мега-галерията Hauser & Wirth разкри, че е продала смесена медийна творба на американския художник Марк Брадфорд на частна азиатска колекция за 3,5 милиона долара и картина на Филип Гъстън (на неразкрит купувач) за 8,5 милиона долара, докато произведение на художник абстрактен експресионист Ед Кларк беше закупен от фондация в континентален Китай за 1,1 милиона долара.

Най-голямата единична продажба, разкрита досега, е 9 милиона долара, платени за „Без заглавие III“ на Вилем де Кунинг, също в Hauser & Wirth. Но сравненията с предишни години сочат забавяне на пазара: през 2018 г. друг неозаглавен шедьовър на де Кунинг беше продаден от друга галерия за 35 милиона долара в рамките на първия час от панаира.

Но наличието на щанд не означава само продажба.

В секцията „Открития“ на панаира нововъзникващият японски художник Фуюхико Таката тихо стоеше отстрани на своя дисплей, наблюдавайки как посетителите реагират на неговата видео инсталация „Cut Suits“. Като реверанс към изпълнението на Йоко Оно от 1965 г. на „Cut Piece“ в Ню Йорк, Таката заснема модели, облечени като японски служители, които радостно режат тъкани от костюмите на другия в хомоеротична игра на мъжката мъжественост.

Художникът каза, че е нервен, но щастлив да се появи на панаира за първи път. „В този момент все още не съм известен на международната арт сцена, но стигам там“, каза Таката чрез преводач. „Така че е много важно да покажа работата си тук в Art Basel, за да (преценя) реакцията на чуждестранната публика и да намеря възможности с задгранични художествени галерии и музеи.“

В Galerie Lelong & Co., посетителите на панаира заобиколиха огромна скулптура на женско лице, дело на испанския художник Jaume Plensa, която изглеждаше тясна от един ъгъл, но се разширяваше, докато я обикаляхте. Произведенията на Plensa, които често се намират на обществени места, резонират с голямо разнообразие от аудитории, според вицепрезидента на галерията Мери Сабатино. „Има огромен отклик, когато хората чувстват, че работата му е създадена за тях“, каза тя.

Базираната в Ню Йорк и Париж галерия, някога опора в Art Basel Hong Kong, се стреми да възстанови присъствието си в региона след години отсъствие, добави Сабатино: „Успехът за нас ще бъде да се свържем отново с нашите клиенти, запознайте се с нови хора, подсилете съществуващите връзки и изградете нови.”

Много международни галерии се отказаха от последните издания на панаира поради строгите ограничения на Covid-19 в Хонконг. Градът премахна задължителната карантина за пътуващите едва през януари 2023 г.

Арт сцената на града се промени драматично през следващите години.

Откакто през 2020 г. Пекин наложи на града по-ранен закон за националната сигурност, много политически ангажирани художници или се самозаточиха в чужбина, или спряха да създават творби, които са открито критични към Китай. Както каза един местен художник на панаира, те „замълчаха“.

„Произведения на изкуството без политическо послание са добре дошли“, добави той, пожелавайки анонимност поради страх от репресии.

Възможностите за някои артисти от Хонг Конг обаче нараснаха. В секцията „Срещи“ на панаира, която е посветена на мащабни творби, дистопична инсталация на местния художник Mak2 включва реплики на картини на нейни творби, поставени в изкуствен щанд, обърнати с главата надолу и направени така, че да изглеждат така, сякаш се разлагат 200 години в бъдещето.

Източник: cnn.com