Контекстуализиране на противоречията: Защо художникът Кийт Пайпър защитава „расистка“ стенопис в Tate Britain

Противоречив стенопис в Tate Britain отново е изложен заедно с филм на британския художник Кийт Пайпър, който се стреми да го предизвика и контекстуализира.

Какво трябва да се направи с обидното изкуство?

Това е сложен въпрос, който продължава да измъчва директорите на музеи и обществото като цяло, тъй като произведенията, за които се смята, че увековечават расизма или възпяват ужасите на колониализма, се обединяват срещу, с нарастващи призиви за цензура.

В уникален отговор, лондонският Tate Britain показва контрафилм на британския художник Кийт Пайпър заедно с противоречивата стенопис на Рекс Уислър, „Експедицията в търсене на рядко месо“, която преди е украсявала стените на ресторанта на галерията, преди да бъде затворена за обществено достояние през 2020 г. поради расистките си изображения.

Инсталацията на Пайпър, „Viva Voce“, е възложена да се обърне към стенописа от 1927 г. , който включва две поробени черни деца и карикатури на китайци.

Прожектиран на два екрана, които висят в стаята, където се намира стенописът, филмът на Пайпър има за цел да предизвика работата на Уислър чрез изследване на неговото създаване в рамките на „социалния и политически контекст на Великобритания от 20-те години на миналия век“, каза Тейт.

20-минутният филм си представя разговор между измислен академик и Уислър, който е попитан за стенописа му и расистките образи в него.

Взема се предвид времето и мястото в която Уислър работи, с „Viva Voce“, включващ архивни кадри на черни войници през Първата световна война, общата стачка от 1926 г. и изложбата „Races in Residence“ на изложбата на Британската империя от 1924 г., която видя почти 300 души от колонизирани страни демонстриране на местни занаяти в дехуманизиращ дисплей.

Мултимедиен художник, академик и член-основател на новаторската BLK Art Group от 1980 г., асоциация на млади чернокожи художници, Пайпър силно вярва в важността на разпитването на обидните изображения и достигането до корена на това как и защо те беше създаден.

 „Знам, че сега има спор сред младите хора, че тези изображения травмират повторно, но мисля, че или гледаме, или забравяме“, каза Кийт Пайпър в интервю за . 

„Ние са много добри в забравянето в днешно време и нещата, които не се виждат, изчезват от ума. За да запазим ясно усещане за историята, трябва да видим тези неща“, добави той.  

Кой беше Рекс Уислър?

Уважаван художник от 20-ти век, Уислър беше известен с причудливите си илюстрации и портрети на лондонските „Ярки млади неща“, таблоиден термин, даден на младите бохемски светци от 20-те години на миналия век, от които Уистлър беше част. 

Той завърши стенописа си за бившето кафене на Tate Britain, когато беше само на 22 години, изобразявайки седем изследователи в търсене на редки меса. През последните години обаче предизвика противоречия поради включването на обидни изображения като черни деца във вериги. 

Ресторант Rex Whistler в мазето на @Tate Britain има расистки стенопис, наречен „The Expedition in Pursuit“ of Rare Meats", която изобразява чернокожи деца роби. те продължават да инвестират в нейното възстановяване и уебсайтът включва описание на нея като "най-забавната стая в Европа" pic.twitter.com/mS29F2D3iq

— The White Pube (@ TheWhitePube) 30 юли 2020 г.

Отрицателната реакция от дуо критици на изкуството, известни като „The White Pube“, доведе до преглед от комисията по етика на Tate през 2020 г., която каза, че „са недвусмислени в мнението си, че изображенията на произведението са обидни."

Контекстуализиране на спорното изкуство

Музеите по целия свят продължават да се борят със заплетените проблеми около показването на обидно или потенциално травматично изкуство.

Миналата година Kunsthaus Zurich, един от най-добрите музеи на изкуството в Швейцария, представи произведения на изкуството от нацистката епоха, заграбени от еврейски колекционери.

„Самите произведения на изкуството не са виновни“, обясни Ан Демеестър, директор на Kunsthaus Zurich, „но те са свидетелство за тази история на ужаса“.

Демеестър продължи да изяснява че намерението на изложбата е да разгледа и контекстуализира сложните исторически проблеми на произведенията, като същевременно гарантира, че те все още се виждат от публиката.

Говорейки за инсталацията на Кийт Пайпър, директорът на Tate Britain Алекс Фаркухарсън каза: „Като едновременно вкоренява стенописа в миналото и го сблъсква с настоящето, Viva Voce без съмнение ще вдъхнови много повече разговори за връзката между две."

Последвайте ни в