Коварният бизнес на екрана към сцената

Изчерпаха ли се концепциите на света? Когато видях известието, че се работи по постановката на „ Предателите “, главата ми падна в ръцете. Какво следва? Островът на любовта: мюзикълът? Добре, изтрийте това - това е в действителност добра концепция, само че единствено тъй като съвсем несъмнено ще бъде подигравка. The Traitors On Stage е по-скоро като да си визиите драматизирано Обратно преброяване.

Във време на безкрайни продължения и римейкове, увеличението на акомодациите от екран към сцена е още един образец за това по какъв начин публиката е покровителствана. Не можем даже да приключим ефирен сериал, без да се нуждаем от обособяване, което да ни отучи. Всяка концепция, която победи в този момент, би трябвало да преживее хиляди живота.

„ Пренасянето на The Traitors от екран на сцена е извънредно вълнуваща последваща стъпка за тази толкоз обичана марка “, разяснява основният изпълнителен шеф на Studio Lambert, прескачайки пътя си до банката толкоз замаяно, че не помни да скрие обстоятелството, че всичко това е упражнение на марката.

Някои ще харесат театралната акомодация, несъмнено, или най-малко ще получат скучно жужене от това, че са неразбираемо. припомнят за нещо, което харесват. Но цинизмът ме кара да скрибуцам със зъби. Работата на културата наподобява от ден на ден се свежда до комфорта на дежа вю, а не до оригиналността. Не е ли време да оставим културното събитие да приключи грациозно, вместо да обличаме натрупа и да се опитваме да го накараме да танцува?

Адаптациите са превъзходен модел — ще бъда простак да отрека това, не на последно място поради това какъв брой възнаграждаващо беше преживяването романът ми да бъде приспособен за сцена — и даже може да се твърди, че телевизионната версия на „ Предателите “ е образец, съчетаващ психическо проучване и ударни в гърба трептения на Макбет в шотландски палат.

Все повече и повече театралното пространство се употребява за планове, които към този момент имат всеобща аудитория

Но пътуването от екрана до сцената нормално е друг тип упражнение. Стойността на акомодациите е, когато има смисъл: когато драматург или който и да е художник види по какъв начин нова форма на изкуство ще подхожда на историята и творбата. При една добра акомодация творбата инициира нещо, което единствено тази форма на изкуство може да реализира. Театърът неизбежно носи раздвижване, общественост, която може да се употребява за извънреден резултат.

Но от ден на ден пространството се употребява за планове, които към този момент имат всеобща аудитория. Когато става въпрос за The Traitors . . . Странни неща . . . Дяволът носи Прада . . . Обратно в бъдещето . . . Паранормална интензивност — дръзвам ли да загатна и Хари Потър? — това е просто още един аспект от пакета за разширение на фендома (The Traitors On Stage се причислява към The Traitors онлайн, книга и игри с карти и настолни игри). Спомням си за драматург, който предходната година ми разказа театралния пейзаж като „ Йогинско мече на лед “, имайки поради склонността към „ акомодация на неща, които хората харесват повече по малкия екран “.

Аз съм преднамерен, несъмнено. Ясно си припомням, че като дете гледах театрална акомодация на Bananas in Pyjamas и изпитах нещо, което може да се диагностицира единствено като екзистенциална досада. Това не приличаше на телевизионното шоу и какъв брой дълго щеше да продължи?

Може би това беше моята история на генезис като критик. Поне продукцията беше тактика за (опитване) за развлечение на децата за няколко часа: начинание, което поддържам от все сърце и за което знам, че доста родители са задължени. Но възрастните не са деца. Това би трябвало да е прекомерно явно, с цел да го кажем, само че отделете малко време, с цел да помислите за офанзивата на стаите за бягство, новостите и детските спортни преживявания, игрищата с топки за възрастни и зоните за мека игра . . . и може да започнете да се съмнявате.

Наистина, притежателите на компании и комисионерите са тези, които се отнасят с нас като с деца и, неизбежно, обяснението е обвързвано с парите. Театърът в Обединеното кралство е цялостен с възраждания на типичен пиеси, екранни подиуми или безвредни пиеси за положението на нацията, които се харесват на необятната аудитория посредством драматизиране, да речем, на британския футболен тим.

Броят на новите игри след пандемията е намалял с близо една трета. Намаляващото финансиране и финансовите последствия от пандемията доведоха до безвредно въвеждане в употреба и малко място или поддръжка за ново и самоуверено писане. Мюзикълите в този момент са 40 % от лондонския спектакъл. Холивудският кастинг — в миналото заслужаващ внимание избор — е нещо всекидневно: кариерата на драматурга и театралния артист се промени изцяло.

Сега пространството за риск е мъчно да се забележи с невъоръжено око. Лесно е да забележим пандемията като миг във времето, от който сме минали – „ нещата в никакъв случай повече няма да бъдат същите “, сменени от групова амнезия. Но може би би трябвало да прекараме повече време в обсъждане на методите, по които към момента живеем в сянката му.

Ако климатът беше друг, щях да въведа целия спектакъл — в последна сметка усетът е необятен и не съм тук, с цел да ви споделям на какво да се насладите. Но артистичните шефове би трябвало да имат вяра, че публиката е там. Проблемът е, че рискът поражда, когато има защитна мрежа. Това може да са пари, само че може да е и философия: драматургът Сара Кейн, за която писах предходната година, сложи новаторската си дебютна пиеса Blasted в Кралския двор през 1995 година, частично тъй като театърът употребява правилото на „ правото на неуспех “. Те нямаха визия какъв резултат щеше да провокира Кейн — те просто направиха място за хвърлянето на монета.

Ребека Уотсън е редактор и публицист за FT Weekend и създател на романите „ Ще катастрофирам “ и „ дребна драскотина “

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран