Крал Лир, преглед на театър Алмейда — разтърсваща драма
Започва с пресконференция: кръг от микрофони; бичи, облечен лидер; осветен глобус наблизо свидетелства за неговия успех и позиция в света. Завършва с купчина тела, същия този глобус в пламъци и пусто усещане за пустош.
Добре дошли в изпепеляващия „Крал Лир“ на Яел Фарбер – могъща продукция, която слива усещането за ритуал, толкова често централно за режисьора работете с модерна обстановка, за да създадете разтърсващо парче театър, водено от извисяващо се, красиво оформено представление от Дани Сапани.
Истината, жертвата на нашата епоха, става ключова тук. Ние ясно забелязваме цената на казването на истината, още по-голямата цена на това да не я чуем. Тази публична обстановка, с микрофоните и развълнуваните придворни, подчертава ролята на представлението. За Лир на Сапани разделянето на неговото кралство е демонстрация на неговата сила, разделяйки държава според прищявката му. Ласкавите изрази на любовта на дъщерите му са наемнически, предадени в микрофоните за обществено ползване. Това е модерна династия, в която чувствата могат да бъдат демонстрирани за постигане на стратегически ефект.
Честният отговор на Корделия (Глория Обианьо) се говори на Лир, а не на света – и в отказа му да се съобрази с него или който и да е от съвети, предложени от най-близките му другари, кралят става още един световен лидер, за когото истината подлежи на обсъждане. Моменти на честност проникват в пиесата – слугата на Корнуол призовава за сдържаност, когато господарят му е полудял от кръвожадност; Кент на Алек Нюман старателно се намесва; Глостър на Майкъл Гулд, който невинно се доверява на коварния си син. Всички те плащат за честността си.
Хипнотизиращият Глупак на Кларк Питърс е критично харизматичен, вечен разказвач на истината, който излиза от сенките, за да се изправи пред Лир с това, което знае, дълбоко в себе си, да е прав. Ясно е, че Глупакът е виждал този път преди, ще го види отново и знае накъде върви. Не напразно той взема някои от последните реплики: „Говори това, което чувстваме, а не това, което трябва да кажем.“
Около тях властват измамата и лудото объркване. Мастиленият декор на Merle Hensel, строго осветен и рамкиран от стоманено сива завеса, заедно с гърмящия звуков пейзаж на Peter Rice създават клаустрофобично пространство, в което събитията се развиват като лош сън. Все едно падаш, много бавно, от скала.
ТеатърКларк Питърс: актьорът за истината и „безвремието“ на Глупака в „Крал Лир“Но това, което наистина прави постановката, е, че съчетава ужасяваща бруталност с внимателно психологическо четене. Едмънд от Fra Fee е натъртен злодей: най-острият човек на сцената, сканиращ всяка дадена ситуация за предимство, той организира голяма част от действието, но също така предава дълбоко чувство на отхвърляне. Goneril на Akiya Henry и Regan на Faith Omole рикошират между съперничество и близко, споделено преживяване да бъдат втори най-добри в очите на баща си.
Сапани, междувременно, изразява дезориентиращото въздействие на властта и инфантилизирането на ласкателството. Неговите избухвания са диви и обезпокоителни, но в него има жалка, детска откритост, докато изразява страха си от лудост и зараждащото се разбиране за нищетата.
Постановката губи част от силата си през втората половина, наистина е твърде дълго и понякога съветите прекаляват. Но това е силно, безмилостно четиво, което вижда в беззаконията на нашето време безбройните повтарящи се глупости от минали времена.
★★★★☆
До 30 март
