Крейг Грийн: „Насърчавам учениците си да създават безстрашна работа“
„Имам голяма страст към образованието — наистина вярвам в него“, казва всепризнатият британски дизайнер на мъжко облекло Крейг Грийн, който миналата година беше назначен професор по моден дизайн в Университета за приложни изкуства във Виена, роля, с която той жонглира, управлявайки едноименния си базиран в Лондон лейбъл.
Известен с това, че комбинира концептуална, скулптурна мода с функционален и целенасочен дизайн, Грийн се присъединява към списък с титани в индустрията, които преди това са заемали този пост, включително Карл Лагерфелд, Хелмут Ланг, Вивиен Уестууд и най-скоро Грейс Уелс Бонър.
В един слънчев ден в австрийската столица Грийн търкаля неглазиран порцелан цвете в ръцете му по време на урок със студент от трета година. Той харесва неговите незавършени скромни качества. Той задава въпроси на ученика относно тъканите и как смята да ги включи в своята колекция.
След като наблюдавахме Грийн — носител на множество Британски модни награди и притежател на MBE за заслуги към модната индустрия — да се включва и изключва по време на кариерата му, режимът му по подразбиране изглежда непретенциозно замислен с необуздано въображение ; класната стая му подхожда.
Както демонстрираха над 15-те му шоута до момента, той има страст да прави интересни неща от интересни материали. Предишните колекции включват ръчно потопени латексови надуваеми предмети, целенасочено опаковани облекла, носещи се дървени скулптури, дигитални щампи и използването на медицински тръби.
„Винаги съм знаел, че обичам да правя неща“, казва той. Детството му е богато на изкуства и занаяти; майка му беше водач на брауни и скаути. Пътят му към художественото образование е вдъхновен от Анди Барби, учител по рисуване в гимназията на Грийн в Хендън, северен Лондон, когото Грийн разпитва за това как той отбелязва изкуството.
Барби го насочи към лондонското училище за изкуства Central Saint Martins, където Грийн учи в продължение на седем години, започвайки от основния курс и завършвайки магистърска степен по мода през 2012 г., създавайки свой лейбъл малко след това. Както Флийт Бигууд, учителят по текстил на Грийн, така и покойният директор на магистърския курс Луиз Уилсън бяха ключови ментори. Уилсън даде на Грийн увереността да повярва, че има какво да каже в модата.
Тъй като преди това е натрупал преподавателски опит като гостуващ преподавател в Училището по изкуства в Глазгоу, Университета Мидълсекс и, за проекти, в CSM, Грийн беше потърсен от университета във Виена, за да кандидатства за престижния пост. Процесът на интервю, известен като „изслушване“, приканва учениците да бъдат част от процеса – обезсърчително преживяване, казва Грийн, но „за щастие те изглежда са съгласни с моите идеи. Общата ми точка беше колко важно е творческото мислене.“
Грийн обича да изследва идеи с други, независимо дали това е с неговия екип в Лондон или различните мултидисциплинарни партньорства той е непрекъснато ангажиран с. За собствения си лейбъл той не се стеснява да си сътрудничи, като си партнира с луксозни марки като Valentino и Moncler.
Той също така създаде костюми за филма Alien: Covenant от 2017 г. и дрехите му се появиха в танцовата пиеса на Уейн Макгрегър Obsidian Tear от 2016 г. Повече от тях ще последват: няколко нови колаборации за облекла, заедно с дизайна на продукти и мебели извън сферата на модата, ще стартират по-късно тази година.
За последната му колекция, отбелязваща 10 години показване като независима марка, той представи два сезона наведнъж — есен/зима 2023 и пролет/лято 2024 — отчасти преосмисляне на традиционната идея, че марките трябва да показват нещо всеки сезон.
„Чувствах се приятно да отделям повече време за неща“, казва Грийн, признавайки често изтощителното темпо на модния календар. Двойната колекция е вдъхновена от спортно оборудване, като постелки.
Този юни, в студиото си в източен Лондон, той ще представи колекция пролет/лято 2025 пред публика за първи път от две години насам, в пространство, в което рядко кани хора. „Обичам фантазията на модното шоу: снимачната площадка, музиката, емоциите от този момент, но сега може би е правилно да направя нещо с по-малко фасада; по-малко блестяща фантазия“, казва той. „Би било добре да направя нещо, което ме плаши по различен начин. Нещо по-малко инсценирано, по-изложено.“
Във Виена Грийн пише своя собствена учебна програма, начертава проекти и режисира модното ревю за дипломирани студенти, също през юни. Повтаряйки подхода на Уилсън, Грийн държи учениците да мислят триизмерно. Рисуването може да те отведе само дотук, смята той. „Наистина трябва да започнете да правите, да драпирате, да го пробвате върху тялото, да го оставяте да се разхожда, да правите нещо физическо“, казва той.
„Дори и да не искате да сте производител, важно е да разберете как се правят нещата. Ако не знаете как е конструиран колан, как можете да имате идеи за колан? Как можете да го промените? Това е идеята на Пикасо: трябва да знаеш как се прави, за да го унищожиш, да направиш нещо ново.“
Юлия Хлазун, студентка от Виена, която наскоро завърши стаж в Bottega Veneta, казва, че никога не е била обмисляла създаването на собствена марка до първата си среща с Грийн, който я попитал дали ще го направи. Тя каза не. Той попита защо. „Е, доста е страшно и нямам представа откъде да започна“, спомня си тя. „Отговорът му беше нещо от рода на, но „точно това е забавната част“.“ Хлазун признава, че това ще изисква време и стратегия, но сега го обмисля.
Грийн усеща опасения сред учениците. „Искам да се опитам да ги насърча да създават безстрашна работа“, казва той. „Когато бях студент, всъщност нямаше социални медии [въпреки че] имаше Facebook. Но не е използвано за споделяне на вашата работа. Сега модата е толкова видима и мисля, че е важно да сме наясно с това, което се случва, но в същото време да не й позволяваме да спъва това, което правят.
„Говоря много с учениците за идеите, които имат“, продължава Грийн. Той наблюдава техните борби и разочарования да измислят нови идеи на един наситен пазар, но ги насърчава да мислят оригинално или да поставят свой собствен акцент върху съществуващите стилове. „Работата на дизайнера е да направи нещо ново. Да намериш нов начин да видиш нещо или нов начин да смесиш нещата.“
Как балансира авангардното и носимото в работата си? „Това, което искате [да носите] и това, което искате да видите [на модно ревю], са доста различни неща през много време“, казва той. В предаванията си Грийн има навик да жонглира с крайности.
„Понякога по-експерименталните форми стават по-интересни, защото са близо до нещо достъпно. Можем да покажем тениска, защото също така показваме [дреха под формата на] гигантска люлееща се латексова църква [дизайнерът представи скулптурни произведения от този вид за есен/зима 2018]. Харесвам и двете. Това е част от разказването на история.“
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
