Литовското сопрано Асмик Григорян прави закъснял дебют в Метрополитън Опера като Мадам Бътерфлай
НЮ ЙОРК (AP) — Асмик Григорян се смее, когато си спомня, че е пеела професионално повече от десетилетие, когато Международните оперни награди я провъзгласиха за „ най-добра млада певица” за 2016 г.
„И така 12 години бях нищо, а след това веднага станах най-добрият!” литовското сопрано се пошегува в интервю.
Сега на върха на кариерата си и изглежда способна да пее почти всяка роля, която избере, от лиричната „Русалка“ на Дворжак до драматичната „Турандот“ на Пучини, Григорян е около за да дебютира в Метрополитън Опера в друга класика на Пучини, „Мадам Бътерфлай“.
„Единственото ми съжаление е, че не я наех по-рано“, каза генералният мениджър на Met Питър Гелб. „Асмик е оперна природна сила, един от най-великите и най-пълните вокални и актьорски пакети в новата история на операта.“
Израствайки във Вилнюс, тя се е докосвала много до операта. И двамата й родители, тенорът Гегам Григорян и сопраното Ирена Милкевичуте, бяха оперни певци и двамата се появиха в Met, където Асмик пътуваше с тях като младо момиче.
Когато започна собствената си кариера, тя се постара да не търгува със семейната слава.
„Бях доста успешен в това“, каза Григорян, „защото дори сега много хора казват: „О, имате същото име, знаете, че той беше велик тенор“, а аз казвам „Да, знам, той беше баща ми.“
Отне й много години от дебюта й през 2004 г. в Норвегия на 23-годишна възраст като Дона Анна в „Дон Жуан“ на Моцарт, за да постигне комбинацията от драматичен интензитет и безпроблемен вокализъм, които имат оперните театри по целия свят, състезавайки се за нейните таланти.
„В началото винаги съм имала репутацията на чисто сценично животно, което всъщност не е 100% в състояние да контролира гласа си“, каза тя. „Беше вярно.
„Бях твърде млада“, добави тя. „Контролът изисква опит, така че, разбира се, се провалих хиляди, милиони пъти и това е невероятно нещо. Мисля, че това е най-голямата тъга на поколението сега, защото сме толкова видими и хората вече не си позволяват да се провалят, а как можеш да се развиваш, без да се проваляш?“
Накрая липсата на надеждна вокална техника я настигна. „Идваш на възраст, в която не можеш да разчиташ само на природата“, каза тя. „Нараних гласа си, нараних тялото си, нараних всичко.“
До 2012 г. тя каза: „Не можех да пея нищо повече. И реших, добре, имам два избора: мога да продължа да се самоубивам или да започна отначало.“
Григориан работи усилено години наред, за да изгради техниката си и разбра, че е успяла, когато един критик каза „ тя е перфектна технически и е толкова скучно, защото не е толкова интересна като актриса.“
„Тогава си помислих, сега го направих!“ каза 42-годишният Григорян. „Но когато си толкова фокусиран върху техниката, е малко студено.“ Откриването, че може да се довери на гласа си, й позволи да процъфти отново като изпълнител „и различен тип магия“ започнаха да се случват.
Следваха триумф след триумф. За нейния дебют през 2018 г. в ролята на Саломе в Залцбург в операта на Рихард Щраус, критикът на Financial Times Шърли Апторп се възхити, че „нейната е Саломея, която слага край на всички Саломеи… Харизмата на Григориан помита всичко след себе си.“
Три години по-късно, когато дебютира в светилището на Вагнер в Байройт, Германия, като Сента в „Летящият холандец“, Джошуа Бароне в The New York Times нарече изпълнението й „луксозно лирично“ и отбеляза, че е „срещната с бурни овации.“
Признанието я посрещна и миналата година, когато тя изпълни две роли, които мнозина смятаха, че биха били твърде натоварващи за гласа й: Лейди Макбет на Верди в Залцбург и Турандот във Виена.
Нейните колеги певци изглеждат толкова ентусиазирани от нея, колкото критиците и публиката.
„Тя е най-добрият партньор, който някога съм имал на сцената. Край на дискусията“, каза тенорът Джошуа Гереро, който наскоро пя срещу нея в „Мадам Бътерфлай“ в Кралската опера в Лондон. Той цитира по-специално „желанието й да премахне егото и да постави другия напред, когато пее своята роля.“
В ролята на Бътерфлай, Гереро каза, че е внесла в ролята „красива тишина... Тя я изигра много наивно, с детски подход.“
Григорян обяснява: „Харесва ми да чувам лирично звучене с много нежни цветове, защото тя е 15-годишно момиче.
„Но в същото време е доста предизвикателно“, каза тя, защото певец с твърде лек глас ще се бори да бъде чут в плътните оркестрови текстури на Пучини.
За да избегнете постоянна диета от по-тежки роли, Григориан старателно смесва репертоара си.
„Определено не се смятам за драматичен сопран или вагнериански сопран“, каза тя. „Ако пея нещо драматично, слагам нещо лирично по средата, за да запазя гъвкавостта си.“
Ето защо е лека изненада да чуя, че — въпреки опасенията — една от новите й роли за следващия сезон във Виена е друидската принцеса героиня от „Норма“ на Белини, част, която изисква най-голяма сръчност с дългите си лирични реплики и бързи орнаменти.
„Нямам представа. Никога не съм правила белканто“, каза тя. „Много съм нервна и вероятно ще бъда най-лошата Норма на планетата. Но го правя, защото трябва да запазя гласа си гъвкав. Искам да науча много нови неща.“
Григорян е в Met този сезон за пет представления, започващи в петък, като последното ще бъде показано на живо в киносалоните на 11 май. Но тя ще се върне в следващите сезони, за да изпее „Salome“, „Jenufa“ на Яначек – и без съмнение още.
