Лукас Самарас, художник, който беше свое собствено платно, почина на 87
Лукас Самарас, който изпя песента на себе си по-силно и с повече тонове от може би всеки друг следвоенен визуален артист, създаващ диво разнообразна работа, в която собственото му гъвкаво тяло, брадато лице и лични вещи заемат централно място в безброй променящи се образи, почина в четвъртък в дома си в Манхатън. Той беше на 87.
Смъртта му от усложнения на падане беше обявена от Арне Глимчер, основателят на Pace Gallery, която представляваше г-н Самарас повече от пет десетилетия .
Възникнал в края на 50-те години на миналия век сред поколение художници, сред които Клаес Олденбург, Алън Капроу и Кароли Шнееман, които тласнаха американския свят на изкуството в смели нови посоки след строгостите на абстрактния експресионизъм, г-н Самарас (произнася се suh-MARE-us) беше дива карта дори сред разтърсваща тълпа.
Размазани пастели, подобни на карикатури, съжителстваха със сурова мазилка творби и кутии за бижута, изящно украсени с вълна, стъкло, прави карфици, ножове и понякога препарирани птици – анимистични предмети, които не приличаха на нищо друго, правено през 60-те години.
Джефри Хендрикс и по-късно Рой Лихтенщайн.Робърт Уитман, Джордж Брехт и Джордж Сегал, той помогна за посяването на семената на концептуалното изкуство, поп изкуството и това, което ще стане известно като пърформанс, базирано на философия за разрушаване на изкуствените бариери между изкуството и ежедневието.В управляваната от художник галерия Reuben в Ийст Вилидж, г-н Самарас беше водещ изпълнител в „18 събития в 6 части“ на г-н Капроу, забележително събитие от 1959 г., което използва случайност, абсурд, евтини материали и светски действия по начини, които пренасочват дадаизма от началото на 20-ти век за епохата на Студената война.
Майер Шапиро, той се потопи стремглаво в правенето на изкуство, често в дългосрочни, повтарящи се серии. (Неговите скулптури в кутии, които се превърнаха в запазена марка на творчеството му, бяха номерирани от 1962 г.)Докато той имаше някои афинитети към художници като Джоузеф Корнел, който започна да прави сюрреалистични -повлияни от монтажни кутии през 30-те години на миналия век и със шамболично колоритните фънк артисти от Bay Area, г-н Самарас плаваше предизвикателно срещу преобладаващите тенденции и движения, изглеждайки на моменти почти като аутсайдер артист.
През 1969 г. той открива мигновения фотоапарат Polaroid, който се превръща в магически фенер в ръцете му, откривайки възможности за експерименти, които продължават до края на живота му.
Работейки в скромните граници на апартамент с една спалня на West 71st Street, той създава хибридни фотографски картини, често голи автопортрети, наслагвани с точки и завихряния. Той също така се възползва от производствена странност, която остави някои полароидни отпечатъци уязвими за временна манипулация под техния защитен слой Mylar, като се възползва от възможността да оформи фантасмагорични сцени, които той нарече „Фото-трансформации“, в които тялото му или части от него се появяват сред водовъртежи от цвят и въртеливи форми.
Пишейки за тези изображения в книгата от 1988 г. „Лукас Самарас: Обекти и субекти, 1969-1986,” историкът на изкуството и критикът Томас Макевили отбелязва, че Г-н Самарас „често се представя в чудовищни и заплашителни образи като вид човек вълк или кошмарно привидение, като едновременно предлага голотата си и ръмжи на онези, които биха искали да се доближат до нея.“
Mr. Самият Самарас каза, че винаги е преследвал качеството на „съблазняващо-отблъскващо“, представяйки на зрителите категоричен избор и не се страхувайки от нищо повече от двойственост. В края на 80-те години, след това, което той нарече „псевдо-трансформиращ вид епифания“, той радикално стесни това, което вече беше тесен социален кръг около себе си.
Намаляване на контактите с приятели и роднини, той стана почти отшелник в нов апартамент и студио на 62-ия етаж на многоетажна сграда от 80-те години в центъра на Манхатън, където живееше сам, имаше склонност да държи завесите дръпнати и ядеше едно и също ястие, супа, почти всеки ден.
„Не можеш да живееш в постоянно състояние на екстаз“, обясни той решението си. „Имате нужда от толкова много килограми болка, толкова много килограми разочарование, толкова много килограми неудовлетвореност и така нататък.“
Но въпреки това затваряне, работата му остава много видима в света на изкуството, който се възхищаваше на г-н Самарас, въпреки че изглежда никога не знаеше какво да прави с него. Той получи няколко ретроспективи през годините, фокусирани върху различни аспекти на творчеството му, примери от които се намират в големи обществени колекции по целия свят.
Оцелял е от сестра си Карол Самарас.
През 2009 г. той представлява родната си Гърция на Венецианското биенале, показвайки произведение „Ecdysiast“ (грандиозен, повлиян от Гърция евфемизъм на Х. Л. Менкен за стриптийз артист ), в който той записва реакциите на приятели и колеги, докато гледат изкривен видеоклип на него, на 73-годишна възраст, как се съблича.
В ранните самоинтервюта и писания, г-н Самарас се връща често към въпроса как неговата рефлексивна изолация и солипсизъм могат да функционират заедно с неговия също толкова инстинктивен ексхибиционизъм и визуална екстровертност. Том“, написа той. „Поради липсата на хора можех да направя всичко.“ Той добави: „Формулирах себе си, чифтосах се със себе си и родих себе си. И моето истинско аз беше продуктът” — изкуството.
