Марта Минужин, рецензия на Еврейския музей — секс, наркотици и застояли кифли от един идиосинкратичен художник

Когато 20-годишната Марта Минужин, преди малко от Буенос Айрес и към този момент включена в авангарда на Париж от 60-те години, заряза наличието на нейното студио в задънена улица в Монпарнас и ги възпламени, пламъкът притегли вниманието на света на изкуството. Тя последва това с шест десетилетия процедура, която на собствен ред е грандиозна, възпламеняваща, занимателна, остроумна и груба – качества, които значително липсват в съществено изследване в Еврейския музей в Ню Йорк. Въпреки своята подробност и просторност, както и упоритостта, с която документира отдавнашни събития, които трябваше да сте там, шоуто е за артистичната траектория на Minujín това, което е фотографията на частен детектив за любовна спекулация: дистанцираща, лъжлива и невъзбуждащо.

На изложбата най-добре се гледа като на илюстрована енциклопедия за една особена кариера. Minujín пътуваше постоянно (и в осемдесетте си години към момента го прави), отскачайки във и отвън родната си Аржентина, както желанията й и политическата обстановка позволяваха. Тя се сприятелява с Ники дьо Сен-Фал, Шарлот Мурман, Анди Уорхол и Робърт Раушенберг, прелитайки от сцена на сцена, от опиат на опиат и от поп арт до хипи. С течение на времето тя еволюира като персона и дрешник от психеделични гащеризони, които са станали неразделни от нейното изкуство, изграждайки почитатели в обществените медии и съзрявайки в ролята на демонски влъхва на аржентинското изкуство. Тя прекара месеците на изолираност, наложена от Covid, създавайки картини и колажи, които бяха по едно и също време трудоемки и ексфузивни. Това е художник, който работи старателно в наслада.

В началото тя избра леглото като средство за избор, не в смисъла, в който Мадам дьо Помпадур направи, а по-скоро в стила на „ Легло “ на Раушенберг от 1955 година ”. Тя откри изхвърлени матраци, завлече ги у дома, дезинфекцира ги, наряза ги и ги боядиса на превъзходни кичести линии. Един образец, основано на фуксия число от 1964 година, е изложено като заместител за цялостен интервал от тези меки статуи.

Нейната същинска пристрастеност обаче не бяха предметите, а прекарванията, нормално доставяни под формата на комплицирано инсценирани представления. През 1965 година повече от 30 000 души минават през лабиринт от 16 стаи, наименуван „ La Menesunda “, което на арго Лунфардо от Буенос Айрес значи „ безпорядък “. Вътре феновете откриха двойка, просната предостатъчно в леглото. След това минаха през тревожно розова „ стая с червата “, минаха по кулоар с гъст под и гъбени стени до кошмарно черен вестибюл и трябваше да познаят вярната композиция на клавиатурата, с цел да заслужат освобождението си. „ La Menesunda “ беше див, невиждан и неясно подривен – изключително в закопчаната, публично глобена културна среда на Аржентина.

Най-разочароващият аспект на актуалното шоу е писмено доказателство за развлечение, което не сте създали харесвате изявления в Instagram за почивка на другар. Снимка на Minujín, изравен в телефонна кабина, не може да отговори на шантавата тръпка на истинския „ Minu-Phone “. В тази апаратура в изложба Хауърд Уайз в Ню Йорк, феновете стъпиха в общоприета кутия със стъклени стени от типа, който преди красеше уличните ъгли в Мидтаун, и подвигнаха слушалката. Вместо да проведат диалог, те ненадейно бяха окъпани в цветни светлини и сценичен пушек. Идеята беше да се имитира резултатът от изпускане на киселина; Скептичен съм по отношение на това какъв брой безапелационно е постигнал тази заблуда.

През 1973 година, тогава незначителна звезда, тя сложи „ Отвличане “ в MoMA, в който тя и екип от съзаклятници на тематика Пикасо face paint нахлу в публиката и отвлече част от нейните членове. Никой фен не е потърпевш при основаването на това парче. Програмата предупреждаваше: „ Доброволците ще бъдат отвлечени от духа “ и доста от тях се оказаха превозени до бара на Макс в Канзас Сити за питиета.

Събитието, непокътнато в черно-бели фотоси, които наподобяват като неподвижни фрагменти или от филм за зомбита, или от фешън ревю, чакаха отвличанията, които бяха част от инструментариума на хунтата за подтисничество сред 1976 и 1983 година Но най-малко в центъра на Манхатън, Minujín направи практиката да наподобява някак груба. Тази смущаваща комбинация от политика и палавост остава нейна запазена марка години наред, даже когато обстановката става все по-ужасна.

Тя прави едно от периодическите си завръщания в Буенос Айрес през 1975 година, тъкмо преди голпе (превратът, който смъкна президента Изабел Перон) и „ Мръсната война “. Последвалите години на репресии по някакъв метод й оставиха изненадващо доста място за маневриране. В средата на 60-те години тя и приятелите й към този момент бяха намазали монументалния обелиск на града със сладолед и сластно го облизаха. През 1979 година тя построява имитация, натъпква я в pan dulce - сладки кифлички - и след 10 дни я събаря, тъй че хората да могат да откъснат остарели части и да ги занесат вкъщи. Възможно е управляващите да са се противопоставили на подправеното разрушение на знак на Аржентина, само че може би са видели нещо утешително от Мария-Антоанета в метода, по който Минухин е разрешила на обсадените си сътрудници Портеньос да ядат торта.

Амбициите й стават все по-колосални. Когато най-сетне пристигна демокрацията, тя построи Партенон от скеле и го облицова с книги, неразрешени от хунтата. (В изложбата фотосите и видеоклиповете на истинското произведение са съпроводени от по-нови томове, които самоназначили се пазители на публичния морал са прогонили от учебните библиотеки в някои американски щати.)

Тя имаше по-малък триумф в това опит за инкрустиране на Статуята на свободата в сурови банички за хамбургер на Макдоналдс. Тя си показа да изпече месото с големи огнехвъргачки и по-късно да напъне бургерите в кифлички, които да бъдат раздадени на тълпите. Бих се радвал да участвам на срещата на ръководителите на Макдоналдс, обсъждайки нейното предложение, като се стартира от съображенията за публично здраве, свързани с разпространяването на месо, което евентуално би било или сурово, или изгорено, или и двете по едно и също време.

По-късно., тя се върна към първата си обич: матраците. Тя ги раздробява, боядисва и лакира или ги покрива с ленти от брилянтен винил. „ Intertwined Concepts “ е скорошна реинтерпретация на инсталациите за матраци, които тя прави през 60-те години на предишния век. Сега обаче такива части са намалени от чувствените до заместни. Текстът на стената гласи: „ Въпреки че в тази статуя не може да се влезе или да се взаимодейства с нея, както биха могли тези творби, нейните многочислени устни и криволичещи фалоси към момента допускат еротична игра. “

Това е методът на по-голямата част от изкуството, откакто влезе в актуален музей: най-хубавите практики за запазване имат преимущество пред физическия опит. Като утешителна премия получаваме " Имплозия! " хипотетично потапяща, само че в действителност студена мултипроекторна видео версия на нейните меки статуи от 2021 година

Минуджин е проектирал огромна част от работата си да бъде ефимерна, само че кариерата й има забележителна резистентност, изключително вкъщи. (В Съединени американски щати нейната дълго спяща известност получи подтик от пресъздаването на „ La Menesunda “ през 2019 година в Новия музей; тази творба в този момент е на международно турне.) Подобно на доста от нейната кохорта от търсещи популярност бунтовници, тя има имаше изменящи се и спорни усеща към музеите, които съставляват както омразното заведение, по този начин и опцията да го надскочат.

„ Ето защо са музеите “, сподели тя на интервюиращ неотдавна, „ да разрешат на хората да преживеят момент и да преминат от другата страна на планетата Земя, с цел да намерят различен свят. “ Тук няма такова телепортиране, въпреки че може би щеше да се случи, в случай че единствено по-силен кадър на секси непочтителността и мистичната величественост на Минуджин беше попаднал в галериите.

До 31 март