Миналото, настоящето и бъдещето на Бенин е изложено за първи път на 60-ото Венецианско биенале
Изкуството на предците на Африка е основата на идентичността и източник на вдъхновение за творци от целия континент. Но приблизително 90% % от културните артефакти все още остават извън Африка, според доклад за реституцията на наследството на Субсахарска Африка, поръчан от френския президент Еманюел Макрон през 2018 г.
През 2021 г. 26 артефакта, откраднати от френски колонизатори, бяха върнати в западноафриканската държава Бенин. Същата година Музеят на африканското изкуство Смитсониън в САЩ обяви планове за репатриране на своите бронзови изделия от Бенин, докато още две статуи бяха върнати в Нигерия (бивша част от Кралство Бенин) през 2022 г.
Сега съвременен поглед върху бенинското изкуство е изложен при свои собствени условия. За първи път в 60-годишната история на прочутото Венецианско биенале в Италия – фестивал на изкуствата и културата, който продължава осем месеца и се провежда през година – Бенин представя национален павилион.
Наречена „Всичко ценно е крехко“, изложбата ще изследва темата за африканския феминизъм и включва четирима критично аплодирани съвременни художници: Romuald Hazoumé, Chloé Quenum, Ishola Akpo и Moufouli Bello.
Техните произведения ще се фокусират върху теми, включително пол, робство, деколонизация, репатриране и духовност.
„В моята работа паметта е много важна“, каза 61-годишният Ромуалд Хазуме пред CNN във видео интервю преди откриването на Биеналето. „(Бенин) винаги е мислил за културите на другите хора, без да мисли за нашата собствена. В деня, в който забравим, ще бъдем изгубени и скоро ще бъдем изтрити от съзнанието на бъдещите поколения.
Възвръщане на миналото
За нигериеца Азу Нвагбогу, директор на Фондацията на африканските художници, отговарящ за курирането на Националния павилион на Бенин, опитът на Хазуме е значителен принос за изложбата, както за способността му да интерпретира темата, така и за това, че служи като наставник за по-млади таланти.
„Изкуството всъщност е свързано с прехвърляне на знания и това е изключително важно за моето предложение за биеналето“, каза Нвагбогу. „Мисля, че начинът, по който той използва материалността на намерените обекти, ви позволява да мислите за обекта, който той се опитва да направи.“
Всеки от художниците носи уникална гледна точка и различна среда, за да подчертае връзката между съвременното изкуство и традициите, вкоренени в предколониалното минало на Бенин.
Родословието на Йоруба на Хазуме, например, идва от висши свещеници на Fâ на Нигерия, известни също като Бабалаво. Опирайки се на своето наследство, той създаде инсталации, които са получили одобрение от критиците, използвайки контейнери за бензин и други изхвърлени материали.
Хазуме е израснал като католик, но се докосва до традициите на предците на Африка като вуду, за да създаде характерните си маски, вдъхновени от Gèlèdé, йоруба феминистка идеология, която утвърждава важността на женското лидерство в бенинската култура.
Използвайки рециклирани материали, изкуството му говори за актуални социално-политически проблеми с акцент върху отразяването на последиците от колонизацията, миграцията и африканската идентичност.
Хазуме се надява, че изложбата ще повтори неговото послание и ще вдъхнови други африкански художници да признаят миналото си, за да подхранват творчеството.
„Това, което искам (да кажа), ме притеснява. нямам избор. Обезпокоен съм от това, което искам да правя. той каза. „Това, което искам хората да извлекат от работата ми е, че хората трябва да знаят, че идват отнякъде, че имат силни традиции, имат силна култура, трябва да се потопят отново в това, преди да разберат къде се намират. отивам.
Коване на настоящето
Това е тема, повторена от тримата му колеги художници. Chloé Quenum, която е учила антропология във Франция, отлива метал, стъкло и бетон, за да подчертае през исторически обектив политическите въпроси, които се занимават със смесената раса и видимостта на жените.
Ишола Акпо изследва възможностите на дигиталните технологии чрез смесване на модерни техники с черно-бяла фотография, за да смеси реалността и измислицата чрез обмислени и провокативни изображения.
А най-младият от групата, Муфули Бело, използва традиционни картини с голям формат, за да подчертае неравенството и несправедливостта на жените. Превърналият се в адвокат визуален артист направи фурор на глобалната арт сцена с портрети в индигови нюанси, показващи емблематичните шарки на йоруба, открити върху дамско облекло и дизайни на синьо боядисани тъкани.
„Открих, че изкуството може да се използва като инструмент за изобличаване на нещата, за обучение, защото (то) не включва пряка конфронтация и позволява на художника да изрази себе си, без да поставя своята личност на първо място“, каза тя пред CNN.
Куриране на бъдещето
Включването на Бенин в най-продължителното биенале в света идва след притока на африкански нации към изложбата през последните години, като Мадагаскар и Гана дебютират през 2019 г., а Уганда, Камерун и първите национални павилиони на Намибия участват в последно издание през 2022 г.
Според кураторския екип основната цел на тази изложба е не само да издигне феминизма, но и да създаде „универсален хуманизъм“ на африканските жени чрез оспорване на стереотипите.
Тяхната цел е да превърнат Биеналето в анклав от опитни срещи, фокусирани върху концепцията за изкуство в публично пространство чрез звук, миризма и зрение.
„Всеки художник носи различна съставка, за да даде на публиката нещо подходящо за съвременния момент, в който живеем“, добави кураторът Nwagbogu.
По време на дългата 40-годишна кариера на Хазуме, дори когато постигна международен успех, той се бореше да получи видимост в собствената си страна. Но той казва, че с подновен интерес към африканската култура по света е решил да участва в павилиона на Бенин.
„В продължение на няколко години никога не съм участвал в изложба в Бенин по лични причини, защото не искам да вземам никого�
