Minority Report и възходът на научната фантастика на сцената
„Бъдещето е много по-интересно от миналото, не мислите ли?“ Въпросът идва отчасти във филмовата адаптация на Стивън Спилбърг от 2002 г. на новелата на Филип Дик The Minority Report. Аз обаче не мога да устоя да го поставя в началото на интервюто ми с режисьора Макс Уебстър и писателя Дейвид Хейг, които са на път да започнат своя собствена адаптация за сцената.
Изглежда твърде скоро . „Това е голям философски въпрос!“ Уебстър се присмива. Хейг поглежда уморено към часовника зад мен и въздъхва: „Двайсет без десет сутринта е . . . ”
Ние сме в Нотингам, където тяхната световна премиера започва турне в Обединеното кралство, което завършва в лондонския Lyric Hammersmith. Избягвайки Спилбърг, те вместо това следват по-рационализирания сюжет на книгата. Разположен в бъдеще, в което престъпленията се предсказват, преди да бъдат извършени, следва създателката на тази технология, която открива собственото си име забелязано.
„Това, което е брилянтно в историята на Филип К. Дик, е, че има психологическа главоблъсканица в центъра му“, казва Уебстър. „Но това не е философско упражнение или лекция; това е криминален трилър. Това е човек, който е хванат от собствената си система и след това бяга.“
Сценичните адаптации на научно-фантастични филми се разпространиха заедно с възхода на технологиите – изкуствен интелект, шпионски софтуер, автомобили без водачи – които самите филми предсказаха, синтезирайки нашите тревоги относно посоката, в която ни отвежда. Докладът за малцинствата е един, докато миналия октомври, ръководеният от Дани Бойл, донесе предупреждението на Матрицата за ИИ в Aviva Studios в Манчестър. Техноцентрична антиутопия пристига в Уест Енд с Игрите на глада през есента.
В по-малко мрачния край на научнофантастичния мащаб, Завръщане в бъдещето отпразнува своето 1000-но представление в Уест Енд миналия месец. Неговите ярки цветове и ултра-наситена декорация се докосват до привлекателността на жанра за умопомрачителен спектакъл. Той третира идеята за пътуване в бъдещето като радост – съвсем буквално, когато неговият емблематичен автомобил DeLorean се появява като вълнуваща тълпата. Но се подхранва – може би по ирония на съдбата за футуристично произведение – от носталгия, тъй като модата, музиката и технологиите от 50-те и 80-те години на миналия век се сблъскват с новото.
Тази загриженост за технологиите изглежда зряла територия за режисьор, чиято неотдавнашна продукция на използва бинаурален звук за засада или шепнене в ушите на публиката чрез слушалки, носени навсякъде. „Истината е, че повечето технологии на сцената всъщност са доста старомодни“, казва Уебстър. „Можехме да правим прожекция през 30-те години и автоматизация през 18 век. Така че наистина, ключовото нещо е, че е свързано с историята, така че усещате, че всички ефекти са подредени в подкрепа на емоцията, през която преминават героите.“
Хейг е съгласен. „Амбицията е да създадем трилър, който има човешка, емоционално мотивирана основа“, казва той. „Вълнението да го напишеш е да се опиташ да създадеш концепция за бягство в реално време за героя – да я поставиш под огромен натиск за 90 минути. Надяваме се, че това е приключение с каране с лека ръка.“
Самите ние сме в надпревара с времето, тъй като и Уебстър, и Хейг имат трудни крайни срокове, които наближават. Но Уебстър изглежда действа естествено с това високооктаново темпо . Той седи изправен, с бдителна интензивност, наведен напред, докато Хейг е по-мек и по-съзерцателен. Отговорите на Уебстър произтичат от него, като например когато го питам как се е доближил до баланса на жанра между социална сатира и трилър забавление.
„Научната фантастика се принизява до фантастиката и това означава, че хората често си мислят, че е не е толкова важно“, започва той. „В известен смисъл това е литературен снобизъм, казвайки, че само неща, които са напълно логични, са сериозни или „високо изкуство“. Този вид история, която е напълно реалистична, не е непременно най-добрата форма за размисъл за проблемите в нашия настоящ свят.
„Дивостта и екстремността, които научната фантастика ви позволява да мислите за възможните бъдещи неща, всъщност може да са подходящи за екстремността на времето, в което се намираме.“
Колкото и вярно да е това, как един режисьор пренася тази дивотия и крайност на сцената? „Трябва да отидем в кола без водач, трябва да се катерим над сграда, трябва да видим преводачи с предварителна информация“, казва Уебстър. „Става много практично за това как ще поставим това на сцената по начин, който е изненадващ и убедителен.“
Предлагам неговата продукция от 2019 г. „Животът на Пи“ — част от тотален театър с високо- концептуален дизайн и актьори, гмуркащи се през пода — доказва усета му на ярък световностроител. „„Изграждане на свят“ звучи страхотно“, смее се той. „Сякаш съм някакъв бог, който рисува вселената, но всъщност съм много повече техник, който се опитва да си каже „Боже мой, как ще направим това?“, докато Дейвид трупа проблеми на прага ми.“
Хейг е имал собствени предизвикателства. Досегашното му писане е историческо, например My Boy Jack, което драматизира скръбта на Ръдиард Киплинг за сина му през Първата световна война. Проследяването на времето в тази противоположна, напреднала посока беше „драматична промяна“.
„Когато първоначално ме възложиха, мислех, че нямам речника, за да го напиша“, казва той. „Но предизвикателството беше толкова голямо и потенциално вълнуващо, че казах „да“. Той също така се интересува от това как ще се приземи във време, когато архитектите на AI се появяват зад кулисите. „Цялата експлозия на осведоменост както за предимствата, така и за недостатъците на изкуствения интелект и колко е възможно действително да се предскажат престъпления, съвпадна много добре.“
Шоуто споделя тези тревоги с Free Your Mind, което представи след поглъщането на AI, човечеството се спъна в безмилостния си марш напред. Танцьорите изглеждаха в кома - ходеха насън през превземането на машината, упоени от цифрова синя светлина. Хореографията поразително реализира идеята, че хората са се превърнали в роботи, с добре тренирани движения, алгоритмични в прецизното им изпълнение и повторение.
Докладът за малцинствата на Хейг засяга това „лишаване от свободна воля, свободен избор, свободна мисъл“ , той казва. „Страхът от едно дистопично общество, което контролира умовете ни, е много силен. Мисля, че винаги има място за материали, които проектират в бъдещето, за да коментираме настоящето.“ И с това все пак той намери отговор на първия ми въпрос.
16 февруари до 9 март в Nottingham Playhouse, след това турне в Birmingham Repertory Theatre (22 март-6 април) и Lyric Hammersmith (19 април – 18 май), Лондон
