Можете ли да успеете като художник без галерия?

Основна галерия, отдадена на творчеството на английския художник Джой Грегъри, открита в галерията на Whitechapel в Лондон тази седмица. Обхващащи четири десетилетия на изкуство, тя включва фотоси, занимаващи се по тематики, вариращи от хрумвания за хубост до колониализъм и нейните наследства, разполагащи исторически способи като цианотипове и калитип. Нов видеоклип се концентрира върху сериозно заплашен южноафрикански език, прочут като N | UU, неразрешен под апартейд, а в този момент се приказва единствено от един възрастен локален жител на региона на Калахари.

Това е първото обстойно изследване на художника и удивително, тя го реализира без поддръжката на комерсиалната изложба. През по-голямата част от кариерата си Грегъри е работила без значение, като е забранил престой в към този момент затворената изложба на Zelda Cheatle. Докато някои художници могат да продават работата си независимо, от време на време доста от нея, без поддръжката на търговците на изкуства, не доста от тях са отличени с огромни изложения в огромните музеи. 

Съвременните галеристи са производители на дегустации, които поддържат своите художници на куратори и колекционери. Произходът им датира от края на 19 век, когато Пол Дюран-Руел основава магазин в Париж, с цел да продава работа от харесванията на Моне, Реноар, Мане и Дега. Той промотира своите художници неуморно от двете страни на Атлантическия океан и в процеса изобретява ролята на дилъра на изкуството като авторитетен последовател на нови художествени стилове. Могат ли художниците, работещи без един триумф през днешния ден?

Грегъри, 65-годишна, построи кариерата си от главните, работещи във финансирани от съвета Arts Spaces, като към този момент несъществуващата тъмна стая в общността на North Paddington, преди да може да си разреши да сътвори лично фотографско студио. Преподава в учебните заведения за изкуства - сега е асоцииран учител по снимка в Camberwell College of Arts - и получава обществени комисии, стипендии и безплатни средства. Нейното шоу на Whitechapel е финансирано с премията на Freelands на стойност 110 000 английски лири, отдадена на женски актьори в междинната кариера, които към момента не са получили огромно публично самопризнание. „ Не съм пропуснала да нямам изложба, тъй като бях доста подкрепена от арт общността “, споделя тя. „ Имах толкоз доста излъчвания още през цялото време. “

В ера на намаляването на общественото финансиране и препоръките, обвързани с пари, ли е кариерна траектория като към момента допустима на Грегъри за младите художници? „ Наистина е, в действителност мъчно “, споделя шефът на Whitechapel Гилан Тавадрос. " Преди тридесет години имаше повече безплатни средства на ниско равнище. Не беше толкоз мъчно да се получат обезщетение за безработица. Много художници клекнаха, тъй че те не трябваше да заплащат наем. Все още беше предизвикателство, само че можете да преминете. " Също по този начин, най -важното е, че художествените учебни заведения бяха безвъзмездни. Днес младите художници могат да завършат десетки хиляди паунда дълг.

Това, което имат достъп, обаче, че поколението на Грегъри не е Instagram и Tiktok. Художниците със обществени медии с предприемаческо мислене могат да реализират търговски триумф даже без изложба. Вземете австралийския художник, основан в Ню Йорк, 37-годишният художник CJ Hendry, чиито хиперреалистични рисунки са й спечелили повече от 915 000 почитатели в Instagram. Тя и нейният екип продават работата си - рисунките могат да се стигнат до 500 000 $ - провеждат нейните излъчвания и потапящи прекарвания и да основават партньорства с голям брой марки. Миналия месец тя провежда „ пазар на цветя “ в Rockefeller Center в Ню Йорк с над 100 000 плюшени цветя, проектирани от художника на показ. Всеки клиент получи един безвъзмезден с спомагателни в продажба за 5 $ всеки дружно с артикули като чанти и тениски. However, galleries are still “indispensable for artists who want to matter in history and not just in the market. They frame careers in an art-historical context, connect artists with museums and build legacies. You can’t TikTok your way into MoMA, ” she says.

Артистите би трябвало да имат голям брой сътрудници, всички от които би трябвало да им дадат независимост да разширят практиката и бизнеса си. Галериите към момента са сериозни, само че те не могат да създадат всичко

Валерия Шабо Фаччин, студио разширено

за по -възрастни художници, които са получили единствено необятно самопризнание през последните години, галериите изиграха решаваща роля. „ В предишното средствата постоянно са били доста ниски и намирането на пространство за работа отвън моето домашно студио от време на време е било предизвикателство “, споделя английският художник Любейна Химид, 71 -годишен, който се причисли към изложба, Hollybush Gardens в Лондон, за първи път през 2013 година тя разказва хода като „ забележителен завой “, който й е разрешил на Stage Solo да се появи в новия музей в Ню Йорк през 2019 година и Tate Modern в 2021. Без моралната поддръжка на галерията и експертен опит в промишлеността са част от големи мрежи от куратори, колекционери и съветници. „ Това, че съществуването на изложба е независимост за мен “, споделя Грегъри. „ Не се тормозя за това по какъв начин ще наподобява работата, преди да го направя. Много художници се оплакват, че галериите вършат прекалено много панаири на изкуството и ще им кажат, че се нуждаят от работа за художествения басел или фриз и упорстват да създават нещо, което могат да продават там. Никога не съм трябвало да създавам работа, която се повтаря още веднъж и още веднъж. “ Грегъри е продала работа напряко от студиото си или го е изпращала на галерии, които да продава на панаири на изкуствата въз основата на всеки обособен случай: Лондонската изложба Huxley-Parlour демонстрира работата си в секцията на прожекторите на Фриз Мастърс тази седмица.

Друг художник, работещ без изложба, е изгряваща звезда Рейчъл Джоунс, 34, който остави Таддейс Ропак в 2023 година след три години. Въпреки че галерията и художникът отхвърлиха да разясняват, два източника, близки до Джоунс, споделят, че не е желала натиска да се постанова да рисува при поискване на панаири на изкуствата. Джоунс в този момент ръководи практиката си благодарение на самостоятелния куратор Андрю Бонацина и току -що показа две нови комисии в галерията на Корталд.

Също през 2023 година английският художник Питър Дойг - чиято творба сложи записи на търг и беше необятно показана в огромни музеи - изминаваше от галерията си, Майкъл Вернер, който го представляваше в интернационален проект. Той към момента работи соло и демонстрира нови картини в серпентина като част от House of Music, галерия, която интегрира звука в работата си за първи път.

Като Джоунс, някои реализатори, които работят без галерии, вместо това се сплотяват със съветници, сътрудници или мениджъри. „ Става въпрос за възобновяване на контрола върху вашата процедура “, споделя Валерия Шабо Фаччин от компанията за ръководство на художници Studio. „ Това, което предлагам на художниците, е, че те би трябвало да имат голям брой сътрудници, всички от които би трябвало да им дадат свободата да разширят практиката и бизнеса си. Галериите към момента са сериозни, само че не могат да създадат всичко. “

Един от художниците, с които Шабо Факчин работи, е Якоб Кудск Щаенсен, 38, от Дания, който основава Имурсивни цифрови среди, които изследват естествения свят. Steensen реализира рядкия героизъм на проявление на работа в голям брой музеи - в това число серпентинът в Лондон, Фондация Бейлер в Базел, Музея на изкуствата Мори в Токио и Хамбургер Кунстхале - без показване на комерсиалната изложба. На 17 октомври той ще разкрие огромна нова апаратура в The Fondation Louis Vuitton в Париж, озаглавена The Song Trapper. „ Имам доста характерни хрумвания за работата, която желая да направя “, споделя Стиенсен. „ Няма да трансформира концепциите си, с цел да задоволя изложба или колекционер. Ако работата, която върша, е добра, някой ще я купи. “

Независимо дали художниците работят с или без изложба, множеството са съгласни, че преобладаващото внимание е да намерите метод да останете правилни на вашето изкуство. As Gregory puts it: “If you do things that don’t interest you, what’s the point? ”

Joy Gregory: Catching Flies with Honey, October 8-March 1, whitechapelgallery.org

Find out about our latest stories first — follow FT Weekend on, and, and to receive the FT Weekend newsletter every Saturday morning