Musikfest Berlin стартира сезона на Capital с хипнотизиращи и изобретателни произведения
Монументалният музикален живот на Берлин се смила за летните месеци, след което се издига на съдийски старт с Musikfest всяка година сред края на август и средата на септември. Въпреки че оркестри от Осло, Милано, Канзас, Кливланд, Сао Пауло, Мюнхен и други излязоха на сцената, всички очи са ориентирани към Берлинерската филхармоникер всяка година, с цел да забележим по какъв начин стартират новия сезон.
Концертът се открива С омагьосващия в срип, произведение на Волфганг Рих, чест на невероятните пространства на базиликата на Сейнт Марк във Венеция. RIHM беше назначен за композитор в резиденция за идващия сезон с Berliner Filharmoniker, само че умря през юли; Сезонът в този момент е отдаден на паметта му.
Неговото предимство в немския музикален пейзаж не би могло да бъде по-голямо очебийно, в сравнение с от тази забележителна работа, в която пет перкусионисти удариха дървени блокове с такава милитаристична акуратност, че то това се усещах като акт на принуждение. Сурово изтръгнатите струни отекнаха огнестрелния резултат и измиването на трансцендентен тон обезпечи халюциногенна ревера сред офанзивите. Музиката на RIHM командва своите сили, като комбинира умеенето на майсторски оркестър с трескава оригиналност; Под под напрежение и трагичен надзор на основния диригент Кирил Петренко, въздействието му се разбиваше.
Този сезон бележи първия път, когато Петренко в миналото е водил Брукнер с Берлинерите, и това възприятие за проучване към момента е сурово (въпреки че оркестърът Вече беше направил голямата пета симфония в Залцбург, Люцерн и Лондон през лятото). Фокусът му беше върху насилствените контрасти на музиката и огромни жестове; Изживяването на слушане беше извънредно, с малко време за безбройната нематериалност, която идва с чувството за по -широката архитектура на симфониста. ★★★★ ☆
Изглеждаше уместно да започнете деня с чистач на небцето под формата на следобеден концерт на Ansemble Modern в прилежащата камерна зала. Двата ансамбли споделят небрежна виртуозност на метода, непреодолимо равнище на механически достижения, където нито едно музикално предизвикателство в никакъв случай не звучи трудово. This was just as well for Ensemble Modern's focus on the music of Ruth Crawford Seeger (1901-53), Tania León (born 1943), Katherine Balch (born 1991) and Johanna Magdalena Beyer (1888-1944), none of it simple or Очевидно.
Музиката на Crawford Seeger е строга, само че игрива, интелигентна, само че четлива; За всичките й деликатно проучени атонални екскурзии, солидни фуги и ослепителен контрапункт, работата й е цялостна с сценичен нюх и спокоен лиризъм. От въртящия се Lilt of Rissolty Rossolty до самоосъзнатия баланс на двата й жилището (1927 и 1929), нейната музика притегля слушателя, като ангажира както мозъка, по този начин и сърцето. Музикантите на ансамбъла, съвременни, под непокорното очевидно управление на диригента Дейвид Ниман, се оправиха с нейните токопи с лесна ритмична точност и радостно мелодично обилие.
Добавянето на Hechízos на León и Rítmicas, както плътни, по този начин и остроумни творби с танци с танци -подобна скорост; на Adroit и Wry Little Chamber Works (адаптирани в апартамент за този концерт на Херман Крецшмар); И на изобретателното селско радио на Балч, с безпроблемното си преправка на Централния парк на Чарлз Айвс в тъмното, направи това приемлива амалгама от чужд репертоар, показан с Flair и Class. ★★★★ ☆
Благодаря на Боже за иронията и репортажът на следобедния концерт. На фона на цялата тази епична церемониалност е добре да се знае, че има място и за комизъм, в тазгодишния Musikfest.
до 18 септември
