Музикантът Хозиър: „Не съм се опитвал да култивирам личност на сцената“
В началото на този месец една от най-големите звезди на Ирландия изнесе най-големия си концерт в Обединеното кралство. Мястото беше Финсбъри Парк, общинско зелено пространство в северен Лондон — кално от предходни дъждове, само че инцидентно слънчево, когато Хозиър се появи. Той благодари на тълпата за груповото предпочитание да прогони дъждовните облаци на влажното английско лято.
Протягайки врата си, с цел да видя артиста и текстописец, си спомних загадъчна имитация от последния му албум Unreal Unearth. „ Има ли граници за всяка празнина? “ — пита той на една от песните. Във Финсбъри Парк отговорът лежеше пред него. Празен, когато направи саундчека си преди няколко часа, в този момент пространството му беше изпълнено с 45 000 души, поклащаща се маса от глави, разпростряли се в далечината.
На идващия ден се срещам с Хозиер в първокласен хотел в различен част от града. Музикантът, с цялостно име Андрю Хозиър-Бърн, седи със салата Цезар и черно кафе в задната част на столова с аспект към различен лондонски парк, Кенсингтън Гардънс. Висок и строен, с дълга коса, прибрана обратно в мъжки кок, той има деликатно държание. Той гледа надолу под ъгъл към пода, когато стартира фрази, само че ги приключва, като ме гледа право в очите.
След шоуто от предходната вечер той беше „ много нервозен до късно “, ми споделя той. Оказва се, че повода е адреналинът, а не някоя луда вакханка. “Gin o’clock ”, в случай че изтъквам друга негова ария, отсъства от турнето на Hozier.
„ Мисля, че когато бях по-млад, щях да пламтя малко свещта “, споделя 34-годишният мъж, побутвайки салатата. „ Не бях вманиачен, само че просто осъзнах, че действам по-добре и съм по-щастлив, когато дремя по-добре и пия по-малко. Турнето е обвързвано напълно с персонална поддръжка, поддържане на вашето тяло и разум във функциониращо равнище. “
Настоящото му турне идва десетилетие след „ Take Me to Church “, неговият евангелски блус пробивен шлагер за секса и прегрешението, който влезе в международните чартове през 2014 година Някои смятаха, че ще бъде случайност, че младият мъж с една китара от окръг Уиклоу беше предопределена да бъде знамение с един шлагер. Но той към момента ги нарязва. През април той стана първият ирландски реализатор, който има сингъл номер едно в Съединени американски щати след Шинейд О’Конър през 1990 година с песента му „ Too Sweet “. Това е елегантно привлекателен номер, чийто хедонистичен протагонист остава безсънен до късно: също и по кабел – този път на уиски и кафе.
Следващият стадий от турнето е Съединени американски щати. Сред датите е присъединяване на фолклорния фестивал в Нюпорт в Роуд Айлънд, емблематично събитие в музикалния календар. Това е мястото, където размаханият фолк възродител Пийт Сийгър апокрифно заплаши да прекъсне захранващия кабел, когато Боб Дилън размени акустичния фолк с електрически рок през 1965 година Хозиър е свирил на фестивала и преди. Той претърсваше интернет за видеоклипове на известни фолк и руут музиканти, които са украсявали неговите подиуми.
„ Веднага щом YouTube беше нещо [след 2005 г.], това беше метод, по който можех да виждам всичко тези гласове, които съм чувал единствено на CD и в сбирката от плочи на татко ми, ” споделя той. „ Виждах фрагменти на Скип Джеймс или Мъди Уотърс, който свири. “
Любовта към тези ретро блусмени пристигна при Хозиер посредством татко му Джон Бърн, блус барабанист. Майка му, Raine Hozier-Byrne, е художник, който е направил обложките за първите му два албума, Hozier от 2014 година и Wasteland, Baby! от 2019 година Първоначално той е израснал в Блекрок, предградие на Дъблин, а татко му е заменил живота си като концертиращ музикант с по-надеждния приход от работа в офис. Семейството се реалокира в селския окръг Уиклоу, южно от града, когато Хозиър е малко дете.
Детството му е пропито от типичен соул, R&B и блус. Такива са и песните му. В композиция с неговите поетични текстове, те го слагат на крилото на Ван Морисън в ирландската музика, форма на келтския рок и соул. Той има мощен резониращ глас, в един миг интимно пее като в черупката на ухото на слушателя, а в идващия издава блусови крясъци. Стилът идва естествено за него. „ Няма тип персона или нещо, което да съм се опитвал да обработвам на сцената “, споделя той.
„ Too Sweet “ дължи триумфа си в класациите на TikTok, където излетя, преди да бъде пуснат като индивидуален. Но Хозиер не се причислява към постоянно онлайн логиката на актуалната поп звезда.
„ Може би е имало време, когато щях да споделям повече от персоналния си живот в обществените медии “, споделя той, „ само че открих усещам се по-скоро отчужден, в сравнение с обвързван. Изобщо няма възприятието, че има нещо достоверно в това, в случай че правиш всичко допустимо, с цел да го направиш. “
Баща му претърпя пострадване, изменящо живота му, след несполучлива интервенция на гръбначния дирек, когато Хозиер беше едно момче. „ Не е наложително да встъпвам в това прекалено много “, споделя той за въздействието му върху неговата вероятност. „ Определено бях очевидец на доста необятен набор от неща от ранна възраст, които бяха предизвикателни и сложни – да видиш по какъв начин обичан човек страда. Но всичко в моя опит оцветява лещата, през която виждам на света. “
На 16 години той се причислява към дългогодишната хорова натрупа Anúna, пеейки обичайната музика от разнообразни столетия и места. Учи музика в Тринити Колидж, Дъблин, само че се отхвърля, когато Universal Music Ireland му предлага време в студио, с цел да запише песните си.
“Take Me to Church ” беше муден шлагер. Издаден през 2013 година, той стана вирусен с помощта на музикалния си видеоклип, който трансплантира стихове за половите репресии и ирландската католическа черква в тематиката за институционализираната хомофобия в Русия. Песента беше призната като химн на ЛГБТ+.
Във Финсбъри Парк той приключи осъществяването му, като завърза знаме с дъга на стойката на микрофона. Продължаващата му известност измежду ЛГБТ+ аудиторията беше ясна от многото присъстващи еднополови двойки, изключително от женски пол. Някои почитатели даже стигнаха до такава степен, че да го нарекат „ краля на лесбийките “.
Той се засмива срамежливо, когато загатвам тази невероятна чест. „ Това е неизмеримо “, съгласява се той с очи, вперени надолу, като че ли събира мислите си. „ Мисля, че това е част от основаването на всяка творба, гледайки по какъв начин пораства и се трансформира, интерпретира и приема. Не мога да разясня нещо от вида на „ краля на лесбийките “. Чувствам се чест, ” споделя той в този момент, гледайки ме в лицето, “че песента е означавала толкоз доста за хората. ”
Unreal Unearth е за мен най-хубавият му албум. Носи някои доста тежки въздействия с впечатляваща непринуденост. Обложката, която демонстрира усмихнатата му уста, е отчасти повлияна от монологичната пиеса на Самюъл Бекет Not I, в която се вижда единствено устата на артиста. Песните са въодушевени от кръговете на пъкъла в „ Ад ” на Данте. Джеймс Джойс е постоянно срещана насочна точка в музиката му, до момента в който думите на Шеймъс Хийни на смъртното легло – „ Noli timere “ („ Не се опасявай “ на латински) – са татуирани на ръката му.
„ Определено като Ирландски музикант или всеки, който се занимава с писане на хартия в Ирландия, работата на Джойс или Хийни е оформила в огромна степен креативното групово схващане “, споделя той. Идеята, че тези могъщи имена на литературата са прекомерно възвишени, с цел да бъдат представени в известната музика, му е непозната. „ Това е канон на работа, който имам вяра, че принадлежи на всички, без значение дали сте получили степен по него или не. Мисля, че е извънредно тъпо да не отпразнуваме това и да не му се насладим. “
Турнето му завършва през ноември в Нова Зеландия. Ще има още дни с вярата дъждът да се почисти и още нощи в леглото по-късно, свързани с шума от осъществявания онлайн. „ Има моменти, в които мозъкът ви си споделя: „ Добре, тук има 45 000 души и всички пеят текстовете “, споделя той. „ Това е в действителност прелестен миг. “
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
