На какво може да ни научи Моне
Една заран предходната седмица си взех къса отмора за писане, с цел да отида до магазина за малко свеж самун. Няколко минути след разходката си забелязах, че нещо не е наред. Бях малко отвън равновесие и всичко изглеждаше леко разфокусирано. Вдигнах ръка към лицето си и осъзнах, че съм се отдръпнал от компютъра, до момента в който към момента нося очилата си за четене. Зрението ми е толкоз неприятно, че нуждая се от два чифта очила; разликата сред двете наставления е задоволителна, с цел да усъвършенства доста житейските ми действия, само че и задоволително дребна, че от време на време ми лишава минута, с цел да си спомня, че нося единия чифт вместо другия.
Загрижен за времето, продължих да ходя към магазина. Но започнах да мисля за проблемите със зрението, които имах, откогато бях на шест или седем години. В началното учебно заведение постоянно оставях очилата си у дома и си припомням, че няколко пъти трябваше да променям местата си с различен възпитаник на първия ред, с цел да виждам по-добре.
Докато се прибрах вкъщи след утринната ми задача, очите ми към този момент се усещаха напрегнати. Но преразгледаните мемоари ме накараха да мисля по-метафорично за концепцията да виждаме ясно, когато се окажем в обстановки или сезони от живота, които изискват изясненост на зрението.
Картината от 1920-22 година „ Японският пешеходен мост “ на Клод Моне не наподобява на никоя от другите му версии на тази известна тематика, които значително бяха импресионистични творби. Моне стартира да рисува японския пешеходен мост в градината си в Живерни в средата на 1890-те. През идващите 30 години той ще рисува тази тематика над 12 пъти. Тази версия е една от последните му картини на моста и наподобява по-абстрактно. Това е платно от интензивни, компактно нанесени мазки с наситени по-тъмни цветове като охра, наслойка, кестеняво и оранжево, единствено с по-малки изрезки от синьо и зелено от по-ранните му версии. Зрителят едвам вижда очертанията на моста.
В началото на 1900 година Моне развива катаракта, която визира зрението и способността му да рисува. Той толкоз се опасяваше от препоръчаната интервенция на очите, че сякаш сподели: „ Предпочитам да се възползвам оптимално от неприятното си зрение и даже да се откажа от рисуването, в случай че е належащо, само че най-малко да мога да видя малко от тези неща, които обичам. “ Версията от 1922 година е превъзходно произведение на изкуството, което съвсем пулсира с вибрираща сила, само че когато го съпоставим с по-ранните му изображения, виждаме какъв брой мощно му е повлияло намаляващото зрение.
Поразен съм от две неща по отношение на опита на Моне със загубата на образна изясненост: първичното му отвращение да се заеме с казуса и какъв брой може да му е коствало приемането на лимитираното зрение във връзка с това, което е желал за своите картини и усещането си за света.
Вероятно е да имаме сравними прекарвания в личния си живот. Търсим изясненост, когато сме комплицирани или несигурни по какъв начин да продължим. Подозирам, че жизненоважна стъпка към по-ясна визия е първо да можеш да признаеш, че нещо не е наред и по-късно да отделиш време, с цел да схванеш какво тъкмо е то. Само преминавайки през тези стъпки, можем да имаме по-добро чувство за това, от което се нуждаем, с цел да реализираме яснотата, която търсим. Да знаем от какво се нуждаем в живота си не е същото като да действаме въз основа на това познание.
Видях картината „ Stańczyk “ от 1862 година на полския художник Ян Матейко през януари тази година на огромната галерия в Лувъра „ Фигурите на простака: от средновековието до романтиката “. Той изобразява хипотетично същински шут на име Станчик, който е служил в кралския двор на крал Сигизмунд I Стари през първата половина на 16 век, време на културна и икономическа мощност за Полша. Станчик е прочут в полските обичаи като актьор, който също беше политически остроумен, прям и предан на страната си.
Матейко постоянно избираше да свива събития и времеви рамки в картините си, а също и да придава на фигурите, които изобразяваше, личните си черти на лицето, оставяйки феновете и критиците да се чудят какво в действителност съставляват изображенията. И въпреки всичко тази работа, в която Станчик носи сходството на художника, приканва към размисъл върху живота и настройките през златния век на нацията, даже когато стартират да се появяват закани за този разцвет.
Станчик се появява на напред във времето на картината, провиснал на стол, със скръстени ръце пред себе си, до момента в който наднича надолу в съзерцаване и неодобрение. Маротото на неговия шут лежи на пода наоколо, пред врата, която се отваря към празнуващите в балната зала вдясно от рамката. Пълното заглавие на картината, „ Станчик по време на бал в двора на кралица Бона в лицето на загубата на Смоленск “, е отпратка към рухването на комерсиалния град Смоленск, тогава част от Великото литовско херцогство, съдружник на Полша, през 1514 година, макар че писмото, което наподобява предава новината, е от 1533 година, образец за игривото разбъркване на времеви рамки от Матейко. Докато кралските особи и водещите фигури на деня танцуват цяла нощ, Станчик седи с новините, размишлявайки върху вероятните последствия.
Спомням си, че ненадейно стопирах, когато стигнах до тази картина в края на галерията. Кадифената текстура на завесите и костюма на шута, брокатената завивка и богато украсения резбован дървен стол, кървавочервеното осветяване в балната зала и нощното небе извън придават тежък и компактен тип на работата. През Средновековието и при започване на ранната съвременна ера един шут може да получи ролята на предпазен повествовател на истината. Въпреки че главната им роля беше развлечение, шутовете постоянно получаваха позволение да подлагат на критика и да се подиграват с авторитетни фигури. Те се направиха на простаци, с цел да смекчат удара и може би да създадат думите си по-приятни. И въпреки всичко обстановката в тази картина наподобява толкоз ужасна, че шутът даже не може да се преструва, че я подценява.
Включвам тази картина, тъй като считам, че с цел да добие ясна визия какво се случва и по какъв начин да вземе решение за идната стъпка, човек от време на време би трябвало безусловно да спре да се прави на простак и да напусне стаята, където комфортът и удоволствието може да служат като похищение на вниманието от действителността.
Наистина съм притеглен от спокойствието на картината на датския художник Майкъл Анчер от 1902 година „ В края на работният ден Трима риболовци, наслаждаващи се на късното следобедно слънце ”. Използвайки палитра от най-вече меки, светли цветове и неутрални тонове, Анчър изобразява сцена на риболовците, подпряли ръце на дървена ограда, където евентуално преди малко са сложили платната си. Като се има поради заглавието и лодката на назад във времето, елементарно е да се допусна, че мъжете безшумно преценят деня, улова си и може би по какъв начин триумфът им ще се отрази на бизнеса.
Има нещо в работата на риболовец, което ми припомня за мъдростта да знаеш по кое време да се напрегнеш малко по-силно, по кое време да пуснеш и по кое време да приемеш по какъв начин нещата се развиват пред очите ти. Знам, че евентуално има няколко разнообразни фактора, които дефинират по кое време един риболовец ще кълве, само че също по този начин допускам, че когато рибата просто спре да кълве, даже в случай че изискванията към момента наподобяват положителни, това е знак или да се преместите на друго място, или да спрете за известно време. Понякога, като разпознаваме отсъствието на неща, вършим крачка към по-ясна визия за това, което би трябвало да създадем.
Но аз също избрах тази картина, тъй като обичам облика на тримата мъже, гледащи безшумно в далечината дружно. Всички те гледат в една и съща посока, само че всеки от тях евентуално вижда или се досеща за нещо друго. Може да ви помогне да имате някой различен до вас, безусловно или преносно, който може да е в положение да уточни какво пропускате, тъй като сте фокусирани единствено върху една част. В множеството обстановки считам, че би трябвало сами да определим коя е идната най-хубава стъпка, само че оценявам концепцията да отделим време да погледнем с другите и да бъдем отворени за това по какъв начин яснотата на визията може да бъде разширена с разнообразни гледни точки.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, и с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
